Gus Van Sant, sí, el mismo director que con su película Elephant se llevó los premios de Mejor director y la Palma de Oro del Festival de Cannes 2002, tuvo a finales de los años 90 una crisis creativa plasmada en las mediocres Psycho, Good Will Hunting y Finding Forrester, muestras lamentables de ese período oscuro del director estadounidense. Pero no sólo eso, pocos saben que en el año 1997 también dirigió el video de un tema llamado “Weird” del grupo pop Hanson, cuyo mayor (y único) éxito fue la pegajosa canción MMMBop.

Pero, valgan verdades, la canción tiene esa onda alternativa típica de esos años y el video está muy bien realizado y hasta tiene referencias a la película 2001, una odisea espacial.

Denle un mirada y saquen sus propias conclusiones:

A propósito del próximo estreno de A Scanner Darkly en los EE.UU., ComingSoon (CS) realizó un entrevista con el director Richard Linklater y con dos de los protagonistas del film, Keanu Reeves y Winona Ryder. Aquí algunos extractos de la conversación, la cual se centra principalmente en el trabajo de Phillip K. Dick, el autor de la novela en la cual se basó la cinta.

CS: Aparte de esta película, ¿cuál creen que es la mejor adaptación de los trabajos de Phillip K. Dick?

Keanu: Es curioso, porque a pesar que son las mejores adaptaciones, en verdad no son adaptaciones. Son cintas inspiradas en sus obras, porque nunca las adaptaron realmente. Yo diría que ésta es la primera verdadera adaptación de una obra de Philip K. Dick.

Linklater: Blade Runner es la única otra novela que ha sido adaptada. El resto fueron historias. Ésta es tan sólo la segunda novela.

Luego hablan un poco sobre la relación que existe entre Winona Ryder y Phillip K. Dick:

CS: Winona, ¿cuál es la conexión que tienes con la familia de Phil Dick?

Winona: Mi abuelo (Timothy Leary) fue su compañero de habitación por un tiempo. [...] No sé, cuando era muy pequeña aparentemente conocí un montón de personas interesantes. Ojalá pudiera recordar, sería genial, pero en ese tiempo ellos eran adultos para mi. Él siempre fue parte del círculo de gente en el que están mi mamá y mi papá. Creo que leí sus libros bastante temprano, y siempre deseé…, nunca pensé que habría una adaptación de A Scanner Darkly, pero siempre lo deseé y que quizá tendría la oportunidad de estar en ella.

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Entrevista con Pedro Eugenio Delgado, reconocido realizador español de películas de animación. En el 2002 dirigió la cinta Puerta del tiempo, que recibió una nominación a los Premios Goya.

La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima continúa con el ciclo Vida y colores de Kieslowski dedicado al realizador polaco, en este mes de julio. Aquí podrán ver la programación para esta semana, comenzando el lunes 3 de julio con el film La cicatriz, en funciones a las 12:00 p.m. y 7:50 p.m.

La cicatriz (Blizna, 1976)
Dir. Krzysztof Kieslowski | 112 min. | Polonia
Intérpretes : Franciszek Pieczka, Marusz Dmochowski, Jerzy Stuhr
“La cicatriz” pertenece a la historia de Polonia de los años 70, en la que el comunismo era admisible. El antihéroe de “La cicatriz” es Bednarz, director de una empresa en medio del bosque, forzado a volver a la región de su juventud, vencido, víctima de sus contradicciones y de una situación que no controla. “La Cicatriz” muestra paralelamente al mundo laboral la vida privada del empresario, el alejamiento de su mujer, el desafío de su hija, y sus recuerdos personales. Esta intimidad da fuerza a su cicatriz interior que conduce a un malestar en las relaciones de poder, lo esencial de la vida profesional de Bednarz.

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Ahora que estamos en la semana del Animagyc 2006, este video que hemos encontrado recién cae a pelo. Miren lo que hacía allá por el año 1979 el genio de la animación John Lasseter -cerebro creador de los estudios Pixar y director de los dos Toy Story. El cortometraje animado se titula Lady and the Lamp, lo que explicaría entre otras cosas el origen del logo de presentación de los estudios Pixar. Son cuatro minutos y medio que revelan el germen de lo que sería una revolución en el género de la animación. Disfrútenlo.

(Vía Blogdecine)

“Fabián Bielinsky supo conjugar el cine popular con el cine de autor”. Las reacciones en Argentina por la muerte del director de El aura y Nueve reinas.

Una noticia que nos agarra por sorpresa. Leemos en Blogdecine que el director argentino Fabián Bielinsky ha muerto a los 47 años de edad, al parecer la noche de ayer miércoles en Sao Paulo. El exitoso realizador se encontraba en Brasil haciendo pruebas de casting para un trabajo publicitario. Su cuerpo fue encontrado en la habitación de hotel Marriot de Sao Paulo, donde dormía solo.

Recién hace unos días comentábamos sobre los premios que Bielisnky había recibido en su país gracias a su segunda película, El aura, y ahora nos encontramos con esta mala noticia. Aquel, su último film, además había logrado el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de este año.

Fabián Bielisnky nació el 3 de febrero de 1959 en la ciudad de Buenos Aires. Obtuvo su licenciatura en 1983 en el Instituto Nacional de Cinematografía y trabajó durante más de 15 años como ayudante de dirección en cine y publicidad. El año 2000 estreno su ópera prima Nueve reinas, la cual fue vendida a más de 32 países y que le deparó más de 20 premios a nivel internacional. Incluso Hollywood le compró los derechos de la cinta, de la cual hizó un remake titulado Criminal, el 2004.

Lamentamos la temprana partida de un realizador que se perfilaba como uno de los más importantes de la región. Ahora tan sólo esperamos ver pronto El aura estrenada en nuestras salas.

Marnie, en su homenaje a Sir Alfred (aka. gordo cabrón), incluye este video de Celebrity Deathmatch, que no sé si seguirán dando en MTV, pero era lo mejorcito que ofrecían. Acá el “maestro del suspenso” se enfrenta al rey de los “summers movies”. ¿Quién ganará? Brazos de plastilina partidos y harta sangre mediante, solo uno quedará en pie. Let’s get it on!

(Vía La Ventana Indiscreta)