Luego de recibir el Premio Fipresci a Mejor Película Latinoamericana del año, Carlos Reygadas dialogó con el crítico Diego Lerer y el público en la sala donde se proyectó Luz silenciosa (Stellet Licht). Mientras la crítica no se cansa de repetir “bressoniano”, “remake de Dreyer” o “esculpe en el tiempo” cuando hablan de sus películas, Reygadas confesó haberse inspirado en el protector de pantalla de su Mac mientras escuchaba a Sigur Rós para las famosas secuencias del amanecer y el atardecer de su tercer largometraje, demostrando que la inspiración también puede devenir de lo banal y del mundo real.

(La luz silenciosa de la sala no permitió una mejor resolución del video, pero felizmente sí se escuchan muy claras las palabras de Reygadas).

Hace unas semanas Luis, Laslo y Antolín dialogaron con el poeta y blogger Carlos Wertheman, en Impagable, un espacio dedicado esencialmente a la comunidad virtual en sí. Hablaron de cómo se gestó Cinencuentro y cuáles son sus conceptos base, la diversidad de la blogósfera y los puntos de vista sobre el cine que nos interesa, amplio y diverso, y el que no tanto, el mainstream que copa las salas comerciales. Fue una conversa ágil y amena que compartimos con ustedes.

Toño Vega, el recordado actor de La boca del lobo y La ciudad y los perros de Lombardi, prepara su primer proyecto cinematográfico como director. Animado por su larga experiencia en la actuación y la dirección de TV dará el salto al soporte fílmico con El hijo del presidente, que relata la vida de “Agustito”, hijo del mandatario Augusto B. Leguía. El proyecto junto a otros 35 participa del actual concurso de CONACINE en busca de financiamiento.

En La Primera encontramos una (floja) entrevista con el ahora cineasta en ciernes, aquí les dejamos las carnecitas de la nota:

¿Cómo nace la idea de hacer tu primera película?
Nació en una cena en la casa de Coco Castillo, quien tenía un guión. Decidí hacer algo pues me atrajo la historia. Hablamos largo y la historia me entusiasmó.

De qué trata “El hijo del presidente”?…
Se basará en la vida de Agustito, quien se escudaba en ser hijo de Augusto B. Leguía para hacer travesuras, malgastaba el dinero de la familia, llevaba una vida bohemia y su mala cabeza le trajo muchos problemas a los suyos.

¿Por qué hacer cine, sin experiencia en cortometrajes, por lo menos?
Porque estuve muy comprometido con la dirección de televisión, desde que empecé a dirigir las telenovelas de Iguana. Incluso hasta dejé de actuar. Hacer cine es un gran salto para mí, es un paso mayor.

Foto: La Primera

Mientras Laslo y Juan Daniel se encargan de la cobertura en vivo y directo del BAFICI 2008, dándose un baño de buen cine, al resto de Cinencuentro nos queda leer las noticias del avance del festival a la distancia. En Cinemanía, encuentro una entrevista al hombre detrás de la edición de este año: Sergio Wolf. Crítico, guionista y director que llegó para acallar los rumores del cierre del festival, sucediendo a Fernando Martín Peña en el cargo de director artístico. Aquí dos preguntas del extenso formulario:

¿Cómo definirías el perfil del Bafici hoy?

Es un festival de descubrimientos y películas anticonvencionales, que, en lugar de pensar en el pasado, mira el cine del futuro. Los directores que participan del festival, por lo general, piensan el cine como algo que se va descubriendo y redefiniendo, y no como la mera repetición de cosas que ya se hicieron. A partir de eso, siempre intentamos hacer un festival inclusivo, donde los “operaprimistas” puedan convivir con otros directores consagrados que, en muchos casos, surgieron en ediciones anteriores. Dentro de la oferta de cine argentino, específicamente, es importante que puedan convivir los nuevos directores con aquellos que vienen con una segunda o tercera película bajo el brazo, y también los consagrados.

¿Alguna novedad, alguna rareza escondida en la grilla o recomendación especial?

Éste es un festival que rompió muchos tabúes, una muestra donde han competido por igual documentales experimentales, como “Samoa”, de Ernesto Baca, con películas internacionales de directores muy reconocidos. Este año vamos a romper el último tabú que nos quedaba, el de la duración de las películas. La más larga dura más de nueve horas y hay una muy corta en la Competencia Internacional. La segunda película más larga es argentina, la nueva de Mariano Llinás. También hay varias funciones, sorpresas importantes y películas muy relevantes. Mencionar sólo algunas es difícil; habrá, sí, retrospectivas muy extremas y grandes en cuanto a cantidad y se repasará, por ejemplo, la filmografía de prestigiosos directores, como Jacques Nolot, Aleksei Balabanov, Masahiro Kobayashi y Ken Jacobs.

Ya les tendremos novedades en estos días, pueden leer la entrevista completa en Cinemanía »

Vía el blog chileno Glauber nos enteramos que el realizador Daniel Burman afina los últimos detalles de El nido vacío, su nueva película que será estrenada en Argentina este 24 de abril. En esta ocasión, el galardonado director de El abrazo partido y Derecho de familia, nos cuenta en clave de comedia los avatares de la reconstrucción de un matrimonio entre un exitoso escritor (Oscar Martínez) y una estudiante hiperactiva (Cecilia Roth), una vez que sus hijos han abandonado el hogar para emprender su propio camino. El actor uruguayo Daniel Hendler, presencia habitual en la filmografía de Burman, también figura en los créditos pero esta vez como colaborador en el guión.

A continuación, el video de la entrevista realizada hace unos días por los bloggers de Glauber al director argentino, en Santiago de Chile.

Tetsuo Lumière ha construido una imagen pública que escapa a todo convencionalismo, desde el nombre que ha adoptado hasta los argumentos de sus cortometrajes y su único largo, se observa un afán por ganar protagonismo y concentrar miradas. Esa tal vez sea la manera de contrarrestar las enormes dificultades de hacer cine ultraindependiente, que es la manera como produce sus películas.

Aún antes de saber que íbamos a contar con él en la muestra El cine argentino ataca Lima, ya sabíamos de su trabajo y teníamos mucha curiosidad por ver su ópera prima, habíamos leído los más diversos comentarios sobre él y su trabajo; todos los datos apuntaban a dibujar un personaje excesivo, dueño de una creatividad desbordada, un humor corrosivo y con un afán incansable por construir películas tributarias de géneros más bien bizarros.

Hace unos días tomamos contacto con él y quedamos para sostener una charla a la medianoche via Skype. La conversa se dio y nos encontramos con que había mucho de cierto en el mito, pero también grandes distancias. Hablamos del tipo de cine que hace, de las condiciones y limitaciones de su trabajo, de la realidad del cine en Argentina y de su ópera prima.

Por lo visto, la realidad no es un campo que le depare muchas satisfacciones a Tetsuo, quien espera encontrar la forma de hacer el cine que quiere y no el que puede hacer. Por otro lado, él toma el rollo de cineasta independiente con muchas reservas y junto con apostar por la libertad creativa también es consciente de las presiones típicas del negocio cinematográfico. Tetsuo no le huye al sistema.

Muchas de estas ideas calzan con la realidad peruana y dan para conversar sobre la tremenda aventura que es hacer cine en nuestros países latinoamericanos, y de hecho lo haremos el sábado 29 en el conversatorio de cierre de nuestra muestra de cine gaucho. Escuchemos lo que cuenta Tetsuo Lumière, director de TL-1 Mi reino por un platillo volador.

Mira el saludo y contrasaludo de Tetsuo »

El rodaje de La teta asustada, la película con la que Claudia Llosa busca consolidar su carrera como directora y guionista, tras el éxito logrado con su ópera prima Madeinusa, ha concluído esta semana. Ella ahora se apresta a viajar a España para emprender el proceso de edición y post producción.

Hace unos días visitamos el viejo Teatro Segura, una de las locaciones donde se filmó la película, ahí conversamos con Claudia, en un alto del rodaje, y casi a oscuras -el equipo de iluminación estaba moviendo unas luces- y nos contó algunas impresiones del rodaje y de su proyecto:

La película cuenta cómo la violencia del terrorismo en Ayacucho hace que Perpetua le transmita a su hija Fausta (Magaly Solier) lo que en la sierra llaman el mal de la “Teta asustada”, una clase de susto. La cinta tiene un fuerte elemento musical, al respecto nos comentó:

Yo soy de las personas que cree que la música tiene un poder, para mí más allá de todas las artes, es como que va directo a lo emocional, va directo al cerebro y comunica de una manera muy sensorial, algo que probablemente las palabras no son capaces de hacer, ni las imágenes probablemente. Entonces, me apoyo mucho en la música. Y así como creo mucho en la tradición oral, creo mucho en la tradición musical. Y la película habla de esa necesidad, esa capacidad del ser humano que encuentra, de transmitir lo que siente a través de ese tipo de herramientas. Mudas, pero con mucha potencia auditiva. Mudas de voz probablemente. Habla de eso, de lo que se carga, y lo que tiene que salir por los poros de alguna manera u otro va a terminar saliendo, y la música es una de las grandes herramientas que uso para que eso ocurra.

Además, nos comentó que esta cinta pone un punto (¿final?) a una temática, para comenzar con otros temas y proyectos:

Yo creo que esta película de alguna manera cierra con un tema que yo tenía pendiente y que espero contenga todo lo que contiene el guión, que de alguna manera para mí ha sido lo mas difícil. Esta es una película difícil que empieza con un conflicto externo muy fuerte que pueda disturbar, conflictuar al espectador, pero en la medida que va avanzando muestra siempre como una esperanza, como un sentimiento positivo, que para mí es como me siento ahora, y la película en ese sentido se ha mantenido siempre hacia la luz, y espero que eso sea lo que sienta el espectador a la hora de verla.

La teta asustada se podrá ver en Lima probablemente en el verano del 2009, antes será presentada en festivales internacionales.

Entrevista y edición de video: Antolín Prieto
Edición web: Laslo Rojas

Natalia Ames (a la derecha) en el centro de redacción del Talent Press

La asistencia a la Berlinale 2008 ha sido una experiencia positiva para Natalia Ames, quien fue seleccionada para participar en el Talent Press, un programa que permite a los críticos jóvenes alternar con sus pares de todo el mundo y recibir la asesoría de experimentados colegas. Natalia ha escrito durante el festival una serie de artículos, entre los que figura el dedicado al veterano polaco Andrzej Wajda, uno de los cineastas homenajeados en la edición de este año. Todavía en Alemania, nos respondió por correo electrónico nuestras inquietudes al respecto.

¿Qué has descubierto en ti durante el Talent Press?

He descubierto que trabajar en un gran festival, con la presión del deadline diario y la posibilidad de una lectoría amplia, es difícil pero muy gratificante. La labor de escritura, además de ser en un idioma extranjero, se dificulta con el poco tiempo y el reducido espacio, pero una vez publicados mis textos me sentí muy contenta con los comentarios que me hicieron los mentores y los otros jóvenes críticos del Talent Press.

¿Qué impresión tienes de otros jóvenes colegas con los que has interactuado?

Trabajé con siete jóvenes críticos de Nigeria, Argentina, Turquía, Polonia, India, Inglaterra y Australia. Si bien los niveles de conocimiento de historia del cine variaban mucho, todos compartían la capacidad de redactar una prosa fluida y coherente, y un afán por conocer lo más posible de lo que se realiza en países asiáticos, africanos y latinoamericanos.

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