Inglorious Bastards es el proyecto más voceado de Quentin Tarantino, incluso desde antes del postergado estreno de Kill Bill. Se trata de un gigantesco filme bélico ligeramente inspirado en una producción italiana realizada a fines de los 70 por Enzo Castellari. La historia, muy de serie B, es realmente apasionante. Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros (todos soldados y arrestados por diversas faltas), se encuentran inesperadamente en libertad tras un enfrentamiento entre sus vigilantes y el ejército nazi. Siendo así, se inicia una carrera por la supervivencia con tal de alcanzar a la neutral Suiza en medio del fuego de los alemanes y los aliados que los ven de igual manera como enemigos. ¿Guiños a La gran ilusión y The Dirty Dozen?

De tiempo en tiempo, el extravagante Quentin estuvo repartiendo algo de información sobre esta producción, a partir de lo cual se comenzaron a generar todo tipo de especulaciones. Se dijo que el trabajo del cineasta había crecido con respecto a la idea original hasta el punto de haber llegado a ser un monstruo de casi un millar de páginas. Se insinuaba también la posibilidad de que se trataría de una trilogía y hasta se mencionaron algunos nombres para conformar su protagonismo coral: Bruce Willis, Tim Roth, Sylvester Stallone, o Michael Madsen (cómplice habitual del director).

Ahora Tarantino esclarece algunos datos sobre su proyecto. No serán tres, ni una sola. Serán dos las películas que conformarán esta aventura, que se anuncia tan postmoderna y recicladora como lo vienen siendo más acentuadamente sus últimas realizaciones (basta con ver la reciente Death Proof). Respecto al reparto, el propio autor ha indicado que éste recién se estaría definiendo próximamente, ya que las mencionadas estrellas fueron contactadas hace bastante tiempo y sin llegar a nada concreto. Con aún mucho misterio por revelar, Inglourious Bastards, a decir del creador, estaría llegando a los cines el próximo año.

(Vía First Showing)

Hillary Swank, luce personificada como la aviadora más famosa de la historia, Amelia Earhart, y que desapareciera en 1936 durante un vuelo alrededor del mundo. Tras muchas especulaciones, el filme, simplemente titulado Amelia, se viene rodando a las órdenes de la hindú Mira Nair (Salaam Bombay!, Monsoon Wedding). La deportiva Hillary, que también figura como productora ejecutiva de la cinta, se ha colocado la indumentaria con el entusiasmo de tentar nuevamente las posibilidades al Oscar, premio que la tiene como una precoz engreída (dos veces triunfadora por Boys Don’t Cry y Million Dollar Baby). En este biopic, que llegaría a los cines el 2009, la acompañan Richard Gere, Ewan McGregor y Virginia Madsen.

(Vía Cinematical)

Luego del poster definitivo de hace unos días, podemos ver un avance más de Vicky Cristina Barcelona, la incursión del incesante Woody Allen en España, el país que sedujo también a sus compatriotas Orson Welles y Terry Gilliam. Por lo que se ve, parece ser un delicioso cuadro romántico en el nivel de los mejores momentos del realizador, provisto de mucha sensualidad y frescura, y rodeado de intérpretes en plena madurez expresiva: Bardem, Cruz, Johansson. Faltan dos meses y medio para su estreno, el 5 de setiembre.

Este 15 de junio, los miembros de la comunidad hollywoodense volvieron a presenciar la partida de otro de sus más respetados camaradas. Stan Winston fue el hombre clave en la evolución de los efectos especiales en la industria del cine de los últimos 30 años. Por su carrera pasan varios de los momentos más significativos y colaboraciones importantes dentro del gran espectáculo. Curiosamente, el futuro especialista de las fantasías hechas realidad, llegó a Hollywood para convertirse en actor tras su paso por las Bellas Artes en la Universidad de su natal Virginia.

Rápidamente, el tozudo Winston no se desanimó ante los reveses y fue ganado poco a poco por los entretelones de la ilusión en pantalla. A partir de la fiebre desatada por Star Wars, la compañía de Winston comenzaría a inmiscuirse en esas posibilidades mayores. Así fue como se hizo de un nombre en Hollywood gracias a filmes como The Thing y especialmente The Terminator, (el diseño del recordado cyborg es suyo). Trabajó con Steven Spielberg, James Cameron, Tim Burton, en proyectos como Aliens, Depredador, Edward Scissorhands, Batman Returns, Jurassic Park (la entrada rotunda de la era infográfica), Inteligencia artificial, y más recientemente en Iron Man. Incluso llegó a probar la dirección, siendo la primera de estas ocasionales experiencias el filme de horror Pumpkinhead en 1988.

Como el recientemente desaparecido Sydney Pollack, venía batallando algunos años contra el cáncer. Con él compartió un profesionalismo y una vocación de artesano a la que muchos deberían prestar bastante atención, aún incluso en las más pequeñas cinematografías.

Con los más diversos comentarios, acaba de estrenarse en estos días The Happening, la más reciente intriga cinematográfica de M. Night Shyamalan, director y guionista que se conserva como uno de los nombres más cotizados de la industria. De carrera corta y meteórica, sostenida por los trucos y giros que, por lo general, son el aspecto más vistoso del llamado género de los sustos. Con mayor o menor fortuna, sus películas transitan por los estallidos y las humaredas que rodean al espectáculo de magia, tal vez hasta deslizando algún afán autoral como reclamando para sí el lugar que ocupara Hitchcock en décadas anteriores. Acá le damos una pequeña mirada a su cine y su fe desde su ingreso al mundo mainstream.

El sexto sentido: El realizador de origen hindú hizo un par de filmes anteriormente, uno de ellos fue Wide Awake, el cual lo acercaba a un estilo más de fabulista, libre pero errático. Se puede decir que con menos libertades, El sexto sentido supuso un camino interesante para explorar en la filosofía religiosa que lo atraía desde el comienzo: las motivaciones y el destino. El resultado es un filme eficaz y equilibrado, un feliz reencuentro con la mejor tradición del cine de espectros. No será redonda, pero lo aparenta bastante gracias a su brillante desenlace.

Unbreakable: Tal vez lo mejor de Shyamalan. Una película concebida con ritmo sinuoso, sin duda decepcionante para los que esperaban giros y revelaciones en el sentido más convencional. Una historia original que hace referencia al mundo del cómic y a las dualidades de la religión, sin que resulte en los fallidos experimentos de algún postmoderno convencido. Por un momento, Shyamalan se convirtió en una verdadera promesa del cine norteamericano.

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Javier Fuentes, flamante ganador del último concurso para largometrajes de Conacine, conversó con José Puga de El Comercio sobre Contracorriente, proyecto por el que fue premiado por el ente estatal y que viene empujando desde hace algún tiempo, reuniendo apoyos en Francia, Alemania y Colombia.

Aún sin reparto confirmado, Fuentes ya tiene la certeza de utilizar como locación de su película el puerto norteño de Cabo Blanco. Él comparte algunas impresiones de lo que será su opera prima; y de lo que ha visto del cine peruano. Aquí reproducimos tres fragmentos:

¿De qué trata “Contracorriente”?
La historia habla de un pescador que es un hombre ejemplar en su pueblo: está casado, tiene hijos y participa en todas las ceremonias religiosas que organiza su iglesia. Sin embargo, este se enamorará de un pintor que no es de su comunidad y vivirá un romance homosexual a escondidas. El tema de fondo es el conflicto interno que generan estas dos facetas en la identidad del personaje.

Cambiando de tema, después de haber vivido tantos años afuera, ¿cómo ve el cine peruano?
No nos falta talento, pero primero debemos creer que lo tenemos. Segundo: necesitamos la oportunidad de poder desarrollarlo. La distribución también es difícil, porque obviamente es un mercado que depende de la competencia en las salas de cine con el monstruo que es Hollywood.

¿Cree que las producciones sobre relaciones homosexuales son todavía un tema tabú en el Perú?
No he visto mucha producción peruana porque vivo en el extranjero, pero creo que aquí se toca el tema más para la burla y la chacota. No se ha hecho una reflexión seria sobre esto. En la televisión estadounidense, por ejemplo, existen series importantes que tocan el tema, como “Brothers & Sisters” y “Will & Grace”. Igual creo que Estados Unidos es un país dividido donde las urbes grandes son más abiertas al tema, pero otros pueblos son mucho más conservadores y religiosos. Sucede en todos lados.

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(Foto: El Comercio)

Creo que el cuerpo humano es la base fundamental de la existencia. Para mí, todo parte de ahí: la filosofía, la religión. Todo arranca del cuerpo y de la mortalidad del hombre. Es normal que mis películas se hayan centrado en esto. Es el tema de la existencia humana como suceso físico y como fenómeno.

Una clave de David Cronenberg, uno de los cineastas que mejor ha retratado
la carnalidad de los seres humanos y su conexión permanente con la caverna,
como en la sensacional pelea de Viggo Mortensen en Eastern Promises.

No es casual que Spike Lee discuta públicamente con Clint Eastwood por no incluir personajes negros en su díptico bélico de La conquista del honor y Cartas de Iwo Jima. “No estamos en una plantación, Clint”, ha sido su reciente dúplica ante la respuesta de éste de que debería callarse la boca. El proceso de su filme Miracle at St. Anna está avanzado, se estrenará el 26 de setiembre y ya circulan el poster y el tráiler. A partir de la novela de James McBride, también encargado del guión, el autor de Malcolm X y La hora 25 rescata la historia de los jóvenes soldados afronorteamericanos que integraron la 92a División del Ejército de Estados Unidos y combatieron al fascismo en la Segunda Guerra Mundial en la propia Italia, a quienes considera olvidados por la historia oficial. Actúan Derek Luke (Pieces of April) y John Leguizamo. Se rumorea que la cinta se presentará en el próximo Festival de Venecia.