Frank Miller es conocido por sus trazos e historias en el mundo del comic. Con la fiebre de adaptaciones del mundo de la historieta al celuloide no es raro que algunos de sus trabajos hayan llegado al ecran: 300 y Sin City son dos de ellas, y Ronin ya se encuentra voceada entre las que vienen en camino.

No contento con ello, Miller, que colaboró con Robert Rodríguez en el rodaje de Sin City, se ha decidido a volcar lo aprendido sumándose a la ola de cine comiquero adaptando un clásico de clásicos de las viñetas: The Spirit de Will Eisner. Miller se ha encargado de agregarle su tono enfático y violento, tanto en la gráfica (que encabeza este texto) como a la historia y personajes. El rodaje se está realizando a la usanza de estos tiempos, con fondos verdes para agregar el mundo de CGI que la estética de Miller genere. En las siguientes fotos podemos ver algunos avances, donde destacan Gabriel Macht como The Spirit, Samuel L. Jackson como su archienemigo The Octopus, y Scarlett Johansson como una de las tantas femmes fatales que pueblan el universo de este extraño héroe.

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(Vía SuperHeroHype y Worst Previews)

La multipremiada directora neozelandesa Jane Campion está de regreso tras una larga pausa en la que se dedicó por completo a su vida personal, después de su tibiamente recibido In the Cut.

La cineasta está desarrollando el proyecto titulado Bright Star. Se trata de un acercamiento a la última etapa de la vida del poeta John Keats y su amor por Fanny Brawne, a quien convertiría en su musa. El rodaje se ha iniciado teniendo como protagonistas a Ben Widshaw (El perfume) y a Abbie Cornish (Un buen año) como protagonistas. Ojalá la Campion se encuentre nuevamente con la poética y el estilo que desarrolló en cintas como Un ángel en mi mesa, Holy Smoke o El piano.

Si acaso dudan de la sensibilidad que rodea (e inspira) a esta producción, aquí compartimos el poema que da nombre al proyecto:

Bright Star, would I were steadfast as thou art -
Not in lone splendour hung aloft the night,
And watching, with eternal lids apart,
Like Nature’s patient sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth’s human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors-
No-yet still steadfast, still unchangeable,
Pillow’d upon my fair love’s ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever-or else swoon to death.

John Keats

(Vía Cineuropa)

El pesado alcalde López, Carlos López.

Parece que la órbita de correrías y persecuciones invaden los rodajes de la franquicia de Bond más que las películas mismas. El alcalde de Sierra Gorda, una de las comunidades chilenas donde viene rodándose Quantum of Solace, se contagió del ímpetu y la acción desenfrenada, y como si fuera un representante de Spectre, se aparecíó en medio del rodaje montado en su jeep, avanzando sin mirar a quién podía hacer daño.

El motivo de tan vehemente actitud ha sido la “clásica conspiración” de estas películas: transformar las nacionalidades de sus locaciones. Como informamos anteriormente, las escenas que se ruedan en el país del sur estarán representando a Bolivia en la ficción. Esto ha incluído la colocación de banderas de ese país por varias partes del lugar. Carlos López, el alcalde en cuestión, había organizado movilizaciones anteriormente, pero como no lo escucharon fue a hacerles una visita personalmente. Sólo queda por decír que si las películas debieran ser castigadas por no representar la “realidad a cabalidad”, todas tendrían que pagar multa por anticipado. Quedará la anécdota para que Daniel Craig y compañía las cuenten a sus nietos. Tal vez en el Cusco no hubiesen tenido tantos problemas.

Extra: Hace unos días Sean “Bond” Connery deslizó la posibilidad de regresar a la saga… pero como villano. Todo un tránsfuga. Bueno, ya varias veces dijo también que se retiraba del cine.

(Vía Extracine. Foto: Blogs El Mercurio)

Es probablemente el primer filme rodado en Huancavelica —en el corazón de los andes peruanos— en muchos años (como antecedente está El Caso Huayanay que Federico García filmó allí en 1980). Don Melcho, amigo o enemigo resultó ganador del concurso de proyectos cinematográficos para regiones 2007, lo cual fue una verdadera sorpresa, ya que Arnaldo Soriano no era conocido en el medio. A fines del año pasado, Arnaldo conversó con nosotros y recién pudimos conocer un poco de su historia, que resulta también sorprendente. Luego de hacer teatro en el Perú se fue a estudiar al extranjero, recalando en la Escuela provincial de cine y televisión de Rosario, Argentina. Trabajó muchos años en tierras gauchas y hace una década volvió a su tierra con el sueño de hacer una película, lo que intentó varias veces sin resultados satisfactorios. Por último, presentó su proyecto al concurso de Conacine y ganó.

No contaremos mucho de la historia. Todo gira alrededor de Don Melcho, personaje mítico en las alturas huancavelicanas, un abigeo que tenía la doble condición de bandido y benefactor de la población campesina pobre en la década de 1980. El carácter de Don Melcho refleja la condición indomable de la comunidad chopja, desde antaño temida por su fiereza. Los escenarios donde está transcurriendo el rodaje no pueden ser más imponentes, Chonta a 3010 metros, los picos del Huamanrazu a más de 3300 metros, la laguna de Choclococha y la mina de azogue de Santa Bárbara. Lo que vemos augura una especie de western andino. Que hablen las imágenes.

Fotos: Equipo de la película

Luz silenciosa, la película ganadora del Festival de Lima 2007 está en cartelera comercial. Con ese motivo les mostramos algunas imágenes del rodaje del tercer filme de Carlos Reygadas, por el que convivió por más de tres meses en una comunidad menonita al norte de México (Cuauhtémoc, Chihuahua). En las fotos podemos ver el trabajo del director de fotografía Alexis Zabe (Temporada de Patos, Lake Tahoe), para el que requirió mucho tiempo de preparación de las escenas por los requerimientos de luz (no artificial). Estos son algunos momentos del rodaje:

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Tal como se venía anunciado, este miércoles se inicio el rodaje de algunas escenas de Quantum of Solace en Chile. Las locaciones elegidas se encuentran en la localidad de Paranal a 1400 kilómetros de Santiago, específicamente donde esta ubicado el Centro de investigación astronómica nacional y que al realizador Marc Forster le pareció un escondite perfecto para el villano de turno. Recordemos que el millonario proyecto viene de Panamá, país que también prestó sus paisajes para las correrías del actor Daniel Craig personificando al agente secreto. Ahora son las tierras del sur las que dotarán con sus paisajes andinos a esta producción que se estrenará posiblemente a fines de octubre. Como dato curioso hay que apuntar que en la película los parajes chilenos pasarán por bolivianos.

(Vía BBC Mundo)

El rodaje de La teta asustada, la película con la que Claudia Llosa busca consolidar su carrera como directora y guionista, tras el éxito logrado con su ópera prima Madeinusa, ha concluído esta semana. Ella ahora se apresta a viajar a España para emprender el proceso de edición y post producción.

Hace unos días visitamos el viejo Teatro Segura, una de las locaciones donde se filmó la película, ahí conversamos con Claudia, en un alto del rodaje, y casi a oscuras -el equipo de iluminación estaba moviendo unas luces- y nos contó algunas impresiones del rodaje y de su proyecto:

La película cuenta cómo la violencia del terrorismo en Ayacucho hace que Perpetua le transmita a su hija Fausta (Magaly Solier) lo que en la sierra llaman el mal de la “Teta asustada”, una clase de susto. La cinta tiene un fuerte elemento musical, al respecto nos comentó:

Yo soy de las personas que cree que la música tiene un poder, para mí más allá de todas las artes, es como que va directo a lo emocional, va directo al cerebro y comunica de una manera muy sensorial, algo que probablemente las palabras no son capaces de hacer, ni las imágenes probablemente. Entonces, me apoyo mucho en la música. Y así como creo mucho en la tradición oral, creo mucho en la tradición musical. Y la película habla de esa necesidad, esa capacidad del ser humano que encuentra, de transmitir lo que siente a través de ese tipo de herramientas. Mudas, pero con mucha potencia auditiva. Mudas de voz probablemente. Habla de eso, de lo que se carga, y lo que tiene que salir por los poros de alguna manera u otro va a terminar saliendo, y la música es una de las grandes herramientas que uso para que eso ocurra.

Además, nos comentó que esta cinta pone un punto (¿final?) a una temática, para comenzar con otros temas y proyectos:

Yo creo que esta película de alguna manera cierra con un tema que yo tenía pendiente y que espero contenga todo lo que contiene el guión, que de alguna manera para mí ha sido lo mas difícil. Esta es una película difícil que empieza con un conflicto externo muy fuerte que pueda disturbar, conflictuar al espectador, pero en la medida que va avanzando muestra siempre como una esperanza, como un sentimiento positivo, que para mí es como me siento ahora, y la película en ese sentido se ha mantenido siempre hacia la luz, y espero que eso sea lo que sienta el espectador a la hora de verla.

La teta asustada se podrá ver en Lima probablemente en el verano del 2009, antes será presentada en festivales internacionales.

Entrevista y edición de video: Antolín Prieto
Edición web: Laslo Rojas

No sólo tomates, también camotes amenazan las pantallas de cine

Tomemos de excusa ese post anterior sobre tomates asesinos, para escribir algo de sus primas, las batatas, o como las conocemos aquí, nuestros queridos camotes, que preparan un ataque, una invasión, o algo peor, una película de la mano de Pablo Parésy la gente de FARSA producciones, de quienes hemos visto hace poco Filmatrón en la muestra de cine argentino que organiza Cinencuentro.

Batatas de otro planeta es el nuevo proyecto que Pablo ha comenzado a rodar hace pocos días en Buenos Aires con su siempre juguetón tratamiento audiovisual y estilo guerrillero. Basta leer algunos apuntes en su fotoblog para darse cuenta:

Siempre intenté hacer películas rápido, porque mantener el interés por algo durante mucho tiempo es bastante difícil. Esta vez lo estoy intentándolo realmente, sin que por eso se pierda calidad en la película final.

Una y otra vez escucho a colegas que dicen que no filman porque no consigue gente para el equipo.

Yo voto por el “equipo itinerante”, no comprometerse con nadie, hacerlo entre amigos, lo único importante es la película y seguir grabando todos los fines de semana.

Es del mismo site, y gracias a Juan Daniel que pasó el dato, que les presentamos algunas imágenes del rodaje:

El logo y dos imágenes más, por aquí »

Si se sienten intrigados por este proyecto, les recordamos que Filmatrón, la cinta anterior de Parés y compañía, se verá el 30 de marzo en el cierre de la muestra El Cine Argentino Ataca Lima. Esta semana, pueden apreciar El amor (primera parte) de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman, siempre en el CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro) a las 7:30 p.m.

Extra: Pablo Parés también viene desarrollando junto a Daniel de la Vega y otras productoras independientes gauchas un segundo proyecto titulado Terror 7.