Como comentamos recién, ya se conocen los ganadores del Festival de Cannes 2006. En la noche francesa, la nota de color la han puesto las actrices españolas del film de Almodovar, Volver. Ellas lograron en conjunto el premio a mejor interpretación femenina, que se entrega por primera vez de manera grupal en este prestigioso certamen. El galardón ha sido casi un premio consuelo para el gran Pedro que no pudo llevarse la Palma de Oro.
Las seis actrices ganadoras son: Penélope Cruz, Carmen Maura, Yohana Cobo, Blanca Portillo, Lola Dueñas y Chus Lampreave. Esta última no estuvo presente en la ceremonia de premiación.

De manera sorpresiva el film británico The Wind That Shakes the Barley (El viento que agita el centeno) se llevó hoy la Palma de Oro (Palm D’Or), el máximo galardón otorgado por el jurado en la 59ª edición del Festival de Cannes, venciendo a las otras dos películas favoritas Volver y Babel. El presidente del jurado, Wong Kar-wai, aseguró que la decisión ha sido unánime, como para no dejar dudas de su veredicto. El director Ken Loach recibió “La Croisette” (como también se le conoce a la Palma de Oro) con lágrimas de emoción. El film ganador se centra en la Irlanda ocupada de los años 20 y la formación de la insurrección armada contra el ejército inglés.

Si bien Volver y Babel no lograron el máximo galardón, sus directores sí se llevaron sendos reconocimientos. Pedro Almodóvar subió al estrado para recibir el premio a mejor guión. Mientras que Alejandro González Iñárritu fue elegido mejor director. En España siguen lamentando que Almodóvar no haya conseguido la Palma de Oro, mientra que en México están más que contentos con el logro de su joven director.

Volver además logró un inusual premio colectivo: sus seis actrices, Penélope Cruz, Carmen Maura, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Lola Dueñas y Chus Lampreave, fueron galardonadas por la mejor interpretación femenina, convirtiéndose en la primera vez en la historia del festival en que este premio se otorga a un grupo de actrices.

Esta novedad se repitió cuando se premió al mejor actor, el premio recayó en el grupo de actores del film francés-argelino Indigènes, dirigido por Rachid Bouchareb.

Por su parte el film Flandres, del francés Bruno Dumont se llevó el Gran Premio del Jurado; y Red Road, de la británica Andrea Arnold se llevó a casa el Premio del Jurado.

Aquí pueden ver muchas fotos de la ceremonia de entrega de premios.

Ambos realizadores, tanto el uruguayo Israel Adrián Caetano como el mexicano Guillermo del Toro, consolidan este año con sus nuevas películas un prestigio internacional que bien pudo haberse iniciado en el mismo Cannes. El 2001 Caetano llegó a este festival con una joya llamada Bolivia, para presentarla en la sección “Quincena de realizadores”. Del Toro por su parte ganó notoriedad con su opera prima Cronos, que se llevó el premio de la “Semana de la crítica” en 1993.

Este 2006 ambos forman parte de la competencia oficial. El uruguayo presenta Crónica de una fuga, una película que retrata la historia real de cuatro jóvenes torturados en un centro de detención clandestino durante la dictadura militar en la Argentina de 1977. El film del director mexicano, El laberinto del Fauno, se asemeja a la primera sólo en el escenario inicial: es el año 1943 durante la dictadura franquista en España, el film cuenta la historia de una niña que decide escapar de la realidad para vivir en su propio mundo de fantasía.

A pesar que Caetano llegó en el último minuto a la Sección oficial, las críticas parecen favorecerle luego de la proyección realizada hace unas horas. Durante la presentación del film el director contó qué ideas tenía cuando le propusieron este proyecto:

Tenía en la mente la imagen de los cuatro protagonistas que huían desnudos y esposados en una noche de lluvia. [Es un film] policial, de denuncia, etc., pero para trascenderlos, yo quería tratar el tema de la delación, inédito en el cine argentino, pero no la critico porque pienso que resistir a las torturas era inhumano y lo que había que elegir era qué tipo de delación hacía menos daño. Algo muy diferente a la de colaborar con los militares, aunque también eso es comprensible bajo los efectos de las condiciones de encarcelamiento

A su vez, Del Toro puso a su nueva película en el contexto de su filmografía, diciendo que:

“El laberinto del fauno” no es una película de género: es su propio género. Lo que sí tiene son mis proclividades.

El laberinto del Fauno cuenta en su reparto con conocidas figuras españolas como la bella Maribel Verdú, Ariadna Gil, Sergi Lopez y la pequeña Ivana Baquero. Crónica de una fuga es protagonizada por los argentinos Rodrigo de la Serna y Pablo Echarri. Ambos filmes fueron recibidos con sendos aplausos de la crítica especializada. Ahora sólo les queda esperar la decisión del jurado que se conocerá mañana domingo.

Finalmente se dió el estreno mundial de X-Men: La batalla final, la esperada tercera entrega de la saga salida del cómic. El film tuvo su premiere el pasado lunes 22 en el Festival de Cannes, a donde acudieron el director Brett Ratner, así como todo el extenso reparto, incluyendo a las chicas de la foto. Ahí se la dejamos:

Las bellezas (de izq. a der.) son: la pequeña Ellen Page (también la podemos ver en Hard Candy), Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin ya no tan pequeña, Dania Ramirez y la espléndida Rebecca Romijn.

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A Scanner Darkly se acaba de presentar hace unas horas en la sección “Una cierta mirada” (Un certain regard), siendo así el segundo film del director Richard Linklater en participar en esta edición de Cannes. Otro trabajo suyo, Fast Food Nation, se presentó hace unos días en la competencia oficial.

A Scanner Darkly, basada en la novela de ciencia ficción de Philip K. Dick, utiliza la técnica de ‘rotoscoping’ con la cual prácticamente se dibuja sobre el material fílmico para darle un aspecto realista a la animación. Dicha técnica ya fue utilizada por Linklater en su película Waking Life (2001). En la foto vemos a Richard Linklater junto a los actores Keanu Reeves y Robert Downey Jr. durante la presentación del film.

Time, de Kim Ki-duk no se verá en los cines de Corea del Sur. El film será estrenado en el Festival de Venecia y en unos 20 países próximamente. Más noticias aquí. (Gracias Alex)

Algunos comienzan a comparar el abucheo a Marie-Antoinette con el recibido hace unos días por El código Da Vinci. Eso ya suena a exageración de parte de los críticos quienes vieron el nuevo film de Sofia Coppola hace unas horas en Cannes. Luego de dos pequeñas joyas como lo fueron Las vírgenes suicidas (1999 ) y Perdidos en Tokio (2003), cualquier cosa que Sofia se decidiera por hacer causaría gran expectativa. Pero tal parece que la caída ha sido dura, nadie se salva, ni Kirsten Dunst ni Jason Schwartzman, ni el guion calificado de ‘frívolo’, aunque la directora se lo tome con calma:

Prefiero las reacciones tajantes, la gente a la que le guste mucho la película o no le guste en absoluto, a una reacción tibia.

La actual novia de Quentin Tarantino (ex esposa de Spike Jonze), eligió para su tercer film, su primera gran producción, una estética muy especial que al menos sí ha sido aplaudida por los especialistas, además de contar con la música de bandas reconocidas (no necesariamente populares) que acompañan a las imágenes, como siempre en los trabajos de Coppola, conformando un soundtrack de colección. Aunque el público parece no tragarse el hecho de escuchar a The Strokes en pleno siglo XVIII.

Hay quienes no se sorprenden por el frío recibimiento que tuvo Marie-Antoinette, pero me parece son básicamentes aquellos que no habían encontrado mayor mérito en los trabajos anteriores de Sofia. Espero que sea también el caso de tooodos los críticos que abuchearon el film, cosa difícil pero ya más de una vez he discrepado con el criterio de los que ‘más saben’. Después de todo El código Da Vinci no terminó siendo tan mala película, ¿no? (broma cruel).

Hasta que apareció un real contrincante para Almodóvar. Se trata de Alejandro González Iñárritu, el mexicano que con su Babel se ha perfilado como el favorito para llevarse la Palma de Oro de esta edición. Su película fue una de las más aplaudidas ayer martes, la crítica dejó escuchar calificativos como “bello film”, “intenso”, “profundo”, “apasionante”, para una película hablada en inglés, español, árabe, japonés y en lenguajes de señas, escrita por Guillermo Arriaga. Brad Pitt no llegó a la presentación en Cannes, pero si estuvieron Cate Blanchett y Gael García protagonistas del film, quienes aparecen en la foto junto al director y la actriz japonesa Rinko Kikuchi. Más foto aquí.

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