[El cine] es una manera de abrir una ventana para mirar, desde distintas formas y lugares, esta compleja vida que tenemos que construir todos los días.

Silvia Fajre, Ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, regalando ánimo y sabias palabras a los periodistas en la conferencia de prensa final del BAFICI.

El BAFICI llegó a su fin y, como se imaginarán, tenemos mucho (mucho!) material que no hemos podido publicar, hasta ahora, debido al desenfrenado ritmo que mantuvimos durante la fiesta cinematográfica. Lo primero que quiero mostrarles es un extracto de la velada mágica que pasamos (muy cerca a él, desde la puerta del recinto, ja) con el maestro Tom Waits.

Fue una noche preciosa, no solo por la sencillez, soltura y simpatía del músico, sino también por el humor -involuntario- que le agregaron los dos periodistas que fungieron de entrevistadores (este blog hace una exquisita parodia de lo ocurrido). Sucede que la amable pareja parecía haber rebuscado hasta el último rincón de Wikipedia, haciéndo preguntas larguísimas, aburridas, de eventos que el mismo Waits no recordaba. A lo más, el compositor atinaba a responder cosas como “sí”, “no”, “bien”, “mal” e, inmediatamente, dirigía su mirada al público que, desde sus asientos, se reía con él de las “curiosas” preguntas hechas.

Nosotros, desde la calle, pudimos presenciar todo a través de una pantalla que los organizadores colocaron. Al final de la conversa, el músico coge el piano y hace lo que mejor sabe: nos regala dos canciones. Aqui pueden ver Tom Traubert’s Blues. Provecho Lucho.

El proyecto cinematográfico Las malas intenciones, de la directora y guionista Rosario García-Montero, ha sido elegido como el Mejor Proyecto BAL, en el marco del Bafici 2007.

De mas de 150 aplicaciones de toda Latinoamérica, Las malas intenciones fue elegido entre 21 finalistas, obteniendo el Primer premio Cinecolor (servicios de revelado y tránsfer de quince latas de 35 mm.) y el Primer premio Kodak (con la entrega de material fílmico virgen en 35 mm.) ambos premios valorizados aproximadamente en diez mil dólares americanos.

El BAL, se reafirma como mercado de coproducción para proyectos latinoamericanos, propiciando nuevos contactos entre potenciales coproductores del resto del mundo, incluyendo la participación de vendedores internacionales, distribuidores, canales de televisión y fondos.

Rosario García-Montero ha ganado numerosos premios con sus cortometrajes Are You Feeling Lonely? (2003) y Locked (2002), ha participado además en varios festivales de cine, entre ellos Sundance, Molodist, Asiana y la Expo de Nueva York. Con Las malas intenciones, participó hace poco en el 4º Mercado de Coproducción de Berlin 2007.

Las malas intenciones, su primer proyecto de largometraje, se rodaría en Perú en el año 2008, y nos adelantó algo de la historia en una entrevista que le hicimos hace poco:

Hay una niña media oscurilla, medio distorsionada que es la protagonista y todo ocurre en el Perú de los años 80. Tiene una especie de humor negro. Es un drama, pero te ríes y nunca sabes realmente por qué. Te ríes por los motivos equivocados. Pero sigue siendo un drama… Un dramón.

Los amigos de UPA! se la llevaron. Acaban de enterarse que su cinta ganó el premio de Mejor película argentina (superando a otras favoritas de la “crítica” como Estrellas y Música Nocturna) y, además, el del Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos).

Aqui los representantes de Cinencuentro no podemos estar más contentos, pues desde el primer día del Festival tuvimos un agradable acercamiento con el equipo de la cinta (ver enlace video 1 y enlace video 2) y ahora, dos semanas después, celebramos junto a ellos su triunfo. Aqui pueden ver el preciso momento en el que se enteran de su galardón.

Ahora nos preparamos para la ceremonia de clausura y entrega de premios y, después, nos vamos de fiesta con los organizadores, participantes y distintos equipos de prensa que cubrieron el Festival. A celebrar se ha dicho, ché.

Justo revisaba qué de nuevo había en Cinencuentro y veo el tráiler de Corazones (Coeurs), que por coincidencia, justo la vi ayer a las 10:00 p.m. porque la están proyectando en el festival. Parece que hay una especie de lazo entre el BAFICI y el Festival de Venecia, ya que así como están pasando Corazones (ganadora del León de Oro a mejor director), también está Still Life, película china ganadora del León de Oro a Mejor película. Justo me perdí la función de prensa para esa película por llegar como 10 minutos tarde. Sí, no dejan entrar tarde a las funciones de prensa… claro, si fuera en Perú esto sería imposible, todos sabemos de la peculiaridad de la hora peruana. Igual conseguí 2 entradas gratis para la función de mañana de Still Life.

La película de Resnais habla de los corazones de personas en busca de un par, de la soledad, de la nieve, el frío. Cuenta la historia de un puñado de personajes que en el invierno de París (supuesta ciudad del amor) buscan calor, buscan refugio, buscan a alguien, pero no tienen mucha suerte. La totalidad de la película está grabada en interiores (solo la primera escena está hecha en exteriores), ambientada en lugares extremadamente cálidos, relatada de manera ligera y buscando los clichés, Resnais cuenta una tristeza muy profunda de estas 6 personas que se enamoran a pesar de su mala suerte en el rubro.

Acabo de enterarme que la película es una adaptación de una obra teatral inglesa llamada “Private Fears in Public Places” (ahí la razón de la traducción de su título al inglés) del reconocido Alan Ackynbourn. Lo suponía, ya que todo el estilo de la película respeta la estética teatral, dividida entre lo realístico y lo etéreo. Lo que hizo Resnais para unir las historias me pareció genial: entre cada transición de escenas puso nieve cayendo sobrepuesta a los escenarios de interiores, lo que une las historias es básicamente eso, la falta de calor, de amor, de otro ser humano.

A pesar de su tono lígero, cómico y (falsamente) cálido, el relato es muy pesimista y agridulce acerca del amor, muy realista, y es que el amor puede frustrarse por mala suerte, falta de voluntad, manipulación perversa o, simplemente, porque es la pareja equivocada. Las actuaciones son extraordinarias, para nada se acerca a lo mejor de Resnais, pero vale la pena darle un vistazo.

Estos son los ganadores del BAFICI 2007, anunciados hoy a las 1:00 p.m. hora argentina (11:00 a.m., hora peruana) en el Abasto Shopping:

Selección Oficial Internacional:
Mejor Película: In Between Days, de So Yong-Kim (Canadá)
Mejor Director: Hugo Vieira Da Silva, por Body Rice (Portugal)
Premio Especial del Jurado: Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)
Mejor Actor: Arturo Goetz, por El asaltante (Argentina)
Mejor Actriz: Jiseon Kim, por In Between Days (Canadá)

Selección Oficial Argentina:
Mejor película: Upa! Una película argentina, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
Mención Especial: La león, de Santiago Otheguy
Mejor Director (compartido): Rafael Filippelli, por Música nocturna y Raúl Perrone, por Canadá

Selección Oficial Cortometrajes:
Mejor Cortometraje: ABC, etc., de Sergio Subero
Mención Especial Mejor Cortometraje: Simpatía, de Gabriela Trettel
Mención Especial Mejor Cortometraje: Ana, de Galel Maidana

Premio de Derechos Humanos:
Mejor Película: 9 Star Hotel, de Ido Haar (Israel)

Selección Oficial Cine del Futuro:
Mejor Película: El tiempo que se queda, de José Luis Tores Leiva (Chile)
Mención Especial del Jurado: Street Thief, de Malik Bader (Estados Unidos)

Jurado FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa y Crítica Cinematográfica):
Mejor película de la Selección Oficial Internacional: El telón de azúcar, de Cámila Guzmán Urzúa (Cuba/Francia)

Jurado SIGNIS:
Mejor Película: The Unpolished, de Pia Marais (Alemania)
Mención Especial: Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez

Jurado ADF (Asociación de Directores de Fotografía):
Mejor Fotografía: Jorge Crespo, por El desierto negro (Argentina)

Jurado FEISAL:
Mejor Película: Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez
Mención Especial: La león, de Santiago Otheguy

Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos):
Mejor Película Competencia Argentina: ¡Upa! Una película argentina, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy.

Premio ARGENTORES (Asociación Argentina de Autores):
Mejor Guión de película argentina: Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez

Premio del Público:
Será anunciado hoy, a las 8:30 p.m. en la ceremonia de entrega de premios, que se llevará a cabo en el Teatro Coliseo.

Actualización: El premio del público fue para Filmatrón, una cinta rodada en video digital que aborda el género fantástico y fue dirigida por Pablo Parés y producida por Farsa Producciones.

El noveno BAFICI va llegando a su fin. Mañana sábado 14, al mediodía, se anunciarán los nombres de las películas ganadoras de esta edición, en un breve acto que se realizará en el Abasto Shopping (lugar donde, prácticamente, hemos vivido durante dos semanas), y que contará con la presencia del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Telerman, la ministra de Cultura, Silvia Fajre, y los encargados del evento, encabezados por su director artístico, Fernando Martín Peña.

Según Sin Aliento, el diario del Festival, y para darnos una idea aproximada de quiénes se llevarían algunos de los premios, las preferencias del público se perfilan así:

Competencia internacional:

1. El telón de azúcar, de Camila Guzmán Urzúa
2. Reprise, de Joachim Trier
3. AFR, de Morten Hartz Kaplers
4. Noise, de Matthew Saville
5. Familia Tortuga, de Rubén Imaz Castro
6. La marea, de Diego Martínez Vignatti
7. The Unpolished, de Pia Marais
8. Riza, de Tayfun Pirselimöglu
9. Old Joy, de Kelly Reichardt
10. Liv, de Heidi Maria Faisst
11. Body Rice, de Hugo Vieira da Silva
12. In Between Days, de So Yong-kim

Competencia nacional:

1. Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez
2. UPA! Una película argentina, de Santiago Giralt, Camila Toker y
Tamae Garateguy
3. Un pogrom en Buenos Aires, de Herman Szwarcbart
4. Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, de Alejandro Fernández Mouján
5. El desierto negro, de Gaspar Scheuer
6. El asaltante, de Pablo Fendrik
7. Fotografías, de Andrés Di Tella
8. El hombre robado, de Matías Piñeiro
9. La León, de Santiago Otheguy
10. Música nocturna, de Rafael Filippelli

Del mismo modo, algunos críticos inclinan sus preferencias por: 4:30, de Royston Tan; Schopenhauer, de Giovanni Maderna; Street Thief, de Malik Bader; Wild Tigers I Have Known, de Cam Archer, entre otras.

Los premios se entregarán esa misma noche, a las 8.30 p.m. en el Teatro Coliseo, donde hace unos días vimos Brand Upon The Brain!. En la ceremonia de clausura se proyectará la película argentina La Antena, de Esteban Sapir.

No obstante, el BAFICI continuará con sus funciones hasta el domingo 15, día en que casi todas las actividades en esta ciudad quedarán paralizadas debido al super clásico Boca-River (que seguiremos por TV en compañía de nuestros nuevos amigos). Además, esta semana hay mucha movida por el Quilmes Rock que atrae a miles de jóvenes con presentaciones de Keane, Velvet Revolver, Evanescense y Aerosmith en el estadio River Plate. Para variar, el cierre del Festival empalma con la apertura de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, como para darnos una idea de la irresistible oferta artística y cultural que nos ofrece esta ciudad emocionante, única y cinéfila que nos acogió en su Festival más emblemático por trece días.

Pasolini prossimo nostro (Pasolini cerca nuestro)

En los días en que rodaba Salò o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini concedió una entrevista a Gideon Bachmann, de la revista Sight and Sound, sobre la que se convertiría en su última película luego de su violenta muerte en 1975. En el extenso diálogo el cineasta también habló sobre su obra y pensamiento. Giuseppe Bertolucci (director, guionista y hermano menor de Bernardo) elabora con este material, y con fotografías tomadas en el set de filmación, un valioso documental sobre uno de los artistas e intelectuales más controvertidos de los últimos tiempos. Vigente como pocos, Pasolini opina con calmada y despiada lucidez sobre su sociedad, el poder y su entraña sadomasoquista (que intenta representar en Saló), el consumismo de Occidente, su descreimiento por los jóvenes, y el cine como recurso para interpelar la realidad, en tanto que el visionado de su último opus transcurre en imágenes fijas, hábilmente editadas, que refuerzan, subrayan y complementan sus comentarios. Un documental estimulante, de obligada visión para cualquier cineasta, o espectador, con intenciones de cuestionar con propiedad el status quo.

Garrincha, alegría del pueblo

Tras regresar de los Estados Unidos, donde asimiló el estilo de los hermanos Maysles, pioneros del llamado “cine directo”, Joaquim Pedro de Andrade dedicó su nuevo filme al genio y figura de Manuel Francisco Dos Santos, “Garrincha”, el puntero derecho de las piernas torcidas y campeón de dos Copas del Mundo en Suecia 1958 y Chile 1962. Siguendo los postulados de aquella escuela documentalista de no intervenir en absoluto sobre las escenas filmadas, el realizador brasileño, uno de los puntales del Cinema Novo, elabora un perfil del ídolo con material de noticieros y prensa de la época. El resultado es imperfecto, contiene dos reflexiones bastante obvias sobre el fútbol como fenómeno social, pero ha quedado como uno de los mejores acercamientos que el cine nos haya dado sobre este deporte, pasión de multitudes.

The Fall (La caída)

El redescubrimiento de la obra del inglés Peter Whitehead en diversos festivales de cine coincide con la retrospectiva que el Bafici le dedica en esta edición, y de la que vimos la que se considera su pelicula más acabada: The Fall, hecha con rabiosa inmediatez periodística y bajo la sombra del cinema verité, muestra los estertores de los movimientos de protesta que surgieron en los Estados Unidos en contra de la guerra de Vietnam, a favor del pacifismo y por los derechos civiles. Dividido en tres capítulos, y con una modelo que interactúa al inicio con el director, lanza una mirada crítica y ácida sobre la frivolidad de quienes se sumaron a marchas y manifestaciones solo para figurar y estar a la moda. Un sucio amateurismo impregna este documental tan imperfecto como las imágenes de TV, los diversos registros fílmicos y la edición entrecortada, que se combinan para dar forma a esta declaración de principios desencantada y personal. Capítulo aparte merecen las vibrantes secuencias de la toma y represión de la Universidad de Columbia, último gesto estudiantil de resistencia y dignidad política, condenado sin remedio al fracaso.