Ambos actores han confirmado su participación en el evento de cine independiente a realizarse del 06 al 15 de noviembre en las costas argentinas. Sarah Polley llegará en calidad de miembro del jurado de la competencia internacional donde también tendrán participación Israel Adrián Caetano, el alemán Peter Lilienthal, y el director chino Nelson Yu Lik-wai, entre otros. Por su parte Tommy Lee Jones llega como invitado especial presentando Los tres entierros de Melquiades Estrada, su elogiado debut como director. Otro invitado muy comprometido con el cine independiente es el norteamericano Edward James Olmos.

El Festival dirigido ahora por José Martínez Suárez, se trae un interesante programa. La película inaugural será The Hurt Locker, la más reciente película de Kathryn Bigelow y que se ambienta en el Irak de estos días. Otras presentaciones destacadas son las de Aniceto, el más reciente trabajo de Leonardo Favio; Perro come perro del colombiano Carlos Moreno; desde México Lake Tahoe de Fernando Eimbcke y Los bastardos de Amat Escalante; la chilena Alicia en el país de Esteban Larraín. Con excepción de la primera, todas participan en la competencia al mejor film latinoamericano.

Remarcable también es el hecho de que este año se tendrá una tercera competencia oficial compuesta por películas argentinas realizadas en formato digital y que pugnan por la ampliación a 35 milímetros, con el cual podrían acceder a participar en festivales internacionales de gran envergadura.

(Vía La Tercera)

Parece que Danny Boyle regresa en plena forma después de la bastante menor Sunshine, con Slumdog Millionaire, una cinta que viene cosechando muy buena crítica y respuesta del público donde se proyecta. Se trata de la historia de Jamal Malik y su participación en la versión hindú del programa concurso ¿Quién quiere ser millonario?. Él no busca el dinero, sino la atención de su amiga Latika, pero puede que de paso se gane con un sencillo. Una trama simple, pero que parece respirar mucha vitalidad por las imágenes que podemos ver en el tráiler.

La cinta ha sido filmada completamente en la India con actores no profesionales, y codirigida por Loveleen Tandan. Ganó el Premio del Público en el Festival de Toronto. Danny Boyle ha tocado el tema de las fortunas en algunas otras oportunidades con Millions y Shallow Grave, pero ésta parece ser una visión más optimista y alegre del asunto:

(Vía /film)

Esta es una noticia que podría entristecer a muchos. Christopher Nolan, autor de The Dark Knight, ha declarado recientemente que duda continuar la saga del superhéroe de DC Comics que empezara el 2005 con Batman Begins. En una entrevista que el director concediera al diario Los Angeles Times, ha señalado su poco entusiasmo por una secuela más: “¿Cuántas buenas terceras partes de una saga puede recordar el público?”, mencionó el cineasta.

Sin embargo, no todo estaría perdido, pues Nolan ha adelantado que solo se pondría tras las cámaras si la siguiente historia sobre Batman fuera tan buena como para tenerlo comprometido y “emocionalmente involucrado” con el proyecto por dos años, como sucedió con su última cinta con la que logró convencer a la crítica y al público que abarrotó las salas, logrando un récord de taquilla que la convirtió en la segunda película más taquillera de la historia estadounidense, superada solo por Titanic.

Algo que si dejó bien claro, fue que si se diera la posibilidad de filmar una siguiente película, de ninguna manera incluiría al personaje de El Joker, no solo por el fallecimiento de Heath Ledger, sino principalmente porque todo lo que se tenía pensado plasmar y retratar sobre él y su tensa relación con el héroe de Gotham ya se hizo en The Dark Knight.

Con estas declaraciones, el director inglés demuestra que no le quita el sueño engordar su cuenta bancaria con otra secuela que de ser llevada a cabo tiene desde ya el éxito asegurado, alejándose así de aquellos que sin privilegiar las historias y su verdadero sentido, aceptan realizar inacabables e innecesarias sagas en la que la premisa es exprimir un argumento de tal modo, que el resultado muchas veces linda con lo ridículo. Esperemos que si se anima por una tercera parte, no nos decepcione y alcance la calidad de las dos anteriores en las que el Murciélago reapareció en pantalla grande con el talante más oscuro y vulnerable que nunca.

(Vía El País)

Tratándose de remakes, en verdad que muchos no nos sorprendemos fácilmente, dada la cantidad de proyectos de este tipo que a diario se cocinan en la industria cinematográfica. Pero ojo que se presenta ahora uno que realmente llama la atención. Se trata de El cielo y el infierno (o El infierno del odio), el policial que Akira Kurosawa realizara en 1963 con Toshiro Mifune en el rol estelar. Aquella cinta era, a su vez, una adaptación de Ransom, una novela del neoyorquino Evan Hunter. En la versión de Kurosawa veíamos a un magnate debatiéndose entre sus intereses con la empresa y su deber moral, luego que unos criminales secuestraran al hijo de su chofer creyendo que se trataba de su heredero para pedir un descomunal rescate. El esquema del thriller se convertía entonces en un ambicioso retrato crítico de la sociedad industrializada en Japón, pero no por ello lejana a las emociones propias de las claves del género que tanto gustaban al director. Recordamos especialmente la larga y apasionante secuencia final.

El proyecto de revivir esta historia para la pantalla grande tiene como atractivo mayor el contar con Martin Scorsese, Mike Nichols y David Mamet como propulsores. En un comienzo fue Marty quien estuvo alrededor de la idea hace unos años. Desde entonces Mamet se dedicó al guión, hasta concluirlo tiempo después. En estos momentos, el proyecto ha recibido luz verde pero teniendo al veterano Nichols como director. Scorsese se reservará el lugar de productor ejecutivo. ¿Quién asumirá el papel principal? Eso está por verse, pero sin duda requerirá de un actor con algo del temple de Mifune. Podemos recordar también que, en 1996, Ron Howard dirigió Ransom, una película ligeramente inspirada en la novela, pero con Mel Gibson y las triquiñuelas del mainstream como protagonistas. Aquí los dejamos con el tráiler del original:

(Vía /film)

Con 80 años de edad, el sábado 25 de octubre, dejó de existir uno de los nombres más característicos del cine underground de los años 70. Estaría demás volver a resaltar todo lo más característico, y no poco innovador, que Gerard Damiano desarrolló en su accidentada carrera en el cine. Vale recordar que fue el principal forjador de una industria y estética que en cierta forma no fue muy lejana a la de los empeñosos muchachos genios de la época: cine hecho con poco presupuesto, amplias libertades, y juguetón a la hora de beber de las referencias más disímiles.

Por su reino en la periferia de la moral pasaron todo tipo de historias y personajes. Desde sus estrellas mediáticas como Linda Lovelace, Georgina Spelvin, o Harry Reems, hasta sus choques con las murallas del escándalo y de las ambiciones empresariales que inmediatamente se adueñaron de gran parte de su territorio. Fue con él que se inició la llamada época dorada del cine pornográfico. Damiano realizó un puñado de películas tan extrañas como ambiciosas, que incluso reclamaban un lugar más allá de la etiqueta del hardcore. Ahí están cintas como The Devil in Miss Jones o Memories within Miss Aggie, pero por sobre todas siempre permanecerá Garganta profunda, esa malcriada respuesta en la mesa de la adulta moralidad que esconde los cunilinguos y felaciones como espectáculos tenebrosos, pero que se terminaban volviendo festivos aún contemplados detrás del umbral de la puerta.

(Vía El país)

Andrés Cotler, el director de Pasajeros, la película nacional que va por su segunda semana en la cartelera, tuvo una conversa con Marco Sifuentes en Útero.TV, en la que nuevamente reflexiona sobre las motivaciones y peripecias de los personajes de su opera prima, en un marco conocido de urbe limeña, y subraya que posee rasgos de thriller, como que presenta bastante acción, principalmente en la parte final. También comenta su dualidad de crítico/realizador y destaca las actuaciones de su elenco, con especial atención a la de Eduardo Cesti, quien encarna a un viejo maestro de la pintura, olvidado y sumido en la pobreza y la amargura. Vean el ameno diálogo, con el que Ocram, de a poquitos, cada vez habla más de cine. Esperamos sus posts de los demás estrenos peruanos de fin de año.

Hoy viernes se estrena a nivel mundial Changeling, la tan comentada película ambientada en los 30s en la que Clint Eastwood dirige a la diva Angelina Jolie. Junto con el lanzamiento de esta película, el veterano actor-autor esta estrenando el tráiler de su siguiente cinta, que resultó estar mucho más avanzada de lo que imaginábamos. Gran Torino se nos revela, ahora, como un proyecto tan interesante como el otro. Ahí vemos a un envejecido ex combatiente que intenta imponerse un nuevo reto en la parte final de su vida, mientras las luchas de pandillas y la presencia de los inmigrantes comienzan a hacerse más frecuentes en su comunidad.

Walt Kowalski, el personaje de Eastwood, aparenta tener todo lo que caracteriza a los personajes de extraña sabiduría que pueblan sus películas, como herederos de la cansina tradición del viejo oeste, adaptándose a regañadientes al mundo actual. Ahí se le aparecen sus hijos queriendo mandarlo al asilo, pero por lo visto, él no esta preparado para ello. Que siga así. El estreno de Gran Torino será el 17 de diciembre. Con lo que tendremos dos Eastwood en temporada de Oscar como pasó en el 2007.

(Vía Filmstalker)

El ideólogo del socialismo no sólo podría sorprenderse con que en este mundo mercantil y capitalista se haya desatado recientemente un nuevo culto o revaloración de su máxima obra, tras las crisis que se andan sucediendo en el mundo bursatil. Ahora vuelve la noticia sobre la adaptación cinematográfica de su tratado socio-económico. Como antecedente, podemos recordar que en los años 30, Sergei Eisenstein desconcertó a medio mundo cuando, estando en su accidentado viaje por Estados Unidos, anunció su proyecto de llevar al cine esta obra. De hecho, quienes hayan revisado su biografía, saben hasta qué punto estaba desarrollado.

Recientemente, el cineasta y escritor alemán Alexander Kluge hizo público su deseo de revivir la idea de filmar El capital, siguiendo algunas ideas de Eisenstein. De hecho, Kluge ha concluido y estrenado en Viena la cinta, y ahora se proyecta su llegada al DVD el próximo mes. El filme, un mediometraje, forma parte de una trilogía llamada Noticias de la Ideología Antigua, y saldrá en DVD acompañada de un ensayo del director. Por supuesto, Kluge ha tenido que recurrir a una producción muy alternativa a las que utilizó en filmes como Gelegenheitsarbeit einer Sklavin, Deutschland im Herbst, o Der Kandidat, lo cual deja su extravagante empeño en sólo un espectáculo de esporádicas presentaciones en circuitos de arte y ensayo.

A propósito, una retrospectiva de este realizador forma parte del XX Festival de Cine Europeo, que se está presentando en numerosas salas de diferentes zonas del Perú hasta el 2 de noviembre.

(Vía Greencine)