Con el nombre de “Presencias inadvertidas/Ausencias evidentes”, esta muestra fotográfica nos plantea un recorrido por las salas de cine limeñas de antaño. Se trata de una visión comparativa entre estas especiales construcciones en pleno esplendor hace 50 años y su condición actual.

Las fotografías de la década del cincuenta forman parte del archivo de Antar Giacomotti, mientras el registro actual corrió por cuenta de tres fotógrafos: Gladys Alvarado, Eduardo Hirose y Ricardo Yui, quienes nos mostraran el ocaso de estas edificaciones, convertidos en templos evangélicos, casinos o dejados al abandono, y hasta derrumbados en el peor de los casos.

Este proyecto ha sido curado por Víctor Mejía, autor de Ilusiones a oscuras, libro sobre el tema, y sirve de antesala (y parte) del 12 Festival de Cine de Lima. La muestra se presenta en dos galerías de forma simultánea, en la Raúl Porras Barrenechea de la Municipalidad de Miraflores (Av. Larco 770) y en El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen (Av. 28 de Julio 815, Miraflores).

La muestra se inaugura hoy, ahorita, a las 7 p.m. El ingreso es libre.

(Vía El Comercio)

Buscando a los olvidados

Son días sensacionales para la cinefilia, y vinculados de un modo u otro a América Latina. Además del hallazgo en un museo bonaerense de la versión original de Metrópolis de Fritz Lang, hoy jueves 3 la Filmoteca Española, en colaboración con el Centro Buñuel de Calanda, ha inaugurado la exposición México fotografiado por Luis Buñuel, conjunto de imágenes captadas por el gran cineasta aragonés (1980-1983) en medio de la búsqueda de locaciones para la realización de sus películas hechas en el país azteca.

La muestra sorprende por la organicidad que las fotografías adquieren reunidas y expuestas ordenadamente, y también por el notable parecido con los encuadres de los filmes de cuyos procesos de producción formaban parte, a pesar que Buñuel las tomó como simples herramientas accesorias que servían de punto de referencia para los rodajes, sin una intención artística expresa ni la idea de hacer con ellas lo que se está ejecutando ahora. Las imágenes, que llegaron a la Filmoteca hispana en 73 sobres y una simple caja de cartón traspasados por la familia, tienen relación con doce de las veinte producciones que el artista firmó en México, donde tuvo la oportunidad de relanzar su filmografía luego de no pocas peripecias posteriores a su irrupción surrealista entre fines de los años 20 y principios de los 30.

La responsable de la exposición, Elena Cervera, expone sobre este importante rescate [pdf], cuando falta poco más de tres semanas para que se cumplan los veinticinco años de la muerte del cineasta, el 29 de julio:

Los formatos y papeles son muy diversos, lo cual es comprensible si tenemos en cuenta que entre la primera película de la que hemos encontrado fotografías, Los olvidados (1950), y la última, Simón del desierto (1965) transcurrieron quince años. El estado de conservación general es bueno, excepción hecha de algún grupo que está deteriorado y con la imagen casi borrada, posiblemente por una mala fijación química de la fotografía original. A pesar de que no se trata de de fotografías artísticas, se puede afirmar que tienen suficiente calidad para que en sí mismas constituyan un elemento estético digno de admirarse, y que su exhibición sea realmente atractiva. No obstante, su mayor valor no es éste, sino el de aportarnos claves para conocer mejor la obra de Luis Buñuel y hacernos descubrir aspectos poco conocidos de su trabajo. Pueden servir de ayuda a la hora de investigar la forma en que realizaba su trabajo, cómo lo preparaba, qué lugares le interesaban, cuál era su mirada, etc.

Más imágenes del maestro Buñuel »

(Vía El País)

El viernes pasado, 27 de junio, comenzamos con un nuevo proyecto de Cinencuentro, Charlas de cine, un grupo de conversaciones, realizadas al alimón y con la participación del crítico de cine Ricardo Bedoya. La idea, como ya comentamos antes, es crear un espacio para compartir y conversar sobre diversos temas que nos interesan del cine, en especial en nuestro medio. Así el primer tema fue La estética en el cine peruano: estilos y formas en el que se dijeron muchas cosas interesantes, en general se conversó “de todo y de nada”, como dijo uno de los asistentes. Ha sido una velada larga pero interesante, con muchos datos, alguna discusión de por medio, y varios temas aún por ampliar. Seguramente lo haremos en las próximas fechas. Ahora queremos compartir con ustedes la conversación que registramos en audio.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Estos son los archivos en formato MP3 para que los descarguen: parte 1, parte 2, parte 3.

El cine (peruano) ha tenido muchas muertes. El cine peruano existe en la época muda hasta el 30; luego renace en el 37, y en el 40 muere; y después vuelve el año 73 con la ley de cine y prácticamente muere en el 92 porque se paraliza todo; y luego empieza una nueva generación…

Ricardo Bedoya explicando las muchas muertes del cine peruano,
y la perseverancia por realizar cine a pesar de los problemas.

Más estética tras el salto »

Como les anunciamos la semana pasada, hoy damos inicio al espacio Charlas de cine, que, con la colaboración de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, hemos concebido con Ricardo Bedoya para discutir sobre distintos temas del quehacer cinematográfico. Esta primera sesión tratará sobre La estética en el cine peruano, estilos y formas, y se realizará en el Centro Cultural CAFAE-SE a las 7:30 p.m., teniendo como panelistas a Ricardo Bedoya y los realizadores Josué Méndez y Alberto Matsuura. Previamente, se exhibirán los cortometrajes El chalán de Alberto Matsuura, Ela de Silvana Aguirre e Inmortal de Dorian Fernández. Amigas y amigos, los esperamos para hablar de la cinematografía que tanto nos interesa, ilusiona y preocupa.

Hace dos semanas anunciamos la llegada al Perú de la muestra internacional Project 20/20, conjunto de películas de diversas culturas seleccionadas por el American Film Institute (AFI), en colaboración con dependencias del gobierno norteamericano, como el Departamento de Estado y entidades culturales. En esos días conversamos con Frances Hardin, consultora del AFI, que dio luces sobre la labor de dicha institución y en particular acerca de esta oportunidad abierta para las cinematografías de todo el mundo, en la que pueden y deberían participar los cineastas peruanos. De hecho, Hardin tomó conocimiento sobre la movida del cine regional y recibió DVDs de algunos de sus filmes.

La muestra, auspiciada por la Embajada de los Estados Unidos, empezará este lunes 30 de junio y terminará el lunes 7 de julio, tres días después de lo previsto. Contiene seis películas que se proyectarán en la Filmoteca PUCP, el campus de la Universidad Católica, la sala La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima, el Centro Cultural de España y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA). Se verán las ficciones Desapariciones de Jay Craven, Cyrano Fernández de Alberto Arvelo, y los documentales Sin sudor de Amie Williams, y Please vote for me de Weijun Chen.

Además, visitarán nuestro país dos operaprimistas también presentes en el ciclo. Son el norteamericano Chris Bowman (American Fork), ganador de numerosos premios por su corto The Wrong Brother y habitual guionista de animaciones, que prepara el guión de su nuevo largo, Loudermilk; y el pakistaní, nacido en Canadá y criado en Estados Unidos, Mohammed Naqvi (Vergüenza), autor de los cortos Time, Night y Hide, y del documental Terror’s Children. Ellos compartirán su experiencia con el público en charlas y conversatorios durante la muestra.

Programación Project 20/20
Sinopsis de las películas

Diálogo con Frances Hardin

Mira el reel de la muestra
Videos y fotos: María Panta.

Grupo JADAT en pleno rodaje de “Ángeles Caídos”

La asociación juvenil JADAT -Jóvenes Adolescentes Decididos A Triunfar- es un grupo de muchachos comprometidos con el audiovisual, que vienen realizando cortos y medios de ficción y documental desde hace ocho años en el Asentamiento Humano “Paraíso” del distrito de Lurigancho–Chosica. Conformado por más de 20 personas, busca promover la participación en favor del desarrollo comunitario y cambiar la percepción de los adultos sobre los jóvenes.

Sus trabajos recogen problemáticas cercanas a la juventud de la zona donde viven como las pandillas, embarazos no deseados, familias separadas o como en “Un mundo sin colores”, problemas de prejuicio y discriminación entre jóvenes de distintos niveles socioeconómicos. Este último trabajo será el que se presente este miércoles 25 a las 7:30 p.m., en la sala de La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.

Tras la proyección el Lic. Juan Carlos Contreras, asesor y coordinador del grupo, y Joaquín Ventura Unocc, presidente de JADAT, guionista y director de los cortos, dialogarán con el público sobre las experiencias de sus diferentes proyectos. Los dejamos con un reportaje que les hizo Canal N hace algún tiempo, como para que se decidan a asistir.

Entre el público aficionado peruano suelen discutirse muchos temas, pero hay algunos de los que se habla poco y no logran alzar vuelo: la pobreza de nuestra cartelera comercial, la calidad de las películas que se producen en el país, los festivales a los que tenemos acceso, o el fenómeno de la piratería. ¿Por qué no se discuten más ampliamente estos temas?

Pensando en ello, el blog Cinencuentro y el crítico de cine Ricardo Bedoya (editor del blog Páginas del diario de Satán) nos hemos propuesto realizar una serie de conversatorios donde se ventilen y analicen estos asuntos desde distintas perspectivas, con la participación directa de los realizadores, cinéfilos y del público en general. Hemos convenido en llamar a este espacio Charlas de Cine, y para su realización contamos con el apoyo del Centro Cultural CAFAE-SE y de Jaime Luna Victoria. Las charlas tendrán una periodicidad mensual y ocurrirán los últimos viernes de cada mes a las 7:30 p.m, empezando este viernes 27 de junio. Nos acompañaran en la primera charla Alberto Matsuura, cortometrajista, y Josué Méndez, director de Días de Santiago.

Nuestro primer tema a tratar será La estética y el estilo en el cine peruano, cuestión de la que poco se habla, pues en el discurso sobre nuestro cine tienen preeminencia los problemas acerca de presupuestos ajustados y el escaso apoyo del Estado. Aceptando tal realidad, y yendo más allá queremos conversar sobre el cine que tenemos en términos creativos y artísticos. ¿Se puede hablar de estilos y formas en el cine peruano?

Popularmente se ha catalogado al cine peruano como un cine de lisuras y calatas, esa es la imagen que colectivamente un gran sector del público tiene sobre la producción nacional. ¿Tendremos que conformarnos con esa caracterización? ¿Será posible hallar otros puntos de convergencia que caractericen mejor la cinematografía peruana?

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American Fork de Chris Bowman

Del 30 de junio al 4 de julio, la Sección de Prensa y Cultura de la Embajada de los Estados Unidos y la Filmoteca PUCP presentarán el programa internacional Project 20/20, diseñado por el American Film Institute (AFI) para afianzar el intercambio cultural y la colaboración entre cineastas y filmes norteamericanos y de otros países de diversas zonas del mundo.

Se trata de un conjunto de diez películas de diferentes culturas, seleccionadas por el AFI, una institución representativa del cine estadounidense, que en el año 2007 cumplió cuatro décadas de fundación y es más conocida por sus costumbres anuales de otorgar, desde 1973, premios honoríficos a prestigiosas personalidades del cine (el primero fue el mítico John Ford, y este 12 de junio será homenajeado Warren Beatty), y publicar, desde 1998, listas que provocan el debate de los cinéfilos y los críticos, como de las mejores cintas USA de todos los tiempos y de cada año.

Project 20/20 ha reunido al AFI, el Departamento de Estado, el Comité Presidencial de las Artes y las Humanidades, Fondo Nacional para las Artes, Fondo Nacional para las Humanidades y el Instituto de Servicios Museográficos y Bibliotecarios. El Perú es el primer país de América Latina donde se verá la muestra, aunque sólo se ofrecerán seis de las diez obras. Tres largos de ficción: los norteamericanos American Fork de Chris Bowman y Desapariciones de Jay Craven, y el filme hispano-venezolano Cyrano Fernández de Alberto Arvelo; y tres documentales: Vergüenza, largo del pakistaní Mohammed Naqvi, y los mediometrajes Sin sudor de la norteamericana Amie Williams, y Please vote for me, del chino Weijun Chen.

Esta semana, como un adelanto de la muestra, la consultora del AFI, Frances Hardin, periodista y documentalista, se encuentra en Lima desarrollando actividades de difusión. Veremos qué nos depara este trabajo en el que participan varias entidades de la cuestionada administración gubernamental estadounidense.