Recuerdo haber visto jugar unos minutos a Vikash Dhorasoo durante el mundial Alemania 2006. Contra Suiza entró sobre el final, pero no pudo ayudar a romper el empate que no era buen negocio para Francia en ese momento. Lo recordaba por su aspecto, sus facciones de ascendencia hindú no pasan desapercibidas aún en una selección multirracial como la francesa. Y ahora que leo que, a sus 32 años, ha decidido renunciar a su carrera como futbolista, e iniciar una como cineasta, le veo un aire a M. Night Shyamalan.

Pero ¿de qué se trata este repentino cambio de profesión? Resulta que Dhorasoo decidió registrar con una cámara Super 8 todo lo acontecido tras bastidores en su selección durante la competencia mundialista. En su condición de suplente era un testigo de excepción del pésimo inicio y el posterior renacer de les bleus en Alemania.

El problema es que su idea de presentar el material grabado en una película bien titulada Substitute (suplente, en inglés) no ha caído nada bien entre sus ex compañeros de selección, en la federación francesa y menos en el excéntrico entrenador Raymond Doménech quien le ha pedido, o mejor dicho, le ha exigido que lo excluya de su película. Todos ellos andan medio asustados por saber qué intimidades de camarín pueden revelarse en el film.

Pero el mediocampista argumenta que no necesita pedir autorización para utilizar las imágenes y sonidos grabados, ya que se trataría de una película personal, una especie de diario que él desea hacer público. Claro, sólo que alrededor de este novel director estaban Zidane, Vieira, Thuram y Ribery, entre otros. Obviamente espero con ansías el estreno de la cinta, sin problemas ni vetos de ninguna índole. El voyeur que todos tenemos dentro así lo reclama.

(Vía Menéame)

Gracias a Hernán Viviano, Gerente de la Warner Fox en Lima, les tenemos el discurso de Adrían Caetano agradeciendo el premio del público recibido por su pélicula Crónica de una fuga, el director uruguayo (afincado en Argentina) al que debemos buenos filmes como Bolivia y Un oso rojo, no pudo hacerse presente en la ceremonia de premiación y por ello escribió lo siguiente:

Gracias, mis palabras no son mas que de eterno y sincero agradecimiento.

Y también pido perdón por no haber concurrido a tan importante festival. Me lo han impedido tres hijos hermosos que tengo y con los que vivo a solas, así que estamos los cuatro más que contentos.

Me alegra saber que mi película no ha pasado de moda, que estos temas aun siguen siendo temas a resolver en Latinoamérica, y que, como en el film, hay esperanza, aunque sea poca, desnuda, mínima, de noche, entre la lluvia, de cambiar nuestro continente en algo más plácido para vivir.

Nos unen cosas más importantes que el idioma, nos unen las costumbres, las alegrías, la tierra y la necesidad de encaramarnos en la búsqueda de una identidad conjunta.

En Sudamérica me siento en mi casa, como me hubiera sentido en vuestro festival si hubiera tenido la oportunidad de concurrir. Me lamento por mi ausencia. Por haberme perdido el abrazo fraternal con el público y la oportunidad de haberme infiltrado en esa sala oscura para escuchar, oler y sentir esos pequeños gestos del espectador que hacen que uno sienta que la tarea está, en un punto, hecha. Que a oscuras uno puede emocionar, jugar deliberadamente con las sensaciones de quienes observan con sus caras iluminadas por el trabajo propio. Que al fin y al cabo son los destinatarios de nuestros malabares, neurosis, histerias, pasiones y obsesiones.

Por ello y por todos ellos gracias de nuevo al pueblo peruano.

Millones de gracias.

Adrián Caetano.

La expectativa por la multipremiada película nacional Madeinusa fue satisfecha el jueves por la noche luego de la presentación oficial de la cinta en el festival. El viernes por la mañana tocaba escuchar el comentario de su directora Claudia Llosa, en la conferencia de rigor. Los críticos Diego Cabrera y Gabriel Meseth la acompañaron con las preguntas.

Una emocionada Claudia Llosa se explayó sobre la experiencia catártica que representó la creación de su opera prima Madeinusa, visión personalísima del Perú (andino) y que partió de un proceso de nostalgia por la tierra patria, antes que del cine mismo, ya que ella reside en Barcelona. La reflexión central, dijo, es sobre el difuso límite entre el deber aprendido y el deseo instintivo. “En mi país todo puede ocurrir”, acotó al hablar del carnaval como materia prima de su ficción.

Para su protagonista Magaly Solier, tuvo palabras elogiosas. “tuve mucha suerte de encontrarla”, dijo, al contarnos de su encuentro en la puerta de una iglesia ayacuchana en plena Semana Santa. Sostuvo que ahora son muy buenas amigas y que piensa trabajar su siguiente producción también con ella.

Con una fuerte ovación y comentarios positivos por parte de la crítica, se despidió la Llosa. Ahora, nos resta esperar el estreno comercial de esta película, que se anuncia para el 14 de setiembre.

Una de los conversatorios con directores más esperados del festival de este año era el de la cinta chilena Se arrienda dada la fama de su director Alberto Fuguet, reconocido novelista internacional, autor de “Tinta roja” y “Por favor, rebobinar”. La cita fue el viernes por la mañana, lo acompañó en la mesa el actor Luciano Cruz-Coke e hicieron el contrapunto los críticos peruanos Raúl Lizarzaburu y Enrique Silva.

“El cine es la única opción, escribir es una alternativa”, dijo Fuguet al ser cuestionado sobre si volverá a la literatura o se quedará en el campo cinematográfico. Dijo haberse inspirado en otros escritores que tentaron en el cine como Paul Auster, Lay Loriga y especialmente el argentino Martín Rejtman para dar el salto al medio audiovisual.

Al hablar concretamente sobre la película indicó que él no sentía que estaba haciendo una película, sino construyendo una persona, pues para Fuguet ésta no era una cinta sobre Gastón (su protagonista), sino que Gastón era la película. Cruz-Coke, protagonista y coproductor del film, apoyó lo dicho por el director y destacó la buena vibra del rodaje. Por lo pronto, se vislumbra que las letras han perdido (temporalmente) un escritor, pero el cine tiene un nuevo talento entre sus filas.

Ayer a las 5:15 p.m. se realizó la presentacion especial de Javier Pérez de Cuéllar, el imperturbable, el primer documental dirigido por la conocida actriz peruana, Patricia Pereyra. Este documental participa en la competencia oficial del Festival ElCine. Pereyra, además de su larga trayectoria como actriz se ha interesado en los últimos años en otros aspectos de la realización cinematográfica, en especial en la dirección. Es por ello que ha realizado estudios de cine en la ciudad de New York y ha viajado a Europa buscando nuevas experiencias. Fue así que se encontró con el personaje perfecto para su primera incursión detrás de la cámara, el ex Secretario General de la ONU, Pérez de Cuéllar.

A la salida de la función encontramos a Patricia respondiendo a las preguntas de la prensa, así que aprovechamos para captar una sonrisa de la novel directora.

Otras fotos del atareado día que tuvimos ayer miércoles:

Francisco Lombardi, director de Mariposa negra, película que dio inicio al festival la noche del jueves, conversó el viernes por la mañana con un nutrido auditorio, sobre distintos aspectos de esta cinta que compite en el 10º Festival ElCine. Lo acompañaron en esta cita Alonso Cueto, autor de la novela “Grandes miradas” en la que se inspira la película; Giovanna Pollarolo, guionista de la película y habitual colaboradora de Lombardi; y Jorge Bruce, columnista, y Oscar Contreras, crítico de cine, como panelistas de la mesa.

Lombardi comenzó su intervención contando que la película es una adaptación de la obra de Cueto, que recoge las principales líneas argumentales de la novela y con ellas construye su propia versión de la ficción. Además, afirmó su intención de completar una trilogía sobre la última década de dictadura civil en el Perú, que comienza con Ojos que no ven sigue en Mariposa negra, y que posiblemente la ultima entrega sea basada en “La hora azul”, novela también de Cueto. El escritor peruano aseveró que es un momento interesante para retratar este último período de la sociedad peruana, pues hay un juego de intimidad y distancia, que permite crear alrededor de este trauma.

La idea que se destacó a lo largo de la tertulia fue la del viaje tanático de la protagonista hacia la maldad, de un proceso de envilecimiento que atrajo tanto a Cueto y Lombardi a narrarlos con sus respectivos medios.

Entrevista con el cineasta Federico García, nuevo director del Centro Cultural de San Marcos, o mejor dicho de “La Casona” (ya le cambió el nombre). Entre otras cosas afirma que él no pidió la renuncia de “Max Weber” (sic), o sea René Weber, ex director de Centro Cultural.

El director de World Trade Center, próxima a estrenarse en EE.UU. confesó que utilizó, y utiliza aún, algunas drogas pues según él su consumo beneficia su trabajo como cineasta. El a veces polémico Oliver Stone recordó haber usado LSD y peyote años atrás, además de recalcar su preferencia por el ayahuasca, aquel brebaje selvático muy poderoso cuyos efectos, según cuentan, pueden cambiarte la vida, o al menos la perspectiva que uno tiene de ella. Se me ocurre que alguien debería pasarle una copia de Cuando el cielo es azul al volado Oliver, a lo mejor él sí le da su aprobación. (¿Cómo rezaba la famosa frase del trailer de la película peruana? “El ayahuasca es una planta, que si la dejas, te puede abrir las puertas del inconsciente”).

Por otro lado, algo más a rescatar de esa entrevista: Stone afirma que el alucinado Travis Bickle de Taxi Driver fue inspirado en él (¡!). Según Oliver Stone, Martin Scorsese debió haber tomado prestado algo de su actitud y su vestimenta, cuando el entonces joven director asistía a las clases de cine que impartía el buen Marty. Stone manejaba un taxi y además usaba su chaqueta militar, habiendo servido en el ejército durante la guerra de Vietnam. Incluso afirma que por aquellos años se parecía mucho a Robert De Niro ¿Le creemos? A lo mejor es el efecto del ayahuasca que lo dejó stone.

(Vía Digg)