Errol Morris cuela su documental Standard Operating Procedure en la Berlinale

Si por algo pasará a la historia este día del festival berlinés, es por haber proyectado por primera vez en su historia un documental en la competencia oficial. Standard Operating Procedure de Errol Morris abrió el campo a la no ficción en la selección principal. En el filme se retrata el trato abusivo e inhumano que se da a los reos en las cárceles de la Irak “liberada”. ‘Quería contar la verdad del horror de la política actual de EE.UU. y lo hice a través de unas fotos que sacudieron al mundo entero’, explicó el director. El documental se basa en entrevistas a los soldados y en las famosas y terribles fotos de la prisión. La reacción ante el valiente documental, claro, ha sido de conmoción e indignación entre el público. Ya se habla de emplazar a los responsables políticos y militares de las torturas. ¿Morris podrá hacerse del Oso con un documental, como Moore logró la Palma hace unos años? Lo sabremos pronto.

Otra cinta que se presentó hoy, siempre en la competencia oficial, es Happy-Go-Lucky, lo nuevo de Mike Leigh, que ha sido reseñado como un cálido retrato de una maestra londinense de treinta años, y que desliza de manera sutil la pregunta ¿qué es ser adulto? en medio de la juerga y vida disipada de su protagonista (Sally Hawkins). A pesar de ser entretenida, al parecer languidece por pasajes, sobre todo en su primera parte. Igual ha gustado y se apunta entre las favoritas.

El oso hace ¡roar!, Mike Leigh también

La surcoreana Night and Day de Hong Sang-soo, es la penúltima asiática en competencia, y relata los devaneos parisinos de un pintor de edad madura. El dilatado metraje de la cinta ha hecho que algunos se aburran con ella, aunque otros la han visto como un paseo encantador.

Fuera de la competencia oficial, en la sección Berlinale Special, se presentó más música, una constante del festival este año. Se trató del documental Trip to Asia (ver su website) de Thomas Grube, largo que acompaña a la Filarmónica de Berlín en su gira asiática en el 2005. Así la música regresa a Berlín con la considerada mejor orquesta del mundo.

Muy aparte, entre los proyectos que se anuncian y manejan en el film market del festival, destacamos el anuncio de la cinta Una mujer como Romy, biopic de la bellísima Romy Schneider, que protagonizará Yvonne Catterfeld, dirigirá Josef Rusnak, y que tiene programada premiere para mayo del 2009 en Cannes. Hay que ver cómo algunos proyectos ya están más que encaminados, oleados y sacramentados.

Para mañana se espera la participación de Caos calmo con Nanni Moretti, la japonesa Kabei, Our Mother de Yoji Yamada y Lady Jane de Robert Guédiguian, así como la llegada de Madonna que estrena su opera prima en el día de San Valentín.

Jonatan Relayze Chiang, Paola Vela y Natalia Ames, los talents de Perú

Los peruanos presentes en la Berlinale siguen informándonos desde el festival alemán. Jonatan Relayze, presente en el Talent Campus, ha encontrado que aún en los grandes festivales hay imperfectos y cosas que mejorar, de hecho es parte de la experiencia:

Hay también varias cosas que personalmente me están decepcionando, en primer lugar el hecho de que es muy difícil conseguir entradas para películas, es como si los del Talent Campus fuéramos la última rueda del coche (estamos alejados del centro del Festival), y bueno cosas que uno no espera encontrarse en un país más avanzado que el nuestro como larguísimas colas, conversatorios aburridos con moderadores que no paran de hablar, con bastante desorganización, con más colas, en fin. Creo que la experiencia en este caso no va por ver películas sino hacer contactos y buscar algún tipo de fondo o empresa productora interesada en mis proyectos que he traído.

Recogemos algunas impresiones de Natalia Ames, siempre desde el blog del Talent Press. Ella ha visto y reseñado las dos cintas latinoamericanas en competencia: Lake Tahoe y Tropa de élite.

Sobre Lake Tahoe escribió:

Although the theme of the movie and the dry landscape make us think of a personal tragedy, the key in which the story is told makes us laugh, just as in DUCK SEASON (TEMPORADA DE PATOS), Eimbcke’s first movie. LAKE TAHOE and DUCK SEASON share a sense of careful framing and both movies give us bizarre characters in strangely comic situations, showing that this director is consistently building a personal style. Of course, after his second movie is included in the Official Competition of the Berlinale, we cannot say anymore that Eimbcke is a promise; he has already become a fulfillment of a promise.

Y sobre Tropa de élite:

Even if ELITE SQUAD does not glorify violence through plastic, gaudy images (as did CITY OF GOD), it is told through the point of view of Nascimento, a man who justifies the use of torture to fight crime and accuses the middle-class of promoting violence in the favelas when they buy drugs. The film has caused a lot of debate in Brazil because everybody feels touched and affected by the reality shown.

The violence is very direct and graphic yet not sensationalistic, as if the director were strangely fascinated by the BOPE’s methods. What José Padilha is really thinking, we cannot know for sure, but he does have a radical point of view about the reality of his country and the ways to end its problems.

Ella también estuvo en uno de los conversatorios que abrieron el Talent Campus en el que estuvo presente el ídolo de Bollywood Shah Rukh Khan. Además, les puede interesar leer las experiencias de Pablo Saldarriaga en la Berlinale, que se publican diariamente en Henry Spencer.

Más fotos desde Berlín, en el Flickr de Jonatan »

Mientras la competencia y la fiesta del cine continúan en la capital alemana, este jueves 14 se le entregará un Oso de oro al veterano regista italiano Francesco Rosi por toda su trayectoria, que se extiende desde inicios de los años 50. Perteneciente a la generación surgida bajo la sombra de los grandes autores, el cine de Rosi despegaría a partir de la convulsionada década de los 60, a la que también pertenecen otros célebres nombres como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Ermanno Olmi, los hermanos Paolo y Vittorio Taviani y Ettore Scola.

Entre sus primeras experiencias en el cine, se cuenta la asistencia de Luchino Visconti en las extraordinarias La tierra tiembla, Bellísima y Senso, y un par de largos codirigidos (procedimiento usual entonces en el cine italiano, pasó también con Federico Fellini). Estas oportunidades permitieron a Rosi acceder a la realización, debutando como autor único en El desafío (1958), filme con que se activan sus inquietudes por los climas de violencia social y política. Luego surgiría su desconcertante filme Salvatore Giuliano, la crónica de las andanzas sobre el bandido siciliano convertido en revolucionario, una mirada distanciada y muy apegada a la investigación documental.

Con la fama obtenida, el camino posterior sería algo irregular. Destacan la ganadora de Cannes El caso Mattei y Lucky Luciano. A fines de los años 80, adaptaría modestamente Crónica de una muerte anunciada, y recientemente se vería afectado por la crisis del cine de su país. Su última obra data de hace más de una década, La tregua (1997).

(Vía Alternative Film Guide)

La capital alemana ha comenzado la semana con el estruendo de la participación brasileña en el festival. Tropa de élite de José Padilha es la cinta brasileña que retrata el mundo de la violencia policial en la lucha contra el narcotráfico en las favelas, que con ritmo trepidante, edición de confeti y música fuerte ha dejado conmocionado al público por sus violentas imágenes, que parecieran justificar el accionar de la policía carioca. El director lo ha puesto así: “Sólo en Río, en un año, hubo más muertos por violencia policial que en la última Intifada”, recalcó. Otra cifra: por año se producen en todo EE.UU. 200 muertos por violencia policial, mientras que en Río el número sube a 1200. Polémica aparte, Tropa de élite ha sido catalogado como un filme magistralmente filmado, con pulso de documental. Con favelas, narcos, muchas balas, ojalá no sea otra Ciudad de Dios.

“Un poquito violenta nomás”, el director de Tropa de élite, José Padilha,
conversa con los periodistas.

En el otro lado del espectro, es decir en la contemplación y la calma, se ha visto la primera cinta local en competencia: Blossoms-Hanami dirigida por Doris Dörrie. La cinta, filmada en Japón y Alemania, y con una fuerte influencia del cine de Ozu, cuenta la historia de un matrimonio mayor olvidado por sus hijos. La película ha arrancado lágrimas, y hasta aplausos, del respetable. Las actuaciones de la dupla Hannelore Elsner y Elmar Wepper podrían estar en la nómina de premios.

Johnnie To y su elenco contentos de estar en Berlín

La tercera cinta del día venía de Oriente y era esperada por la fanaticada de su director: Johnnie To. Sparrow, la cinta en mención, es un filme de carteristas que le rinden culto a un extraño personaje. No ha decepcionado, pero tampoco levantado grandes comentarios. El martes se espera el estreno de lo nuevo de Mike Leigh, Happy-Go-Lucky, el documental Standard Operating Procedure de Errol Morris.

El fin de semana ha terminado con seis cintas proyectadas en la selección oficial de la Berlinale, una de ellas fuera de competencia. Pero lo más saltante de este sábado-domingo berlinés ha sido la presencia de la mediática Penélope Cruz y otras féminas como las actrices Tilda Swinton y Hayden Panettiere, o la directora Isabel Coixet. Las mujeres toman la Berlinale, y eso que Madonna recién llega el martes.

Pasemos a las cintas. La primera que se vio fue Lake Tahoe del mexicano Fernando Eimbcke, que ha recibido comentarios divididos, aunque parece haber gustado. La cinta mezcla comedia con la tragedia del duelo de un adolescente por la muerte de su padre y presenta una serie de personajes peculiares. La tendremos en cuenta si llega al 12 Festival de Lima.

Julia, el retorno de Erick Zonca, dura más de dos horas y tiene una fuerte interpretación de Tilda Swinton, pero ni así ha convencido al respetable alemán. La cinta sobre el secuestro de un menor por una alcohólica irredenta no ha pegado a la crítica o el público. La tercera cinta que se presentó el sábado fue Gardens of the Night de Damian Harris, que ha coincidido en dos cosas con la película de Zonca. Trata el tema del plagio infantil y no ha gustado en la competencia.

El domingo comenzó con la proyección de un filme iraní: Avaze Gonjshk-Ha de Majid Majidi, filmada entre el campo y la ciudad, retrata las dificultades de un padre para mantener a su familia. Ha gustado por su simpleza y la belleza de sus imágenes. Después llegó el turno para Isabel Coixet y su Elegy protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley, y basada en la novela El animal moribundo de Philip Roth. Se esperaba que la cinta tenga una fuerte carga sexual y unas actuaciones convincentes, pero parece que sólo Sir Kingsley ha salido bien librado del visionado en el recinto.

Hayden Panettiere, la porrista de Héroes, también se hizo presente en Berlín

Por último, se proyectó fuera de competencia Fireflies in the Garden de Denis Lee, cinta con un nutrido elenco de conocidos: Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Julia Roberts y la heroína Hayden Panettiere. La película retrata la relación tiránica de un padre (Dafoe) con su familia, en especial con su hijo (Reynolds).

En otra sección del festival, Panorama, Gustavo Santaolalla presentó “Café de los maestros”, de Miguel Kohan, un homenaje a viejas glorias del tango argentino. Sin duda, con los Rolling Stones, Patti Smith, Neil Young y trabajos como éste, Berlín es la ciudad con más música y cine en estos días.

Como les informáramos hace un tiempo, algunos compatriotas se encuentran en la ahora fría, pero cinéfila Berlín asistiendo a los talleres del Talent Campus y viendo tantas películas como el tiempo les permite -que debe ser apretado como en cualquier festival-. A través de ellos recogemos algunos datos de la Berlinale:

Jonatan Relayze (en la foto) nos cuenta sus primeras impresiones tras su acreditación:

El festival es gigante, en una de las fotos se ve las colas para comprar las entradas. Un dato importante es que las entradas las venden para el mismo día y máximo uno o dos días de anticipación, dependiendo el caso. Con eso se evitan los problemas como los del festival de la Católica donde hay gente que compra 20 entradas de golpe y deja a muchos sin la oportunidad de ver películas y estos muchas veces ni van a ver todas las películas que compran.

Vean más fotos que Jonatan ha tomado en su primer día en el festival.

A través del blog del Talent Press, podemos leer el primer texto de Natalia Ames dentro de este workshop. Ella responde a la pregunta de porqué ser crítica de cine:

I remember the turning point was when I saw Krzysztof Kieslowski’s film Bleu. From that moment on, I realized I wanted not only to watch movies, but also to analyze them in depth, in order to understand them and find the structures they use to produce their effects in the audience. My film criticism has gone hand in hand with my love for cinema, and as Serge Daney would say, I would like to spend my life analyzing the films that watched me as I grew up (and, of course, all the films that will watch me from now on).

Por último, nos enteramos que Pablo Saldarriaga es jurado (¡!) para un periódico local en Berlín. Él cuenta sus experiencias en el blog de su amigo Henry Spencer.

Hasta hacemos más sombra, parecen decirse los de There Will Be Blood

La segunda jornada de la Berlinale ha tenido un solo nombre: There Will Be Blood, y es que la película de Paul Thomas Anderson era la más esperada y no ha defraudado. En ella no sólo ha brillado la visión del director para retratar el nacimiento del mundo del petróleo, sino también las actuaciones de Paul Dano y Daniel Day Lewis. Éste último fue acribillado de preguntas durante la conferencia de prensa posterior a la proyección. En ella, el director soltó una perla: “Hacer un film es como perforar un pozo petrolífero. Uno no sabe si saldrá algo, pero sigue perforando, como si le fuera la vida en ello”.

Saludo oriental del elenco y el director de Zou You

Pasando a las otras cintas de la competición exhibidas hoy, se presentó la china Zou You (In Love We Trust) de Wang Xiaoshuai, un melodrama que ha sorprendido al tratar el tema de cáncer sin llegar a lo sensiblero. La tercera película del día ha sido la finlandesa Musta Jää de Petri Kotwika, una historia de infidelidades y amistades que no ha convencido a la crítica, de la que sólo han señalado como punto a favor las actuaciones femeninas.

Para el sábado se espera el pase de tres cintas en la competencia oficial: la norteamericana Gardens of the Night de Damian Harris, Julia de Erick Zonca y Lake Tahoe de Fernando Eimbcke, a quien muchos recuerdan por aquí por su Temporada de patos, y a quien la Berlinale le tiene cariño y expectativa por ser alumni de su reputado Talent Campus. Ya les traeremos los comentarios mañana.

Al ritmo de The Rollings Stones y con la siempre dinámica cámara de Scorsese comenzó hoy el 58º Festival de Berlín con la proyección, en la gala inaugural de Shine a Light, el documental de Marty sobre los inagotables astros del rock. Jagger y compañía se han sentido más que complacidos con la recepción en la capital alemana. ‘Es un honor para nosotros estar aquí. Es la primera vez que un documental musical abre un festival así. Nuestro agradecimiento al director, Dieter Kosslick’, saludó Jagger a su arribo en la alfombra roja del festival.

Después de la proyección del documental-concierto de poco más de dos horas, se realizó una rueda de prensa, en la que no hubo incidentes que reportar. Los Stones se portaron a la altura de las circunstancias, y Scorsese se dedicó a responder las inquietudes de la prensa. ‘Tratamos de estar lo más cerca posible de un concierto sin llegar a ser un incordio’, manifestó, por ejemplo.

Hoy, también, se dio inicio a la retrospectiva del maestro Luis Buñuel con la proyección de Le journal d’une femme de chambre. Pero si, acaso, algo ha opacado el inicio de la fiesta cinéfila en Berlín, es la ausencia (y retiro) de dos de los jurados del festival. La realizadora danesa Susanne Bier no pudo evadir compromisos pendientes en el desarrollo de su nuevo proyecto fílmico, y la actriz francesa Sandrine Bonnaire esgrimió motivos estrictamente familiares. El jurado termina conformado por sólo seis personas: el realizador Costa Gavras que lo preside, las actrices Diane Kruger y Shi Qui, el notable editor y sonidista Walter Murch, el diseñador de producción Uli Hanisch y el productor Alexandre Rodnyansky.

Veremos cómo se las arreglan en los días que vienen cuando se proyecten las cintas en competencia. Para mañana se esperan: la filandesa Musta Jää (Black Ice), la china Zuo You (In Love We Trust) y la aclamada There Will Be Blood.