Tenía que se Tarantino, pues. Al mejor estilo de comedia adolescente norteamericana (“Tú pon la casa, yo pongo las mujeres”), el genial Quentin presentó, en esa hermosa casa llamada Cannes, la versión extendida de esa pequeña gran joya titulada Death Proof, que originalmente forma parte de Grindhouse, double feature que realizó al lado de su amigo, Robert Rodriguez.

A los “críticos” no les ha gustado nadita, pero qué importa. El público, según lo que leo, se ha divertido y aplaudido a más no poder, y con mucha razón. La semana pasada tuve la suerte de ver nuevamente la cinta, esta vez con un amigo, y los dos llegamos a la conclusión que, básicamente, es una película para pasarla bien.

Y vaya que no la puedes pasar mejor teniendo a semejante grupo de bellezas: Rosario Dawson, Zoe Bell, Rose McGowan y Tracie Thoms (en la foto), en larguísimas conversaciones y excitantes persecuciones en auto.

Una mujer habría pagado 350,000 dolares por un beso de George Clooney en un subasta benéfica realizada durante el presente festival de Cannes.

“No tuve elección”, recordó Martin Scorsese, sobre su pasión por el cine, en la clase magistral que impartió hoy en el 60 Festival de Cannes a auditorio lleno, y con “alumnos de lujo” como sus colegas Quentin Tarantino y el francés Claude Lanzmann.

Scorsese explicó que su fascinacion por el cine empezó como un afán juvenil para agradar a sus padres. Durante su infancia, sufrió de asma, lo que impidió que se dedicará a actividades con otros niños: “Mis padres eran de clase obrera y no tenían el hábito de la lectura. Así que lo único que podían hacer conmigo era llevarme al cine”.

Sobre su aprendizaje del cine, el italoamericano fue prágmatico: “Realmente no necesitas ir a una escuela de cine para aprender a ver películas. Puedes aprender todo lo que necesitas con tus propios ojos. La única manera de realmente aprender es haciendo una película”.

Sigue leyendo las lecciones de Scorsese en Cannes 2007 »

Hungría vuelve a la competencia oficial de Cannes después de casi veinte años con “El hombre de Londres” (The Man from London, 2007) de Bela Tarr. La cinta filmada en blanco y negro, presenta los cambios en la vida de un hombre (Miroslav Krobat) después de descubrir un maletín lleno de dinero en un puerto donde trabaja de velador nocturno. El nuevo filme de Tarr regresa a las escenas largas de sus primeros trabajos, incidiendo en la mirada contemplativa, el enfasis en los escenarios y la ausencia de diálogos.

“Lo que me interesó de la historia fue que es, sobre todo, una historia humana. El interés del lector es despertado, no por el dinero, ni la maleta, sino por la dignidad humana”, refirió Tarr, en conferencia de prensa, sobre la novela de Georges Simenon en la que se inspira la cinta.

Con las cintas del día de hoy, el festival de la riviera francesa, ya cumple una semana, y comienza su etapa final, pronto sabremos quienes se llevan los premios.

Para los interesados en el cine del húngaro, La Ventana Indiscreta proyecta hoy Werkmeister Harmonies (2000) a las 7:30 p.m.

Durante la conferencia de prensa de presentación de Chacun son cinéma el domingo pasado, el director polaco Roman Polanski tomó el micrófono, pero para sorpresa de muchos, fue para criticar duramente a los periodistas ahí presentes:

Yo propongo abreviar esta conferencia. [..] Creo que esta es una ocasión única, verdaderamente rara, de tener tal reunión de directores importantes, sentados, frente a un público de críticos… ¡Y tener preguntas realmente pobres! [..] Creo ciertamente que es el computador que les ha bajado a este nivel, que ya no les interesa lo que pasa en el cine, que ustedes ya ni escriben porque no tienen necesidad de un teclado: transfieren una información que obtienen con el mouse, sobre el papel que van a entregar a la redacción y es por eso que saben tan poco de nosotros. Entonces francamente ¡vámonos a almorzar!

¿Qué habrán preguntado, pues, estos señores de prensa? Escuchando al propio Polanski no se le escucha para nada “perdiendo los papeles” o especialmente “enojado”, pero sí llama la atención su animadversión por los computadores. Por algo lo dirá…

El comic está de moda en el cine. Y no solo en el cine comercial, sino también en Cannes. Por eso hoy se presenta Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud como parte de la competencia oficial. La historia, de la que ya hemos escrito antes, trata sobre la vida de una joven iraní creciendo en medio del regimen islámico de Ruhollah Jomeini.
En el tráiler podemos ver a Marjane, la protagonista (y directora de la cinta) comprando discos de rock, una de las tantas cosas prohibidas, en el mercado negro. Realmente divertido.

Como extra, en youtube podemos ubicar tres extractos de la cinta: secuencia 1, secuencia 2, secuencia 3

Esto es lo nuevo de Carlos Reygadas. Luz silenciosa (Stellet licht) se estrenó hoy 22 en Cannes, con una audiencia dividida a la hora de las loas. La historia gira sobre un padre de familia que cede a las tentaciones y adulterio en medio de una comunidad menonita: comunidad de origen europeo que habla una variante del holandés llamada plautdietsch - de ahí el título original de la película, Stellet licht - y que práctica el culto anabaptista surgido en el siglo XVI en Suiza, cuyos seguidores afincaron al norte de México en 1922.

La cinta conserva el estilo lento y contemplativo del Reygadas de Japón y Batalla en Cielo; pero en apariencia será menos provocadora y más asequible al gran público. Según las propias declaraciones del realizador mexicano su filme rinde homenaje a Ordet (1955) de Carl Th. Dreyer. Aquí nos quedamos esperando a que el Festival ElCine de este año nos la pueda traer.

Un gran recibimiento tuvo el sábado en Cannes Sicko, el nuevo documental del omnipresente y polémico Michael Moore, tal como lo comentan en 20 Minutos:

El Palacio de los Festivales de Cannes vibró con el estreno del documental “Sicko”, de Michael Moore, contra los inmensos vacíos del sistema sanitario en USA, en comparación con otros países como Francia, Reino Unido y Cuba, donde la cobertura médica es universal. [..] De hecho, los aplausos sonaron no sólo al final, sino también en algunos momentos de la proyección. La película va más allá y retrata un país en el que el Gobierno está más interesado en el beneficio personal y en proteger a las grandes empresas que en sus ciudadanos, muchos de los cuales no pueden pagarse un seguro médico.

Buceando en la red pude encontrar este video con un avance de la película, es tan solo minuto y medio, pero vale la pena darle una mirada: