Conversamos con Yulene Olaizola, joven directora mexicana que debutó con el sobresaliente documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008). Este trabajo ha causado un gran impacto en los festivales donde haya participado. Ha sido reconocido como Mejor Película en el BAFICI 2008 y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania, Rumanía, entre otros premios. Y en el Festival de Lima no ha sido menos, ganando como mejor documental. Yulene, aún estudiante de cine en el último año, supo desde los diez años que la historia del extraño húesped que vivió en la casa de su abuela, en la esquina de las calles Shakespeare y Víctor Hugo en ciudad de México, merecía llegar al cine. Yulene nos cuenta el largo proceso creativo de su opera prima.

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Entrevista: Andrés Mego y Antolín Prieto
Fotos: Rolando Jurado

Dir. Néstor Frenkel | 87 min. | Argentina

Lo que en la película cubana Personal Belongings es un contenido adicional y hasta secundario, en el este documental constituye su principal componente: el más tenaz apego al lugar donde se nació. El sentido de comunidad se junta aquí con en el identidad en torno a Federación, una localidad argentina en la provincia de Entre Ríos que tuvo que ser cambiada de lugar por la necesidad de construir una presa. Como el traslado fue hacia una nueva ciudad de casas uniformes, el sentido de identidad de la población quedo afectado y sus habitantes buscaron recrear en la nueva urbe la imagen que conservaban de la antigua; para lo cual rescataron cualquier vestigio de la antigua ciudad y los introdujeron en sus nuevas viviendas.

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En 1953 Venezuela pasa por en un período de prosperidad económica y social. Por ese entonces Armando y Anala Planchart, una pareja de empresarios amantes del arte y la arquitectura moderna, decide mandarse a construir una casa que satisfaga los requerimientos de modernidad y genialidad, acorde al momento del país. Para ello contacta al famoso arquitecto italiano Gio Ponti, quien se negó al encargo en un primer momento. Pero la idea de una casa con vista de 360°, para que desde cualquier parte de ella se pudiera ver la montaña de fondo, El Ávila; que no tuviera paredes, con una colección de orquídeas adentro, entre otros desafíos estructurales, era demasiado abrasadora.

Después de tres años de intercambio de ideas, de visitas de Ponti (cuatro en total) y sobre todo una sincera amistad que nació entre la pareja y el arquitecto, y que sólo terminó con la muerte de Ponti, en 1979, se construyó la que sería considerada una de las 10 casas modernas más bellas del mundo, la obra de arquitectura moderna italiana más importante de América, la master piece de Ponte.

Todo lo que hay en los 2.000 metros cuadrados de la casa, cada detalle (el techo, la cerámica, las manillas de las puertas y las puertas, los muebles, las obras de arte, las vajillas) fue cuidadosamente ideado por su creador; todo es Ponti. Inclusive, las obras de los artistas presentes, entre los cuales están entre otros, Morandi, Campigli, Melotti, Reverón, De Poli, Soto, Cálder, Riu, Otero, fueron también sugeridos por Gio Ponti, quien llamaba a los Planchart “los clientes ideales”. La casa tiene una vista donde se puede ver el atardecer o amanecer incluso desde el extremo opuesto y hay una línea de diseño -”Vectores”, los llamaba Ponti- que permite atravesar visualmente la casa.

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Conversamos con el colombiano Luis Ospina, director del documental Un tigre de papel (2007). Ospina es una de las figuras más sobresalientes del cine latinoamericano. Como documentalista, iniciado en los 60s, su trabajo se ha distinguido no sólo por la agudeza de su crítica social, sino por reflexionar sobre el lenguaje del documental. Es primordial en sus películas el cuestionamiento a las supuestas formas de “mostrar la realidad”, revelándolas más bien como maneras de elaborar convincentes mentiras. En su juventud fue de los irreverentes amantes del cine en Cali, junto con Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, que fundaron cineclubs y revistas cinéfilas de gran influencia. La película que lo marcó fue El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov.

Ospina nos cuenta las motivaciones detrás de su último trabajo, el origen de su curioso protagonista y su visión del arte del documental:

Este es el link para la descarga en MP3 [34 minutos]

Entrevista: Andrés Mego y Antolín Prieto
Fotos: Rolando Jurado

Dir. Luis Ospina | 112 min. | Colombia

Participan: Arturo Alape, Jotamario Arbeláez, Joe Broderick, Carlos Mayolo, Jaime Osorio.

Este documental presenta una calidad amateur, artesanal, desprolija, que puede desconcertar en un primer momento, pero que con el correr de los minutos se entiende como parte de una propuesta que busca reflejar desde lo formal el espíritu del personaje central del relato. La historia de Manrique Figueroa sirve, por otro lado, para dar testimonio y revisión de los convulsos años 60 y 70 bajo la influencia de las ideas comunistas en América Latina.

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Dir. Néstor Frenkel | 87 min. | Argentina

Este documental muestra una aventura colectiva, que tiene tanto de tragedia como de milagro, la mudanza del pueblo entero de Federación a Nueva Federación. Néstor Frenkel y su equipo nos cuentan con una música y un ritmo contagiosos la historia de este peculiar pueblo y sus habitantes, presentándolos en medio de sus casas simétricas e iguales, y como si fueran espejismos, seres en tránsito que no se deciden entre vivir en estas casas de construcción masiva, o en los recuerdos del viejo barrio, la antigua iglesia y las casas familiares.

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Dir. Martin Scorsese | 122 min. | Estados Unidos

Intérpretes: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood, Christina Aguilera, Buddy Guy, Jack White, Darryl Jones, Lisa Fischer, Bernard Fowler, Blondie Chaplin, Chuck Leavell, Bobby Keys, Tim Ries, Martin Scorsese.

Shine A Light es un documental filmado en el Beacon Theatre de New York en el año 2006. Scorsese fue el director elegido por los mismos Rolling Stones, que son fans de sus películas, así como el director es fan del grupo. Era por eso un equipo perfecto, de genios que se admiran entre ellos. Marty buscó a los mejores directores de fotografía para este rodaje y las mejores cámaras. Filmó desde todos los ángulos imaginarios, con la meticulosidad que lo caracteriza. También sugirió canciones y quiso saber cuáles serían los temas elegidos desde un primer momento, pero Mick Jagger decidió comunicárselo sólo una hora antes, para que en la filmación quedara algo de la espontaneidad del grupo de rock más legendario.

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Mientras continúan las Olimpiadas de Beijing 2008, inauguradas con el espectáculo realizado por uno de sus mayores cineastas, Zhang Yimou, y salpicadas de críticas de la comunidad internacional al gobierno de China por las restricciones a los derechos de su población y el tema del Tíbet, vale la pena recordar un célebre caso de acercamiento cinematográfico a la justa deportiva. En 1936, el poder de Adolf Hitler crecía y la organización de los Juegos Olímpicos de Berlín era parte de él. No faltaba mucho para que estallara la segunda gran guerra, en 1939. Entonces, la directora y actriz Leni Riefenstahl, quien ya había dirigido el soberbio documental El triunfo de la voluntad, alegórica propaganda nazi, recibió el encargo de hacer Olympia, con un enorme despliegue de recursos y la impronta de un régimen totalitario y avasallador. Veamos un fragmento.