Jean Renoir, maestro de la belleza cinematográfica, afirmaba que en el cine silente no era cierto que los personajes no hablasen, sino que simplemente no los escuchábamos. En In the Eye Abides the Heart, cortometraje debut de Mary Sweeney como directora, se da una situación similar: dos enamorados comparten sus ritos de amor en dos tiempos distintos, en una Buenos Aires del pasado y en una Buenos Aires de hoy, no pudiendo el espectador escuchar lo que se dicen, pero entendiéndolo perfectamente.

Justamente eso es lo atrapante del corto, su utilización precisa y sutil del lenguaje cinematográfico, que remitiendo sobre todo al cine silente, nos cuenta una historia tan sencilla como desbordante de belleza. Su experiencia es completamente sensorial, alimentada por la exquisita interpretación de la canción popular alemana que da título al filme, a cargo de Shirley Manson, la (¿ex?) vocalista de Garbage. Apartándose completamente de la oscuridad de sus obras como editora en joyas como Lost Highway y Mulholland Drive, Mary Sweeney nos demuestra que tanto en las sombras como en la luminosidad, es en el ojo donde habilita al corazón.

2:20 p.m. Estoy en mi oficina, es decir en el Aberdeen Angus, un restaurant que me brinda un lugar donde sentarme, donde comer y donde conectarme a internet para poder realizar este diario.

Ayer pudimos ver This Filthy World, cinta documental que tiene como protagonista a John Waters. Se trata, básicamente, de un stand-up comedy de una hora y media en el cual el controvertido realizador se burla de medio mundo. Delicioso. Quiero insistir que el enorme público joven que colma las salas del Hoyts es algo que no me deja de entusiasmar. Luego de la función nos reunimos con Sebastián Santillán, argentino cinéfilo que colabora con Cinencuentro hace casi un año. Con él estuvimos comienzo pizza y conversando largo sobre el estado actual de la Argentina en lo que se refiere a festivales, publicaciones, distribución. Nos presentó a algunas personas muy amables e interesantes.

Pero ya es viernes (santo) y aqui el shopping sigue repleto. Acabamos de terminar de ver Fotografías, un documental autobiográfico realizado por Andrés Di Tella. El realizador hace las veces de protagonista, pues él mismo nos cuenta, a través de fotografías, filmaciones caseras y, por último, un viaje al otro lado del mundo, su historia y la historia de su madre, procedente de la India, el lugar que la vio nacer y siempre quiso olvidar. Salí emocionado, esperando encontrarlo (el filme forma parte de la competencia argentina), pero nada.

Tenemos muchos eventos por cubrir. En menos de una hora empieza una charla abierta con el documentalista Don Pennebaker (autor del clásico de Bob Dylan, Don’t Look Back), así que Rodrigo debe regresar de almorzar en cualquier momento para dirigirnos a la sala 7 del Hoyts. Mañana y, tomen aire, respiren (cálmense) tenemos una sesión con el gran Tom Waits. Dije que se calmen. El Sr. Waits hablará acerca de la relación cine-música, pero me imagino que terminaremos conversando de cualquier otra cosa. El martes, Geraldine Chaplin (hija de Charlie) narrará la cinta Brand Upon the Brain!, del realizador Guy Maddin, que será musicalizada en vivo. Postdata: Juan Daniel ha desaparecido. Nos vemos en un ratito.

Empecemos diciendo que UPA! Una película argentina es una cinta que está dando que hablar, aqui en los diferentes ambientes del Bafici. Dando que hablar, sí, tanto para bien como para mal, ya que ni siquiera la función privada para periodistas se ha realizado. Nosotros podremos verla, recién mañana sábado 8 a la hora de almuerzo, así que llevaremos un par de superpanchos a la sala del Hoyts.

Lo que sucede con este filme es que, tal como su nombre lo anuncia, se trata de una especie de sátira sobre las realizaciones independientes aqui en la Argentina. Narra la historia de Fernando, Ailén y Nina, un director, una productora y una actriz, que se unen para realizar el drama existencialista titulado Tandil/Tromso, una película independiente.

Sobre UPA! también debemos resaltar que es una cinta realizada en equipo, es decir, Tamae es solo una parte del grupo completado por Camila Toker y Santiago Giralt (profesor de cine de Juan Daniel, quien ayer se fue de juerga). Ellos, inclusive, han creado el Manifiesto Grupo Acción que rescata, entre otras cosas, el trabajo en equipo y la multiplicidad de roles.

Paremos un momento y esperemos a ver, con mucha atención, la cinta. Por mientras los invito a chequear el trailer y también un divertido encuentro que tuve con Tamae Garateguy, directora. Así empieza el Videoblog del Festival. Nos vemos en un ratito. Me voy a ver Fotografías.

Es el retrato de la crisis personal de un hombre que se entera de su paternidad, hecho a la medida de Julio Chávez, quien trabaja su personaje en las coordenadas que mostró en El custodio: taciturno, estólido, fuerte, y a la vez frágil. Su presencia y sus silencios abarcan cada plano. Pulsiones vitales y de muerte, de decadencia y esperanza, de cobardía y valor, afloran en el periplo de Juan Desouza, un cuarentón que decide darle unos días libres a su vida cambiándose de identidad, convirtiéndose en otro. Así lo muestra la cámara en su breve y pequeña aventura, adoptando el nombre de un muerto o el oficio de un doctor, sumergido en sus dudas o metiéndose en problemas (como cuando atiende una emergencia). En el material de prensa recibido, el director Ariel Rotter confiesa que escribió el guión teniendo en la cabeza a Chávez. Una vez más, el actor fetiche del cine indie argentino lleva sobre sus hombros todo el peso de la historia, y esa fe del realizador por su personaje se proyecta, del mismo modo, en una puesta en escena rigurosa y austera, que contempla y registra el arte del estupendo actor. Quizás ese exceso de ego reste algo de vuelo a una cinta que esperaba con expectativa y que me deja una sensación de lo ya mostrado por Laurent Cantet o Rodrigo Moreno.

Miércoles 4, 10:10 p.m. Veamos qué hemos hecho desde la hora de almuerzo. Yo, para no sentirme Tom Hanks en La terminal, tuve que salir con un amigo peruano a recorrer calles capitalinas. Rodrigo, como buen cinéfilo, se quedó viendo Pas douce, su segunda película del día, de la directora francesa Jeanne Waltz. Yo no soy uno de esos cinéfilos “duros”, pero mi segunda y tercera visita a la salas hoy será 200 Motels de Zappa y, a la medianoche, Shortbus de John Cameron Mitchell.

Acaba de llegar Juan Daniel de ver In Between Days, primera cinta proyectada de la competencia internacional y película que inaugura la participación del High Definition Video en el Festival. Estamos en este lindo bar y nos preparamos para ir, los tres juntos, al festival musical paralelamente desarrollado por el BAFICI 2007. Los invitados para esta noche son Dani Umpi (Uruguay) y Sergio Pangaro.

Actualización: jueves 5, Jueves Santo, 2:27 p.m. El Abasto Shopping está repleto. No por el Festival, sino porque hoy es Jueves Santo. Estoy sentado en una rotonda de sofás forrados con tela de jean, conectado a internete. Rodrigo se ha quedado arriba recogiendo pases de prensa para mañana.

Ayer por la noche fuimos al Harrod’s Meeting Point para ver la tocada de los músicos mencionados anteriormente. El local estaba repleto de gente joven. Eso es muy interesante. Este Festival casi está formado en su totalidad por gente joven interesada en ver algunas buenas películas, y no tanto por cinéfilos “puros”. En un momento del concierto invitaron a un cantante al escenario. La gente enloqueció. Prendí la cámara y empecé a grabar. Después, Juan Daniel corre hacia mí y me cuenta que estuvo buscándome para pedirme la cámara y así tomarse fotos con el cantante de Miranda, que se acababa de subir a cantar al escenario. Me sentí un estúpido, después lo superé. Imagínense una tienda enorme que ya no existe. Un almacén en desuso. Eso es el Harrod’s. El acondicionamiento que le han dado a este local es asombroso. Hay un escenario en una esquina y todo el resto de la tienda es ocupado por varios ambientes onda lounge, creados específicamente para estos eventos musicales. Puedes estar parado viendo el concierto o, si quieres, puedes tomarte un trago, sentarte en un sofá y escoger uno de los más de 10 “mini-ambientes” que transmiten, a través de proyectores de video, la tocada en simultáneo.

Más tarde fuimos a ver Shortbus, el segundo largo de John Cameron Mitchell. Era casi la 1 de la madrugada. Estaba cansado. Empezó la cinta. Coloqué toda mi atención para no quedarme dormido. Al segundo rollo de proyección nos damos cuenta de que la película está, literalmente, al revés y tenemos que esperar un momento (casi 20 minutos) a que la coloquen de manera correcta. Ese fue mi final. Cuando el filme de alto contenido sexual explícito empezó de nuevo, yo ya estaba diciéndole adiós al agotador día. Estoy seguro Rodrigo les regalará unas líneas sobre la película.

Acaba de encontrarme Juan Daniel. Sale de ver una película y se va a almorzar. Me pregunta que veré. Yo le confieso que, por un momento, me he olvidado del Festival e ingresaré a ver una cinta de mi maestro Woody Allen. Sí, se trata de Scoop, aquel filme que dudo llegue a Lima. Me niego a verla en DVD pirata. Woody se ve en el cine. Por la noche visionaremos, los tres, This Filthy World, un documental acerca de John Waters y, si las ganas y el odioso café ayudan, Punks Not Dead, en función de trasnoche. Por cierto, Rodrigo ha desaparecido.

Anoche comenzó Intercine, uno de los espacios creados por el Bafici con el objeto de colocar las películas argentinas dentro del mercado cinematográfico mundial. Se trata de una experiencia que se concreta por primera vez en el marco de actividades del Festival, con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En medio del ajetreo del brindis de inauguración, en el Meeting Point del Shooping Abasto, converso por unos minutos con la amable coordinadora de Intercine, Diana Casabal, quien me entrega un catálogo en DVD con los trailers de las cintas locales (hechas desde el 2005, hayan sido o no programadas en el Bafici) que se promocionan ante productores, agentes, distribuidoras y programadores de festivales del exterior. Queda pendiente con ella una entrevista para que me explique en detalle sobre esta envidiable iniciativa de intercambio comercial y cultural a través del cine de su país. ¿Cuándo entenderán nuestros gobernantes que las naciones pueden hacer buenos negocios no sólo con materias primas, sino con la creación de su gente más talentosa? ¿Qué les costará entender que promover nuestro cine no es una dádiva sino una enriquecedora oportunidad para que nuestro país deje de ser reconocido afuera únicamente como la tierra de los Incas o del pisco?

Estoy tan indignado… Me encanta el cine, es una pasión arrebatadora para mí. Me considero cinéfilo, porque de hecho lo soy, pero pocas cosas me molestan tanto como la “cinefilia pura”. ¿A qué me refiero con “cinefilia pura”? Al amor desbordante y casi fetichista por el cine… pero a la vez exclusivo.

El Festival BAFICI comenzó ayer y con gran entusiasmo me acerqué a primera hora a buscar mi credencial, la grilla de programación y el catálogo. Pero prontamente recordé que es lo que me molesta año a año del BAFICI: es un lugar repleto de cinéfilos puros, que exclusivamente se interesan por el cine y nada más.

Todo esto viene a consideración, porque en la cola para retirar las credenciales de prensa, tres “respetables” críticos de cine (cinéfilos puros, of course), dialogaban en voz alta, como para que todo el shopping los escuche. Allí uno de ellos, hizo la pregunta que provocó todo: “Ché… ¿saben quién carajo es este Nacho Vegas?”. Luego de un insólito silencio, uno se animó y dijo “en la gacetilla que mandaron por mail dice que es un músico español”. Otro, terminó de embarrarla: “¿Onda Alejandro Sanz? “. Y en un rapto de honestidad brutal, otro dijo “No sé. A mi la cosa moderna no me va. Lo mío es Charly, Spinetta, Fito…”.

Tratando de preservar mi salud, traté de huir lo más pronto posible de ese lugar, diciéndome que no es obligatorio conocer a Nacho Vegas. Porque después de todo, es cierto, no es obligatorio conocer a Nacho Vegas, porque a pesar de ser el compositor de rock más importante que entregó la Madre Patria en el último cuarto de siglo, sigue siendo una figura poco popular.

Pero lo que realmente deja un trago amargo, es que queda en evidencia el pobre estado de la crítica de cine en Argentina, que mayormente se desinteresa por lo que no sea cine (puro). No sólo se desinteresa, sino que a la vez se ofana de su ignorancia, como hace el infame Quintín, quien desde su blog se vuelve a preguntar “¿quién carajos es Nacho Vegas?”.

En pos de una cinefilia impura, que permita el disfrute total de otras áreas del arte, incluso las que desconocemos, los invito a todos a ver al gran Nacho Vegas, este viernes a las 22hs en Harolds (Buenos Aires, Argentina), con entrada libre y gratuita.

Miércoles 4, 6:09 p.m. Estoy acá aprovechando el Wi-Fi que hay en todas partes del Shopping Abasto, imagínense que hasta en el baño. Sentado en el punto de encuentro del festival esperando a que, por casualidades de la vida, logre encontrarme con Luis Carlos o Rodrigo, los otros enviados del blog… bueno, en verdad estoy esperando encontrarme con cualquier persona genial como ¡Yann Tiersen, Tom Waits o la hija de Chaplin!

Así es, al comprar la entrada para la proyección especial de Brand Upon the Brain! del canadiense Guy Maddin, me enteré que lo narrará en español nada menos que Geraldine Chaplin, la heredera del genio del cine mudo. Como ya dijo Rodrigo en un post anterior, Brand Upon the Brain! es un film mudo muy raro que además de tener música en vivo, se supone que también los efectos sonoros serán performados en el Teatro Coliseo.

Hoy pude ver mi primera película en el Bafici: Ça brûle (En llamas) de la francesa Claire Simon, de la cual se presentan varios largos en la sección Panorama Trayectoria. Fue la única película de las funciones para prensa a la que pude entrar, no gustó mucho al público ni a mí tampoco. La historia de esta adolescente (Livia) que vive en el campo con su madre lesbiana y su pareja se alarga hasta más no poder, haciendo inacabable cada paseo a caballo por el pueblo, cada una de sus locuras provocadas por sus inestables hormonas y el intenso sol de verano. Lo que hace Livia para satisfacer su calentura hormonal es enamorarse de un bombero cuarentón y ejemplar padre de familia… Una pena que el final de la película haya durado casi la mitad del filme, arruinó el buen ritmo que mantenía.

En un par de horas veré In Between Days, la ópera prima de la coreana So Yong Kim. Que sea un filme coreano y que esté en competencia internacional, fueron razones más que suficientes para que me decida verla. Enterarme luego que la directora se inspiró en una canción de The Cure para titular su película me emocionó aún más.

Acabo igual que el post de Luis Carlos, tengo que almorzar, solo que 5 horas después que ellos.