Corría el mes de junio de 1990 cuando la hoy desaparecida Filmoteca de Lima trajo por primera vez al Perú las películas de Andy Warhol. En aquella ocasión, en la recordada sala del Museo de Arte los cinéfilos limeños pudimos acceder a algunas de las míticas cintas del pionero del Pop Art, todas en celuloide y cedidas por el MOMA de Nueva York. El recuerdo viene a cuento por la noticia del Centro Cultural de la Universidad Católica que acaba de abrir en sus instalaciones (hasta el 12 de agosto) una súper exposición de la obra pictórica y gráfica del artista estadounidense, donde además se pueden apreciar en video parte de sus filmes, hoy convertidos en referentes del llamado cine underground.

El cine de Warhol nace con afán provocador en la década de los 60 en el corazón de la legendaria The Factory, un almacén de la neoyorkina calle 47 que el pintor convierte en su espacio de creación. Con la complicidad de colegas y amigos, rueda un puñado de filmes radicales, totalmente ajenos al cine de masas, de escasa difusión, que le sirvieron para experimentar con la superficialidad del arte y la realidad. Bajo la aparente banalidad de sus imágenes, tomando los esquemas del cinéma verité, Warhol buscaba que sus películas no sean vistas sino experimentadas, apelando y cuestionando a la vez (irritando también) la pasividad del espectador, y renunciando a las convenciones del lenguaje cinematográfico.

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Algunos links sobre la obra audiovisual de Warhol:

• Andy Warhol: cine, vídeo y tv
• Andy Warhol y la Factory
• Warhol según Liniers

No hay fórmula para el éxito. Pero hay una fórmula infalible para el fracaso: tratar de dejar contentos a todos.

Nicholas Ray, director de Rebelde sin causa y Johnny Guitar

(Vía Las películas de mi vida)

Jennifer Chambers Lynch se encuentra inmersa en el rodaje de su segunda película luego de haber realizado su ópera prima Boxing Helena hace mucho tiempo, concretamente en 1993. La cinta en cuestión se titula Surveillance y relata el viaje que realiza un agente del FBI a un pueblo de la América profunda para investigar una serie de asesinatos seriales. Ahí se topará con unas cuantas víctimas que lograron sobrevivir, pero que le contarán todo tipo de historias contrapuestas, lo que irá volviendo cada vez más misterioso el caso. Como vemos, la trama tiene influencias del cine de su padre, David Lynch, pero se confía en que la directora logre darle una personalidad propia a su obra. El reparto está conformado por Julia Ormond, Bill Pullman, French Stewart, Cheri Oteri, la casi debutante Pell James y Kent Harper, quien es coautor del guión junto a la propia realizadora.

Al parecer, las feroces críticas que recibió su ópera prima fueron lo que la desanimaron y la mantuvo lejos de la realización. Sin embargo, siempre se mantuvo ligada al arte, ya sea a través de la pintura, la fotografía o la escritura. Precisamente su obra literaria más famosa está basada en el personaje central de la famosísima serie televisiva de su padre “Twin Peaks” y de la posterior película Fire Walk With Me, que era a su vez la precuela de la serie. “El diario secreto de Laura Palmer” (1990) fue una obra bastante alabada y vendida, además de encajar perfectamente con el universo creado por su padre.

Precisamente, el peso de su apellido fue su cruz al estrenar su primera película. Boxing Helena narra la bizarra historia de amor entre un cirujano de amputa los brazos y piernas de su ex novia para que no pueda separarse de su lado. La cinta estuvo protagonizada por Julian Sands y Sherilyn Fenn como la pareja protagonista, secundados por Bill Paxton, Kurtwood Smith y el músico Art Garfunkel. La película estuvo rodeada de polémica incluso antes de empezar el rodaje. Kim Basinger había firmado un contrato para ser la protagonista, pero a último momento se echó para atrás debido a las escenas de desnudos y sexo que requería la cinta. El asunto terminó en los tribunales. Luego de su estreno, la crítica y el público le dieron la espalda. Sin embargo, la película ha ganado con el paso del tiempo hasta ser reconocida como una obra más que interesante. Habrá que estar atentos. Surveillance puede ser toda una sorpresa.

Durante la clausura de la Primera Cumbre de Derechos de Autor, el director mexicano Alfonso Cuarón dijo que “perseguir la piratería es tan inútil como perseguir el terrorismo”, y manifestó que se deberían tomar medidas “más pragmáticas” como “reducir el precio final de las películas y los discos”. Asumiendo así, su nuevo cargo como vicepresidente de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores).

El director de Niños del hombre y Harry Potter y el prisionero de Azkabán fue más preciso al referirse a las actividades a emprender como “intentar buscar el diálogo con las grandes empresas y las instituciones para encontrar la manera de combatir la ‘piratería’, con soluciones como por ejemplo ofrecer las películas y discos a un precio más barato”, destacando la necesidad de los autores de mantenerse unidos para hacer frente común ante los nuevos retos: como la posibilidad de establecer una tarifa plana para la descarga de música por internet con el fin de poder cobrar los derechos que los autores no reciben actualmente con las descargas consideradas por ellos ‘ilegales’.

Cuarón exagera si piensa que es lo mismo matar personas con una bomba que “bajarse” una cinta de internet o comprarla en versión pirata. Ambas son actividades ilegales y contra el stablishment. Y es entendible que sienta que el gremio al que representa sea una víctima más de un problema que tiene muchos reveses, pero es un tremendo desliz que uno de los máximos representantes del derecho de autor se exprese en términos tan poco afortunados. Con menos, se han emprendido tristes iniciativas.

(Vìa El Porvenir)

Si ves las cintas de Michel Gondry y además de pensar que son grandes películas -que de hecho lo son- no se quedan contigo como un recuerdo cariñoso, entonces probablemente no estás disfrutando del todo de su trabajo.

Además, si a eso le combinas la belleza y el talento de Natalie Portman (inolvidable Sam, en Garden State), pues ya tienes una gran razón para ver este video, que tiene música de Paul McCartney. Y sale con making off. ¡Viva Michel Gondry!

Fue con Taxi Driver que comenzó el trabajo de colaboración entre Martin Scorsese y Paul Schrader como guionista. Luego llegarían las indispensables Raging Bull y The Last Temptation of Christ; y más recientemente Bringing Out the Dead. Pero al mismo Schrader también incursionaba en la dirección con menos éxito, ahí están American Gigolo y Affliction, por mencionar dos cintas de su filmografía. Hace poco nomás dirigió la precuela de El exorcista. Y así llegamos a este 2007 en el cual presentará The Walker, hasta ahora solo presentado en el Festival de Berlín en febrero pasado.

El filme, protagonizado por Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall, Lily Tomlin y Willem Dafoe, cuenta la historia de un escort (Harrelson) de señoronas en Washington D.C. de los años 50, quien se ve envuelto en un caso de asesinato. Recientemente se han hecho públicos los primeros diez minutos de la cinta, que además de los créditos iniciales no muestra nada demasiado llamativo. El estreno en EE.UU. está programado para noviembre.

(Vía Blog de cine)

“Un semestre con el cine”, es lo que propone el veterano director y escritor Armando Robles Godoy, un taller cinematográfico tan necesario en nuestro medio. Este arranca el sábado 2 de junio y terminará el sábado 24 de noviembre. Las 25 sesiones del taller serán todos los sábados de 10:30 a.m. a 12:30 p.m. El costo mensual es de S/.30.00. Para inscribirse acérquense a la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro (Calle La República 455, El Olivar). Mayores informes, teléfono 513-9000 anexos 1805 y 1803.

Dejemos que el propio Robles Godoy nos presente el taller; también pueden ver algunos videos de talleres similares realizados en los años 80, a manera de adelanto:

• Lecciones de cine. El movimiento
• Lecciones de cine. Los ruidos
• Lecciones de cine. La música
• Lecciones de cine. La continuidad

Presentación y programa del taller »

Steve Buscemi, ese actor habitual de los hermanos Cohen y Tarantino, se involucra en Interview no sólo como protagonista sino también como director (tiene una carrera poco conocida como tal). Lo secunda en el cast la bella Sienna Miller. En la cinta, Buscemi es un periodista que tiene que entrevistar a la actriz de telenovelas más popular del momento (Miller), pero cuando van al apartamento de la actriz, cada uno muestra su lado más oscuro. El proyecto forma parte de una trilogía de remakes de filmes del finado director holandés Theo van Gogh. Completarían la terna Blind Date dirigida por Stanley Tucci y 1-900 (basada en 06) con John Turturro en la dirección. Este es el tráiler de Interview, interesante cinta independiente:

(Vía FirstShowing.com)