Tras el estreno de Madeinusa en Francia, la directora Claudia Llosa fue entrevistada el 30 de diciembre en el programa de cine de Radio France Internacinal, en su filial RFI en Español. A continuación pueden escuchar la entrevista [16 min.]

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En el reciente 2º Festival Internacional “La Noche de los Cortos”, destacó El chalán (2006), opera prima de Alberto Matsuura, ganador de cuatro importantes premios: mejor corto peruano, por partida doble, por parte del jurado internacional y la Agencia Audiovisual de Iquitos; mejor corto latinoamericano, por parte de la productora Digital Dreams Group, y mejor música original. Además, hace unas semanas ganó el premio del público en el Fenaco 2006.

Nacido en Lima en 1977, Alberto Matsuura editó los cortos Fundido a negro, de Gonzalo Otero y Archivo Courret, un estorbo de cien mil dólares (2003), de Álvaro Mejía. El chalán, cortometraje realizado en digital y protagonizado por José Luis Ruiz, María Angélica Vega y Reynaldo Arenas, es el primer western peruano, mixtura del tradicional personaje, elegante y garboso, de nuestro imaginario costeño, y la influencia del spaghetti western, la estilizada visión del italiano Sergio Leone, autor de los clásicos Por un puñado de dólares, Por unos dólares más, El bueno, el malo y el feo y Érase una vez en el Oeste, además de Érase una vez en América, obra maestra sobre gángsters que hizo en Hollywood en plena madurez. Matsuura, fuera de la entrevista, nos contó que el chalán puede dar para un largometraje, lo cual ya es otra aventura y tendrá que “cabalgar por donde lo lleve el Destino”, como dice el personaje de José Luis Ruiz.

Aquí pueden leer la entrevista con Alberto Matsuura, y ver el video de la entrevista en tres entregas: Parte 1, parte 2 y parte 3.

En una entrevista en un medio argentino, el director Gianfranco Quattrini anuncia que su película Chicha tu madre se estrenará el 16 de noviembre en ese país. Asi mismo nos revela detalles sobre su próxima cinta, y además otros proyectos que estará produciendo, como el documental que prepara junto al director peruano Álvaro Mejía, titulado De Arequipa a la Luna.

A continuación algunos fragmentos destacados de la entrevista:

¿Cuáles fueron los últimos trabajos que realizó y cuáles está preparando?
G.Q.: En el último año y medio casi todo mi tiempo ha sido dedicado a producir, dirigir y distribuir mi largometraje Chicha tu madre. Se filmó en Perú y eso implicó que me desconectara del medio argentino. La autodistribuimos en Perú y fue vista por más de 160 mil espectadores. Participó en los festivales de Venecia y Mar del Plata, donde fue muy bien recibida. Se estrenará en salas argentinas el 16 de noviembre. Ahora me interesa retomar la dirección publicitaria, cambiar de ritmo, volver a trabajar en proyectos creativos con plazos más cortos. Estoy regresando también a la experimentación con los videos musicales, haciendo uno de Axel Krygier, quien compuso la música de mi largo. Lo estamos desarrollando junto con los chicos de 3DN.

¿Puede contarnos un poco sobre su próximo proyecto de largometraje?
G.Q.: Se llama Matadero y es un gangster-drama en el universo de la mafia de la carne. Narra el ascenso y la caída de un cuatrero turbulento y enamoradizo. Estoy trabajando el guión y viendo muchos westerns, cine negro y también mucho cine contemporáneo oriental, en particular el cine de Park Chan-Wook, Johnnie To y Sang-Su. Tienen una manera de convertir la tragedia en una experiencia cinematográfica visceral, con mucha acción, que me interesa mucho.

Paralelamente trabajo otro guión que se llama Amazon Pop que cuenta la experiencia de dos plomos rockeros argentinos que deben viajar a Iquitos (en la selva peruana) para un espectáculo de música y allí conocen una leyenda viva del rock español, un heroinómano en tratamiento de recuperación con Ayahuasca. Es una historia de amistad en el contexto demencial de la ciudad de Iquitos.

¿Cómo nació Primi Quattrini?
G.Q.: Abrí la productora para poder producir mi primera película y crear un espacio que pueda tender un puente entre Perú, Argentina y otros países de Latinoamérica. Me interesa mucho seguir explorando posibilidades de coproducción, ese es el objetivo de la productora. En este momento estamos trabajando en un largometraje documental dirigido por Álvaro Mejía, que trata sobre el verdadero padre de la navegación espacial, un genio peruano llamado Pedro Paulet. Es un proyecto increíble, que será una coproducción con Argentina, se llama De Arequipa a la Luna.

¿Cuáles son sus directores preferidos?
G.Q.: Nombro algunos en un conjunto muy ecléctico: Herzog, Polanski, Lynch, Lang, Murnau, Coppola, Ashby, Cassavettes, Monicelli, Jarmusch, Wong Kar-wai, Dardenne, y no me quiero olvidar de Blake Edwards.

Pueden leer la entrevista completa aquí.

(Gracias Álvaro por el dato)

Con una filmografía importante para una actriz peruana de su edad, Melania Urbina se ha convertido en una de las figuras más atractivas del cine peruano. Había realizado ya seis cintas antes de Mariposa negra, revisemos: Un día sin sexo y Mañana te cuento (2005), Paloma de papel y Ojos que no ven (2003), Django: la otra cara (2002) y Ciudad de M (2000).

Con sus 29 años recién cumplidos Melania nos recibió en su departamento para permitirnos indagar un poco más sobre Gabriela, el personaje protagónico en la última cinta de Francisco Lombardi. A continuación pueden ver el video de la entrevista, y aquí pueden leer la misma, acompañada con varias fotografías.

Entrevista y transcripción: Jorge Esponda
Fotos: Rolando Jurado
Video: Rafael Velarde
Edición: Luis Ramos
Producción: María Panta
Lima, 4 de noviembre del 2006

Porque los últimos seremos los primeros, acá en Cinencuentro nos alegramos de haber podido terminar, finalmente, de trabajar la entrevista que le hiciéramos hace algunas (o más bien, varias) semanas a la directora Judith Vélez, días antes del estreno de su ópera prima La prueba, en setiembre pasado. Ella recibió en su departamento temprano por la mañana a Héctor, Mary y Rolo para conversar al detalle sobre el largo proceso de realización de su película. Película que ha recibido en los medios locales diferentes lecturas, desde críticas frías, hasta de las más entusiastas.

Pero dejemos que la propia Judith nos cuente los pormenores de La prueba, y el reto que le propuso la realización de este film. Lean aquí la entrevista con Judith Vélez.

Entrevista: Héctor Gálvez
Fotos: Rolando Jurado y Mary Panta
Lima, 15 de setiembre del 2006

La distribuidora local ABC Films merece todo el apoyo posible por haber traído al Perú Oldboy (Hipnosis mortal), una cinta indispensable del nuevo cine internacional, que medio mundo ha visto y disfrutado, y del que nosotros estábamos siendo relegados, hasta ahora. A continuación nos ofrecen una entrevista con el director Chan Wook-Park, donde explica entre otras cosas sus referentes al realizar este film, e incluso comenta sobre la famosa escena del pulpo.

¿Qué clase de respuestas entre el público quiso provocar con esta película?
Estoy más agradecido con aquellos que se ríen que con los que gritan. Me gusta cuando el humor emerge de situaciones que aparentan ser tristes o desagradables.

¿Cree que esta es una cinta que puede ser vista por cualquiera?
Yo apunto hacia un público muy amplio, pero los periodistas y la gente común y corriente suelen acercarse a mí y preguntarme eso, si creo que cualquiera puede apreciar y disfrutar la película. Personalmente, yo creo que sí, pero no puedo anticipar cómo reaccionarán todos los espectadores luego de ver Hipnosis mortal.

Una de las escenas más notables de la cinta es aquella en la que el ‘héroe’ Oh Dae-Su (Choi Min-Shik) se enfrenta a docenas de oponentes en un corredor armado únicamente con un martillo. ¿Fue muy difícil filmarla?
Hubo un período de más de tres meses de ensayos antes de empezar el rodaje de la película. Esa escena fue filmada en dos días, y tuvimos que hacer unas 17 tomas. La principal dificultad tuvo que ver con Choi, que debía pelear con toda esta gente; y conmigo, porque me dolía mucho verlo sufrir de esa manera. El peor momento fue cuando, pese a verlo completamente exhausto, tuve que pedirle que repitiera esa misma escena. Felizmente, él entendió que era algo necesario para terminar con el trabajo.

Sigue leyendo la entrevista con Chan Wook Park »

(Vía El Comercio)

Más vale tarde que nunca. Luego de revisar el material que obtuvimos durante el mes de agosto en el 10º Festival ElCine, terminamos de transcribir y editar esta entrevista con el director argentino Carlos Sorin, quien estuvo en Lima por esas semanas, ya no presentando una película suya, sino como miembro del Jurado Oficial. Conocido en nuestro país por su Historias mínimas, y luego por El perro, Sorín se ha decantado como un cineasta particular, quien se vale de personas de la vida real (no-actores) para que representen en sus cintas a personajes que muchas veces son casi un reflejo de su realidad. De este y otros detalles de su proceso creativo conversó con Cinencuentro. Aquí pueden leer la entrevista con Carlos Sorin.

Continuamos con la entrevista que Héctor Gálvez le hizo al productor argentino Hugo Castro Fau. Esta fue la primera parte, a continuación el resto de la charla:

Los productores peruanos no deben pensar sólo en su propio proyecto

Tú decías hace un momento que es necesario coproducir con pares. ¿Qué pasa entonces con países que tienen problemas para el apoyo de su cinematografía como es el caso de Perú?
Yo creo que es importante que el APRA y Alan García cumplan con la ley. Está bien lo de una nueva ley audiovisual en Perú, pero hasta que se llegue a eso por lo menos que el gobierno cumpla con la ley. La ley es clara y dice que debe haber tanta cantidad de fondos al año para que se produzca cine peruano, entonces primero eso, que se cumpla con la ley, y después generar redes de coproducción desde Perú con otros países. Yo lo que mencionaba en este viaje a Lima es que Argentina, Venezuela, tienen en su legislación interna la posibilidad de participar en películas de otros países del sistema de Ibermedia como coproductor minoritario, esto es, el fondo público argentino a través de los productores argentinos fomenta películas peruanas donde el productor peruano es mayoritario, lo mismo puede ocurrir con Venezuela o con Chile. La ley de cine peruana se da de trompadas contra el Convenio Iberoamericano de Producción Cinematográfica, porque el convenio establece que un productor peruano podría ser coproductor minoritario de una película dirigida por un venezolano, por un argentino o un brasileño.

A mí me podrían decir: pero a ver Hugo, apenas tenemos plata para producir cine peruano y quieres que Conacine ponga plata para una película dirigida por un director que no es peruano. Y ahí yo les digo que es un viaje de ida y vuelta que tiene que ver con la reciprocidad y la integración cinematográfica regional, porque sino lo que va a ocurrir es que después de que el fondo argentino aportó a películas peruanas en cuatro oportunidades no la va hacer en una quinta y lo mismo con Venezuela, lo mismo con Colombia, lo mismo con México. Y el problema no es sólo legislativo, también es un tema cultural. No entender que la integración cinematográfica latinoamericana es una apuesta fuerte y quedarse en la idea chauvinista de que sólo hay que apoyar películas de directores peruanos, eso quiebra el proceso de producción. Yo en Argentina tengo una frase: sin el INCAA es imposible, sólo con el INCAA no se puede. Lo mismo con el Conacine: sin el Conacine es imposible que haya películas peruanas, sólo con el Conacine tampoco se puede. Tiene que haber una alianza con los fondos públicos latinoamericanos, esto es el Conacine peruano, el IMCINE mexicano, el INCAA argentino, el INA de Uruguay el CENAC colombiano y venezolano para que a través de los productores nacionales se articulen los fondos públicos de fomento.

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