Festival de Locarno 2016: Argentina fue uno de los grandes ganadores

Viernes, 19 agosto 2016

El-auge-del-humano

Siguiendo la ruta de los festivales europeos de la temporada, llegué al prestigioso Festival del film Locarno para participar en el Summer Academy para documentalistas. Esto me permitió acceder a la selección de películas que ofrece Locarno, que en su 69 edición homenajeaba a los cineastas Alejandro Jodorowsky y Jonas Mekas por su trayectoria artística. La selección latinoamericana se llevó a casa varios premios, destacando Argentina que obtuvo el el Leopardo de Oro en la competencia Cineasta del Presente para Eduardo ‘Teddy’ Williams por su filme El auge del humano; y el premio Swatch a la Mejor Opera Prima para El futuro perfecto de Nele Wohlatz. Además la boliviana Viejo Calavera de Kiro Russo obtuvo una Mención Especial en esta misma sección. Argentina fue uno de los países con el mayor número de películas en competencia, cuatro en total. Además de las dos mencionadas, participaron en la Competencia Internacional, Matías Piñeiro con “Hermia &... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Sin norte”, de Fernando Lavanderos (Chile)

Martes, 16 agosto 2016

Sin norte de Fernando Lavanderos

La reciente película del chileno Fernando Lavanderos es interesante a partir del trasfondo de su historia. Así como en la mexicana “Y tu mamá también” (2001), a medida que se desarrolla la ruta del protagonista de Sin norte (2015) iremos contemplando un esquema social que se aparta del alcance de los residentes en la capital. Esteban (Koke Santa Ana) va al reencuentro de su pareja quien intempestivamente se marchó hacia el norte de Chile. La búsqueda del hombre implica el encuentro y trato con residentes de esa área que esbozan carencias, preocupaciones, conflictos y negligencias que, curiosamente, poco le interesa informarse o evaluar al viajero. Al igual que los protagonistas del film de Alfonso Cuarón, Esteban pisa terreno ajeno y hace caso omiso a su alrededor. La única intención de este personaje está en corregir algo que solo le atañe al él mismo –podríamos decir incluso que la misma prófuga ni es beneficiaria ni le mortifica esta búsqueda–. Sin... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Las lindas” de Melisa Liebenthal (Argentina)

Lunes, 15 agosto 2016

Las lindas, Melisa Liebenthal

A propósito de una autocrítica personal, la directora Melisa Liebenthal emprende una crítica universal. Las lindas (2016) es el retrato y remembranza de una generación femenina criada bajo los estamentos de género y los estereotipos de belleza. Es la evocación de un grupo de niñas sumisas intentando cuajar dentro del espacio público, pero que en un presente cuestionan y lamentan haber sido parte de ese experimento social impositivo, confuso y ocasionalmente contradictorio. Liebenthal para esto convoca a su grupo de amigas. Su cámara entonces registra los testimonios que combinan el júbilo y la nostalgia, pero que intempestivamente desencadenan al desencanto por una época en donde ellas asumían roles que degeneraban a su propia generación. En paralelo a ese “sillón terapéutico”, se intercalan fotos y videos de archivo, collage de la infancia que más adelante remonta a la adolescencia; un trecho que evocó a la depravación, aunque de manera consecuente. Ahora, si bien... 


[Crítica] “La luz incidente” de Ariel Rotter, la Mejor Película del Festival de Lima 2016, según Apreci

Viernes, 12 agosto 2016

la luz incidente poster

Lo atractivo de La luz incidente (2015) es el estado anímico que se nutre de esas incidencias que va experimentando su protagonista principal así como los ajustes que componen la atmósfera que la rodea. El director Ariel Rotter narra la historia de una mujer deprimida a propósito de una tragedia. La llegada de un nuevo pretendiente será el indicio de la proximidad de una “rehabilitación” de la que todavía no se siente preparada. No sabemos a ciencia cierta cuánto tiempo ha transcurrido desde que el esposo de Luisa (Erica Rivas) perdió la vida en un accidente automovilístico. Su madre, en tanto, le indica que ya es tiempo de retomar su vida. Luisa, en cambio, reacciona con negativa. Rotter deja en incógnita el plazo desde que aconteció dicha pérdida. Se hace relativo entonces el tiempo que amerita su personaje para decidir amar a un hombre que no deja de pretenderla. Luisa, sin embargo, actúa como si todo hubiese sido reciente, no se sabe si por fragilidad o porque en... 


Festival de Lima 2016: El realismo a lo Dardenne

Viernes, 12 agosto 2016

Luc-Dardenne-en-Lima

Uno de los más destacados cineastas en actividad a nivel mundial, el belga Luc Dardenne, visita por estos días Lima. Luc, uno de los hermanos Dardenne, ofrecerá un conversatorio abierto al público este sábado 13 de agosto en el marco del 20° Festival de Cine de Lima. En este festival se han proyectado una selección de algunas de sus películas más reconocidas, muestra que incluye “La promesa”, “Rosetta”, “El niño” y “El niño de la bicicleta”. Además de presentar su más reciente filme La fille inconnue, Luc Dardenne recibirá un merecido homenaje en la clausura del festival en el Gran Teatro Nacional. Dato: Luc Dardenne anunció recientemente los primeros detalles su nuevo proyecto, un drama sobre el surgimiento del terrorismo en Europa. “Estamos escribiendo el guion, y esperamos filmarlo en Bélgica a mediados del 2017”, declaró Luc Dardenne a Variety en Lima. A propósito de tan célebre visita les presentamos el siguiente artículo sobre el cine... 


Festival de Lima 2016: “La luz en el cerro” es un thriller con identidad propia, muy peruana

Jueves, 11 agosto 2016

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“La Luz en el cerro” es un tipo de película que raramente se produce en el Perú: un thriller tenso y muy bien actuado. Lo que más me gustó del filme de Ricardo Velarde, sin embargo, no estuvo relacionado exclusivamente con el género al que pertenece. Más bien, disfruté inmensamente la manera en que combinó elementos de suspenso y de misterio sobre asesinatos con características más propias de nuestra cultura: la historia del Perú, las costumbres de la gente de la sierra, y caracterizaciones que difícilmente encontraríamos en filmes de otros países. Nuestros protagonistas son Jefferson (Manuel Gold), y Chino (Emilram Cossio), dos jóvenes médicos forenses de Lima que trabajan en la morgue de un pequeño pueblo en los andes peruanos. El trabajo es tan relajado (y para ellos, aburrido), que se dedican a fumar y escuchar música metal mientras abren cadáveres. Las cosas cambian, sin embargo, cuando reciben el cuerpo de un campesino local. Después de investigar mucho,... 


Festival de Lima 2016: “Icaros: A Vision”, entrevista con los realizadores de este film sobre el ayahuasca

Jueves, 11 agosto 2016

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Icaros: A Vision (2016), una coproducción entre EE.UU. y Perú filmada en la selva de Iquitos, es una película que toma la forma de un viaje de Ayahuasca, narra con una propuesta visual hipnótica, la amistad de un joven chamán Shipibo-Conibo y una mujer norteamericana que busca lidiar con sus miedos. La película, dirigida por Leonor Caraballo y Matteo Norzi, tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca en abril pasado, y ahora se presenta en el 20° Festival de Lima como parte de la muestra paralela Múltiples Miradas, y tendrá una última función este sábado 12 a las 2:45 pm en Cineplanet Alcázar. A continuación conversamos con el codirector Matteo Norzi y el productor Abou Farman, para conocer más sobre la experiencia de filmar una película en la selva amazónica y en un centro de curación de ayahuasca. Publicamos la entrevista en inglés (traducción al español coming soon): A way to be the director of your afterlife Sinopsis: Buscando un milagro, Angelina aterriza... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Little Men”, de Ira Sachs (EE.UU.)

Jueves, 11 agosto 2016

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En “Love Is Strange” (2014) el director Ira Sachs realiza una lectura moderna de Make Way For Tomorrow (1937), de Leo McCarey. La historia consta de una pareja gay que tiene que enfrentar una separación a causa de un imprevisto económico. Así como en el clásico filme de McCarey, los protagonistas de Sachs son personas de la tercera edad. Estos cohabitarán con sendos amigos o familiares mientras intentan solucionar su declive. En el tramo de la convivencia se verán las primeras incomodidades y luego los desaires. Al igual que McCarey, Sachs representará dichos estados de fricción con un aire de aflicción que se lamenta ante el desdén de los anfitriones, pero sobre todo se angustia por el precio de la separación de la pareja. Ambas películas, son retrato de una modernidad apática con lo pretérito. Little Men (2016), la nueva película de Sachs, es una lectura más bien sobre modernidad, solo que en esta ocasión parece asumir su historia tomando como premisa a la... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “When Two Worlds Collide”, de Heidi Brandenburg y Mathew Orzel

Martes, 9 agosto 2016

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When Two Worlds Collide (2016) se centra en los acontecimientos del conocido “Baguazo” a fin de expresar una crítica neutral frente a los actores implicados. Al igual que los filmes realizados por Fernando Vílchez, los directores Heidi Brandenburg y Mathew Orzel sustentan su informe en base a imágenes de las locaciones después del conflicto, entrevistas realizadas por los mismos autores y material de archivo; aunque emprendiendo el caso de forma cronológica. Lo que separa también a este documental de filmes como La espera (2013) o Solo te puedo mostrar el color (2014) es su necesidad de definir dos bandos que son representados por sus respectivos líderes. Por un lado el Estado, que no solo concierne al entonces presidente Alan García, sino también a sus ministros y a los congresistas pertenecientes al partido de gobierno; el APRA. Por otro lado, Alberto Pizango, presidente del AIDESEP, quien desde un principio estuvo al frente de las protestas promovidas por las comunidades... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Aquí no ha pasado nada”, de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

Martes, 9 agosto 2016

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Segundo filme en que Alejandro Fernández Almendras relata un conflicto que se nutre de la impotencia y la impunidad. Aquí no ha pasado nada (2016) es la historia de una desidia generacional provocada por una herencia histórica. El ingenuo Vicente (Agustín Silva), luego de una noche de juerga, será implicado en un acto que no cometió. Lo dramático no solo son las circunstancias que lo embrollan, sino la encrucijada que está a punto de enfrentar producto de un malévolo plan que llega de una de las familias más influyentes del país en pos de dejar limpio a uno de los suyos. Así como en Matar a un hombre (2014), lo inmune es producto de una ley fijada por las influencias, algo que por cierto no solo es propiedad o realidad de los espacios suburbiales en Chile. Aquí no ha pasado nada acontece en uno de los distritos veraniegos constituido por familias adineradas y de renombre. Es decir, si en Matar a un hombre veíamos los juegos de poder en una menor escala (una familia pobre versus... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro (Brasil)

Lunes, 8 agosto 2016

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Existe un ejercicio de la desmitificación de los estereotipos y el género en Boi neon (Neon Bull, 2015). El contenido del filme de Gabriel Mascaro no se asume a través de un conflicto –el que por cierto se percibe ausente–, sino del rol de representación que interpretan sus personajes dentro de un contexto aparentemente minado por la estandarización. En su historia, que se despliega a través de una mirada a la cotidianidad, observamos a un vaquero con aptitudes de diseñador de modas, una bailarina exótica que es camionera y no deja de asumir su rol de madre, una niña soez fascinada con la actividad de la vaqueriza, una embarazada con doble turno laboral, además de otros casos y personajes que simulan ser síntoma de la modernidad o de una realidad que urge regenerar las normativas sociales en respuesta a las necesidades o fascinaciones, tanto personales como colectivas. Respecto a esas necesidades, los rasgos “atípicos” de los personajes de Boi neon se resuelven a propósito... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “La última tarde”, de Joel Calero (Perú)

Domingo, 7 agosto 2016

Lucho Caceres en La ultima tarde

La violencia política como protagonista o trasfondo en el cine peruano ha sido planteada por distintas películas al punto de considerarse esta temática una réplica sin sentido. Muy al margen de lo que pueda considerarse como una necesidad por reincidir a la memoria de una nación, sea para bien de una sanación o reconocimiento de este panorama, tal vez lo que el público recriminaba de esta acumulación era la nimiedad con que el tratamiento o las situaciones se abordaban. Muchos de estos filmes no se vieron en la necesidad de renovar los cuadros trágicos provocados por el terrorismo, los cuales el público ya tenía por sentado. Muy a pesar, hubo películas que sí se preocuparon por hallar nuevas fórmulas. Es el caso del terrorismo, por ejemplo, en donde renacía a forma de un fantasma; presente aunque sin ser protagonista. Están aquí películas como Paraíso (2009) o Las malas intenciones (2011). A propósito del filme de Rosario García-Montero, se sumaban también nuevas perspectivas.... 


Festival de Lima 2016: Crítica de “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)

Sábado, 6 agosto 2016

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En los últimos años, el cine brasileño ha apostado por una serie de películas que dialogan sobre la marcada frontera socioeconómica que existe en dicho país. Ejemplo de ello son “Casa grande” (2014), Una segunda madre (2015) o los documentales de Gabriel Mascaro. “El sonido alrededor” (2012) es tal vez la película más peculiar y atractiva que se haya gestado dentro de ese grupo. El director Kleber Mendonça Filho en ese filme toma como protagonistas principales a los residentes de los chalets en Recife, quienes sin darse cuenta, entre la comodidad y fastuosidad de sus edificios, viven acondicionados a lo que se sitúa a su alrededor. Es el miedo a esa sociedad distinta y embarrada por el prejuicio de la inseguridad y la violencia. Hay un ejercicio de la alerta demencial, donde en un principio vemos a lo ajeno filtrándose en sus casas hasta trepar el terreno de lo mental. Aquarius (2016), lo reciente de este director, coincide con esta premisa, además de... 


Festival de Lima 2016: Entrevista con Adrián Saba, director de “El soñador”, una película que busca elevar la realidad

Sábado, 6 agosto 2016

El-soñador-Gustavo-Borjas

El soñador es el segundo largometraje de Adrián Saba, joven cineasta limeño que participa con su película en la Competencia Oficial Ficción del 20° Festival de Cine de Lima. Como recordarán el filme tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Berlín, y luego de presentarse en otros festivales internacionales, aseguró su estreno comercial en Perú para enero del 2017. En “El soñador” seguimos a Sebastián (alias ‘Chaplin’), un joven que junto a una pandilla irrumpe en edificios industriales para robar y recurre a la fantasía para escapar de su oscura realidad. La película es protagonizada por los debutantes Gustavo Borjas y Elisa Tenaud. En este su segundo largo, Adrián Saba mantiene su propuesta de presentarnos realidades alternas creando universos propios, en una suerte de ciencia ficción en clave baja, tal cual vimos en su ópera prima El limpiador. A continuación vean el tráiler oficial, y luego una entrevista con el director: Adrián, en... 


Festival de Lima 2016: Estas son las películas recomendadas de “Pasaje 18”

Sábado, 6 agosto 2016

Pasaje 18 - Festival de Lima 2016

Arranca el Festival de Cine de Lima y estas son las recomendaciones de los conductores de “Pasaje 18”. Kathy Subirana y Claudio Cordero hacen un rápido pero completo repaso a todas las secciones del Festival. ¡Dale play! Dato: Mencionemos que en esta edición del festival, Claudio Cordero forma parte del Jurado de la Crítica Internacional.  Read More →


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