Se acaba de estrenar en Estados Unidos, el viernes 3, How To Lose Friends and Alienate People, parodia del mundo de la moda y la farándula que dirige Robert B. Weide a partir de las memorias del periodista británico Toby Young. Narra las andanzas de Sidney Young (no es casual que compartan el apellido), un articulista de celebridades que sostiene una relación ambigua con el ámbito en que se mueve, y que va a dar un significativo salto laboral, contratado por una importante revista. La cinta parece ser una mirada de cierto cinismo y desenfado, quizás jugando a ser descendientes lejanos de La dolce vita. Desde hace días circulan imágenes, fijas y en movimiento, que destacan especialmente a Megan Fox, una de sus protagonistas, en el rol de Sophie Maes, aspirante a estrella a punto de brotar y que, por supuesto, obsesiona a Sidney (Simon Pegg). También actúan Kirsten Dunst, Gillian Anderson y Jeff Bridges, pero sólo Megan entra así a la piscina:

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Ya habíamos comentado el estreno de la última y polémica película de Jaime Rosales en el reciente festival de San Sebastián, donde además recibió el premio de la crítica Fipresci. La novedad es que hoy se estrena comercialmente Tiro en la cabeza en 18 salas de cine en todo España, pero también en Internet, más exactamente en el portal Filmin. Gracias a la noticia nos venimos a enterar de la existencia de este sitio que es gestionado por empresas como Alta Films, Continental, Demini, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Wanda Visión y Cameo. Y es justamente la última distribuidora nombrada la que ha decidido dar la pauta y probar con este nuevo sistema de exhibición que permite al público español (por el momento no es accesible en otros lugares) acceder a una sala virtual donde por 3.40 euros podrán ver en streaming la película en cuatro horarios diarios: 16.00, 18.00, 20.00 y 22.00 horas, se trata del primer caso de estreno simultáneo en salas reales y virtuales. Si estás en España y deseas ver ya mismo la película sólo tienes que entrar a Filmin y hacer la transacción correspondiente.

Vemos pues que la industria trata de no perder el paso y tal como dicen en el sitio oficial de Cameo:

Filmin nace en tiempos de cambio, y por tanto de incertidumbre, y lo hace con el pleno convencimiento de que el futuro de la industria audiovisual, como ha sucedido siempre con todos los cambios tecnológicos y culturales, se debe cimentar en la convivencia de formatos, de obras, de experiencias (…) Quien visite filmin podrá acceder, ver y descargarse contenidos, largometrajes, cortometrajes y material adicional, tal como making of, entrevistas o escenas eliminadas de títulos de autores consagrados, noveles, y como no, contenidos de los propios usuarios de filmin que quieran subir allí sus obras.

Filmin tiene ya muchas películas recientes y clásicas en su catálogo, en una rápida mirada vemos que los títulos más vistos incluyen filmes de Leni Riefenstahl y Alejandro Jodorowsky, el sistema permite la descarga para dispositivos portátiles (PSP, iPhone, iPod) lo que le asegura un mercado cada vez más creciente. Y tan importante como eso es el perfil de cine de calidad e independiente que alberga el sitio, así como los valores añadidos de poder subir cortos y acceder a artículos y entrevistas exclusivas. Seguiremos el rumbo de Filmin, y esperamos que pronto pongan los títulos a disposición del público latinoamericano (y que bajen los precios de las películas).

Dir. Rocío Lladó | 100 min. | Perú

Intérpretes: Oscar López Arias (Felipe), Jimena Lindo (Bertha), Renzo Schuller (Sixto), Fernando Vásquez (Teodoro), Edgar Núñez (alcalde), Rocío Lladó (fiscal), Yiliana Chong, Hernán Romero, Mónica Rossi, Gonzalo Molina, Julián Legaspi, Martín Abrisqueta, Ismael Contreras.

Estreno en el Perú: 25 de setiembre de 2008

Vidas paralelas es una película uniformada. Está poblada de personajes del Ejército y de Sendero, pero el protagonista es un militar valiente, noble, sacrificado, que no abusa del enemigo vencido y respeta a la población, un perfil que de hecho tuvo quienes lo cumplieron en la vida real, pero que nunca encuentra un contrapeso argumental en sus colegas de actitudes discriminatorias e instintos criminales. Es decir, el filme propone, por deducción, que el Ejército, y la actuación general de las Fuerzas Armadas y el Estado en la lucha contrasubversiva, se encarnan en ese oficial, que además experimenta en su adolescencia el dolor de perder a su padre en un ataque senderista al pueblo serrano donde vivían, y en su madurez la ingratitud de ser enjuiciado y condenado por una confusa desaparición. Se ignoran secuestros, matanzas, operaciones extrajudiciales, amnistías, y toda la gama de violaciones de los derechos humanos que muchas veces puso al Estado al nivel de su supuesta antípoda.

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Thor no es Hamlet, comencemos por ahí. Digamos que el universo de los cómics difiere por completo de la literatura shakesperiana (tanto que no sé si está bien escrito ’shakesperiana’). Así que el rumor creciente sobre que Kenneth Branagh estaría ocupando la silla de director de la película del dios escandinavo Thor, a muchos les ha hecho levantar las cejas y arrugar las narices.

O sea, ¿qué ha venido haciendo últimamente el nunca bien ponderado Kenneth para que Marvel Studios se esté inclinando a darle semejante cargo? Si viste Henry V [y si no, deberías], no hay muchas más película “de acción” en las que el actor/director nor-irlandés haya estado involucrado. Ya, ¿entonces? Pues, como para callarnos, Branagh está levantando furor en las tablas londinenses en la obra “Ivanov” (de un tal Anton Chejov) en el rol protagónico, y pronto lo veremos en el ecran en la película de Bryan Singer Valkyrie, también actuando junto a Tom Cruise.

Ajá, parece que ya vemos por dónde va la jugada. Quizá en vista de que las últimas exitosas producciones que se han visto en el cine sobre súper héroes de cómics han sido dirigidas por hombres con un largo recorrido en el negocio, Favreau con Ironman y Nolan con ’sus’ Batman, o el mismo Singer, pues quieren asegurarse ese manejo, conocimiento y experiencia en vez de dárselas a un especialista en pirotecnia visual y poca sustancia en la trama. Y teniendo en cuenta que Kenneth conoce como pocos el universo de la obra de Shakespeare, quizá quieran rodear de esa profundiad una historia que bebe de la tradición escandinava (Hamlet era un príncipe danés, don’t you ever forget). Puede ser. De confirmarse, esperemos que a Branagh no se le ocurra recargar la historia con vuelos dramáticos sobre actuados que importen más que el mismo argumento. Estamos hablando de un cómic llevado al cine, finalmente.

Héroe de la Marvel, adaptado al cómic por Mark Protosevich, Thor es el alterego del estudiante de medicina discapacitado Donald Blake, y su estreno en la pantalla grande se ha programado para el 16 de julio del 2010.

(Vía The Movie Blog)

Actualización [1 octubre]: Variety ya lo da por hecho: “Thor, which Kenneth Branagh has been confirmed to direct. It centers on the hammer-wielding Norse god and is skedded for release on July 16, 2010″… y así la blogosfera entra en un nerdgasm que tiene para rato. (Visto en un útero).

No descubro nada si digo que las películas de Wong Kar-wai suelen conversar entre sí, enlazarse unas a otras, a partir de detalles, personajes o atmósferas. Ahí tenemos la habitación “2046″ que comparten Maggie Cheung y Tony Leung en In the Mood for Love, número que daría luego el título al siguiente filme de Kar-wai. Dos cintas que forman parte de una pequeña saga dentro de la filmografía de este director, que se inició con Days of Being Wild. O miremos las dos historias de Chungking Express, y una tercera que quedó fuera y terminó convirtiéndose en Fallen Angels. Pero es sin dudas la música que Wong elige para buena parte de sus cintas las que suelen crear estos puntos en comunes. En su última película el honkonés revisa nuevamente In the Mood for Love, en particular su tema principal, uno de los más memorables de toda su filmografía (junto a aquellos bosques musicalizados con Los Indios Tabajaras, si me permiten el remember). En My Blueberry Nights podemos escuchar una vez más esa sentida melodía, casi leit motiv de Con ánimo de amar, “Yumeji’s Theme”, ahora en una versión en armónica.

Pueden bajar el soundtrack completo aquí, noten la presencia de Santaolalla y por supuesto Norah Jones y Cat Power.

01 Story - Norah Jones
02. Living Proof - Cat Power
03. Eli Nevada - Ry Cooder
04. Try a Little Tenderness - Otis Redding
05. Looking Back - Ruth Brown
06. Long Ride - My Good Eye
07. Eyes on the Prize - Mavis Staples
08. Yumeji’s Theme (Harmonica Version) - Shigeru Umebayashi
09. Skipping Stone - Amos Lee
10. Bus Ride - Ry Cooder
11. Harvest Moon - Cassandra Wilson
12. Devil’s Highway - Hello Stranger
13. Parajos - Gustavo Santaolalla
14. Greatest - Cat Power

Por último, también de Gustavo Santaolalla, en esta escena escuchamos el tema “De Usuahia a la Quiaca”, original del soundtrack de la película Diarios de motocicleta, y que como habrán notado, no aparece en el disco de My Blueberry Nights.

Todo esto para recordarles que pueden ver en estreno My Blueberry Nights (o Buscando un amor) en diez salas limeñas.

Dir. Ben Stiller | 107 min. | EE.UU - Alemania

Intérpretes: Ben Stiller (Tugg Speedman), Robert Downey Jr. (Kirk Lazarus),
Jack Black (Jeff Portnoy), Jay Baruchel (Kevin Sandusky), Brandon T. Jackson (Alpa Chino), Eric Winzenried (Chopper Pilot), Steve Coogan (Damien Cockburn)

Estreno en España: 26 de setiembre de 2008

Comparto la opinión de algunos críticos cinematográficos acerca de que Ben Stiller, actor, director, productor, guionista todo en el mismo paquete, es un tipo realmente interesante. Es un tanque cómico que mamó este mundillo del que (bien) vive, de sus progenitores y creció entre super 8, platós, plaquetas de corten y megáfonos. Nos dejó, después de haber despegado como actor y haber sufrido algún que otro fracaso como realizador, con ojos como platos y cara de poker con Zoolander (2001), zaherimiento de la moda, los modelos y los sexies en Nueva York, Londres o París, convirtiéndose en el rey de la parodia, el desquite y el sarcasmo. Se despachó a gusto. Y ahora, también.

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No les quedaba otra. Si ya lo habían mandado al espacio y lo habían hecho asesinar a toda una generación de calenturientos colegiales, al implacable Jason Voorhees tenían que añadirle algo más si es que querían estirar la franquicia en un nuevo título. Para la versión que se estrenará el próximo año, el director Marcus Nispel (rebuscador de otro clásico como The Texas Chainsaw Massacre) ha optado por mostrar al asesino sin su máscara de hockey por algunos momentos. Aquí tienen unas imágenes con el actor Derek Mears, rompiendo con el secreto en esta recapitulación de Viernes 13.

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(Vía Horror Bib)

A los 83 años de edad, en su residencia de New York, falleció el legendario actor y director norteamericano Paul Newman, víctima de un cáncer al pulmón que lo había postrado desde hacía unos meses.

Hizo el anuncio Vincenzo Manes, presidente de Dynamo Camp de Limestre, fundación que integra la organización internacional de solidaridad fundada por las estrellas de Hollywood. “Esta mañana a las 7.30 recibí un correo electrónico desde Estados Unidos en el que se me informa que Paul Newman no está más entre nosotros”, informó Manes.

Se va uno de los actores más representativos de la historia del cine estadounidense, quien debutara en la pantalla grande en 1953 con The Silver Chalice, un filme que luego le avergonzó tanto que, cuando se exhibió en la TV de su país en los años sesenta, hizo que emitiera un comunicado para pedir disculpas por su actuación. Sin embargo, Newman, formado actoralmente en la Universidad de Yale, el célebre Actor Studio y unos primeros años en el teatro y la TV, alcanzó el estrellato en Hollywood rápidamente, en la segunda mitad de los años 50, con películas como The Long, Hot Summer, The Left Handed Gun, Cat on a Hot Tin Roof y Éxodo, imponiendo un estilo de actuación sobrio y de inteligente composición que dosificaba la expresión y así potenciaba su impacto dramático, en una década ganada en parte por los explosivos temperamentos de Marlon Brando y el prematuramente mítico James Dean. Con un perfil no refractario a lo clásico, Newman nunca abandonó la elegancia, pero sintonizó con la atmósfera rebelde de su época y se convirtió en referentes de los años 60 y hasta mediados de los 70, a través de roles que iban de la osadía al agobio y de la galantería al peligro.

Además, Newman dirigió un puñado de largometrajes: Rachel, Rachel (1968), Sometimes a Great Notion (1971), The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1972), el telefilme The Shadow Box (1980), Harry & Son (1984) y The Glass Menagerie (1987).

En 1985 obtuvo el reconocimiento de la Academia que le otorgó el Oscar honorífico, pero sería al año siguiente que por fin se haría de la estatuilla en competencia con El color del dinero. Consciente de su status en el medio y todo lo que ello implica, siempre supo mantenerse un tanto al margen del juego de la farándula y distinguirse como un hombre de familia por encima de todo. Le sobreviven sus cinco hijas, y su esposa por más de cincuenta años, la no menos venerable Joanne Woodward.

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