El Festival de Lima se prepara para su décimo segunda edición y lanza la convocatoria para largometrajes en sus distintas competencias: Ficción, Opera Prima y Documental.

A través del brochure de presentación podemos enterarnos de los primeros datos. El festival limeño se celebrará entre el 7 y el 15 de agosto, y tendrá como país invitado a Alemania. ¿Vendrá Herzog, Wenders o algún otro director germano? Es mejor no emocionarnos, ni adelantarnos, el tiempo nos dirá. Por lo demás, el festival contará con las secciones de siempre: presentaciones especiales, conversaciones con los directores, muestras paralelas, talleres, etc.

Los interesados en participar deben hacer llegar la documentación correspondiente a:

Pontificia Universidad Católica del Perú - Centro Cultural
Festival de Lima – 12° Encuentro Latinoamericano de Cine
Av. Camino Real 1075 San Isidro, Lima 27, Perú
Teléfono: (511) 6161620

La fecha límite para la recepción de material es el viernes 2 de mayo de 2008.
Las bases y el brochure las pueden descargar: en formato Word, JPG o PDF.

Extra: En los últimos meses ha trascendido el nombre del presidente del jurado para el festival de este año, sería Mario Vargas Llosa. Hace un tiempo Edgar Saba deslizó esta posibilidad, aunque en esa ocasión también soltó los nombres de Juliette Binoche y Jeanne Moreau, como actrices invitadas. También por esos días, el diario Correo, -además de rebautizar a Moreau como “Moure” y a María de Medeiros como “Medel Medeiros”- consignó a Carlos Reygadas como miembro del jurado, según declaraciones de Saba. Ya sabemos lo que suele pasar en estos casos, hasta ahora se recuerda el anuncio de la supuesta visita de John Malkovich o Bernardo Bertolucci en años anteriores. Veremos si en este 2008 las cosas son diferentes.

La otra mirada de Lorena Cancela

Durante el último Festival de Lima, Lorena Cancela, crítica y docente cinematográfica argentina, nos visitó para dictar un taller sobre “otros cines”, es decir cines que se desarrollan fuera de las convenciones más comerciales. A partir de las ideas de su taller, conversamos con ella, sobre este tema, sobre sus investigaciones publicadas en sus dos publicaciones “Mirada de mosca” y “Los adulterios de la escucha: entrevistas con el otro cine”, sobre la cinefilia y algunos temas más. Una conversación que resultó muy interesante.

Pueden escuchar la entrevista a continuación:

Parte 1: Sobre “otros cines”, sus libros y cinefilia (16 mins.)

Parte 2: Sobre el Festival de Lima y otros festivales (6 mins.)

Transcribimos algunos de los pasajes más interesantes. Sobre el término “otros cines”, ella nos dice:

Yo encontré la denominación “otros cines” para aquellas películas que rompen con los cánones más estandarizados, que generalmente están representados por las películas de Hollywood. Entonces, yo le puse el termino “el otro”, también con relación al título de mi segundo libro que era “Los adulterios de la escucha, entrevistas con el otro cine”, con la figura del otro como aquel que no está dentro del sistema.

Obviamente generalizar no es posible, pero podríamos hablar de ciertas características comunes, que me parece que son, la urgencia de los realizadores por filmar, muchas veces en condiciones de producción precarias, eso por un lado y por otro lado también las ganas de innovar estéticamente y experimentar con el lenguaje cinematográfico.

Lee más de esta entrevista, tras el salto »

También puedes descargar los dos audios (parte 1 y parte 2) de esta entrevista.

Entrevista y edición: Antolín Prieto
Fotos: Sara García

Antes que se nos pase más el tiempo, y esto termine fuera de nuestro alcance, elaboramos un balance de lo que nos pareció lo bueno y lo malo del festival que acabó hace una semana:

Lo bueno

• Filmo-corto: un puente que, por fin, después de una década, vincula al festival con las bases de la cinematografía peruana, sobre todo gente muy joven, más allá de quienes hayan sido los ganadores.
• Algunos brillos en la imagen del festival: el nuevo logo, armónicamente diseñado, con buen empleo del color y grafías sugestivas, y el relanzamiento del trofeo Spondylus, el premio del festival, una bella obra de la diseñadora Ester Ventura.
• Ceremonia de inauguración y clausura: aunque con los retrasos de siempre, las ceremonias se llevaron a cabo sin contratiempos ni mayores errores. La clausura, en especial, fue menos aparatosa y más ordenada que otros años.
• Ganadores anteriores invitados: se ha invitado a ganadores del festival del año pasado en calidad de jurado, como el argentino Rodrigo Moreno, Cristóbal Vicente, documentalista chileno director de Arcana, o la misma Claudia Llosa.
• Relación con Fipresci: la presencia de Klaus Eder por segundo año consecutivo, esta vez como jurado.
• La hospitalidad con los invitados extranjeros: el excelente trato que el festival le da a los invitados, el actor argentino Arturo Goetz, por ejemplo, manifestó en la presentación de la película El asaltante, que el trato del festival es muy cálido, se sentía muy bien atendido y feliz, a diferencia de los grandes festivales del mundo, donde hay mucha frialdad y distancia.
• Los homenajes póstumos a José Watanabe y Pablo Guevara.
• Las películas del ciclo de la Semana de la Crítica de Cannes, que elevaron la cuota de buen cine durante el festival.
• Algunas ficciones en competencia: Luz silenciosa, El otro, Hamaca paraguaya, Una novia errante, El violín, XXY, El camino de San Diego.
• La excelencia de la sección documental: Santiago, El telón de azúcar, Copacabana, Forever, y de las muestras de Francia y Canadá.
• Los cortos de Pablo Guevara rescatados por la revista Tren de Sombras.

Lo malo

• Las contradicciones de la campaña: los errores del afiche y la esquizofrenia en la imagen del festival.
• Encarecimiento del festival: el costo de las entradas, 12 soles general y 10 estudiantes en el CCPUCP y 15 soles en CinePlanet Alcázar -las salas con la programación más variada-, y de la cafetería del Centro Cultural, volvieron prohibitivo para cinéfilos con menos recursos asistir al festival. En CinePlanet no hubo descuento alguno.
• El poco nivel de la muestra y de la calidad de las proyecciones en algunas sedes, como el Cine Metro y Arequipa; desconocemos lo que haya sido de la muestra en Vichama de Villa El Salvador o en la Biblioteca Nacional. Pero en general, el hecho que no sean eventos en la sede principal no significa que se deban realizar descuidadamente, más aún cuando son los espacios donde efectivamente se debería democratizar y descentralizar el festival.
• La reducción de plazas: aunque se aumentó la cantidad de pantallas de exhibición este año, se redujeron los CinePlanet donde se proyectaron las cintas, CinePlanet Norte y Risso no contaron para los planes del festival de este año.
• La mala selección de la mayoría de ficciones en competencia, con mediocridades de las que no se libró casi ningún país: Cuba, Ecuador, Bolivia, México, Brasil, Chile, Argentina y Perú, el anfitrión.
• El problema de las acreditaciones de prensa para las funciones en los CinePlanet. Un maltrato que no se debería repetir.

Con todo, errores y aciertos, el Festival de Lima es un espacio para poder ver y reconocer nuestro cine (latinoamericano) que esperamos siga creciendo, conciente de sus puntos fuertes y débiles, y que el próximo agosto nos sorprenda con nuevos brillos y cintas valiosas.

La comunicadora arequipeña Andrea Quevedo, quien hace unos días envió una crónica sobre las actividades del Festival de Lima en su ciudad, ahora nos remite la entrevista que le hizo al gran José Wilker, invitado del evento, para su programa Sala 3, que se transmite en el canal Cablestar de la Ciudad Blanca. Una vez más, el intérprete brasileño, un verdadero grande de la actuación iberoamericana, mostró la sencillez y la simpatía que lo caracterizan. Puedes ver el diálogo aquí:

Actualización [18:50]: Coincidentemente, nos enteramos que hoy es el cumpleaños de José Wilker. Sirva el post a manera de saludo y celebración.

Al igual que José Watanabe, Pablo Guevara, poeta y cineasta peruano, recibió homenaje póstumo durante el último Festival de Lima. Durante el evento, su obra pudo ser vista (y redescubierta) después de mucho tiempo, gracias al esfuerzo del CCPUCP y la Revista Tren de Sombras. Así, se apreció como parte del homenaje oficial Periódico de Ayer y La Semilla en sus formatos originales (fílmico); y en la presentación del octavo número de Tren de Sombras se mostraron Historias de Ichic Olljo, Waqon (El señor de la noche) y Cuniraya (Los dioses de agua y fuego). Es decir, se rescató 5 de los 12 trabajos realizados por Guevara, un gran logro. Por último, en la noche de clausura se proyectó este video elaborado por Eduardo “Guayo” Cayo, en el que las palabras y reflexiones del propio poeta, lo presentan:

Stellet licht
Dir: Carlos Reygadas | 145 min | México - Francia

Intérpretes:
Cornelio Wall Fehr (Johan), Miriam Toews (Esther), María Pankratz (Marianne), Peter Wall (padre), Elisabeth Fehr (madre), Jacobo Klassen (Zacarías), Irma Thiessen (Alfredo), Daniel Thiessen (Daniel), Autghe Loewen (Autghe), Jackob Loewen (Jackob), Elisabeth Fehr (Anita)

Película notable en muchos sentidos, ascética y distante, ya que está interpretada por actores no profesionales de una comunidad rural menonita de origen europeo que habla una variante del holandés llamada plautdietsch y afincada en México desde 1922. El argumento gira en torno a un padre de familia que cede a las tentaciones y el adulterio; estando con dos mujeres al mismo tiempo y con conocimiento de ambas. El director utiliza aquí elementos muy simples (plena luz, trabajo en exteriores, personajes en vehículos en movimiento, actividades cotidianas, ruidos habituales), con los que construye un relato delicado de pecado y redención.

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Ya les hemos contado las incidencias de la ceremonia de clausura del Festival de Lima de este año, que fue más sencillo, corto y elegante que los años anteriores. Y, en lo premiado, poco o nada para objetar. Pues, ahora un pequeño recorrido visual de la noche del sábado último, incluido el afterparty.

Todos los ganadores en el escenario

José Wilker y Carlos Reygadas recibiendo sus premios,
los más emocionados de la noche

Para los homenajes póstumos a Pablo Guevara y José Watanabe
se presentaron sendos videos sobre su vida y obra. Buen detalle.

Dos momentos tal como los vimos desde las butacas del Cine Metro

Después de la recepción oficial en la Casona de la Plaza Francia,
la fiesta continuó en el Bar Queirolo entre aplausos, fotos y tragos.
Así terminó el 11 Festival de Lima

Más fotos en nuestra galería Flickr »

Fotos 1,2,3: Cortesía de la Oficina de Prensa CCPUCP
Fotos: Antolín Prieto y Rodrigo Portales

El revuelo causado por los comentarios de Alfredo Vanini, sobre el carácter racista del afiche del Festival de Lima, nos ocupó buena parte de la semana pasada. Luego de la respuesta de Sandro Venturo, decidimos ocuparnos a profundidad del tema una vez acabado el festival. Y eso haremos ahora.

Este debate, que tuvo raíz en La habitación de Henry Spencer, se diseminó rápidamente por la blogosfera alcanzando luego a distintos medios escritos, radiales y televisivos, y pasó a convertirse en un tema de discusión cultural. Hablamos de cultura en un doble sentido. Como pieza artística (un afiche) o evento (festival de cine) y como reproducción en esos ámbitos de una fractura social profunda en el Perú. Una fractura no reciente que se refleja en situaciones de exclusión, discriminación y racismo. Si esto no fuera un fenómeno real, si no tuviera lugar en un festival con sede en el exclusivo (y excluyente) distrito limeño de San Isidro, posiblemente nadie hubiera hecho caso de este post publicado por Luis Carlos Burneo en su blog.

En Cinencuentro habíamos observado que en la campaña de difusión del Festival de Lima no aparecían personajes que podrían ofrecer una visión más completa del cine o la cultura nacionales (e incluso limeñas). Por ejemplo, hubiera sido ideal que en la campaña estuvieran intérpretes como Marisela Puicón, Tula Rodríguez o Jesús Aranda y no sólo personajes como Christian Meier o Vanessa Saba. Incluso, esta imagen de la campaña Perú en pantalla, realizada a fines del año pasado para exigirle al Estado mayor presupuesto para el Conacine, fue una muestra de la diversidad nacional y de la propia cinematografía peruana, con la participación desinteresada de Jimena Lindo, Magaly Solier y la propia Melania Urbina, actrices de las películas La prueba, Madeinusa y Un día sin sexo, que se habían estrenado recientemente por esas fechas.

Asimismo, el tema del precio de las entradas es otro punto que limita un mayor acceso a los filmes del Festival. Estas inquietudes eran parte de un cuestionario enviado el 18 de julio a Alicia Morales, Directora Ejecutiva del Festival, quien por razones de tiempo se excusó de no poder responder. Sin embargo, estas preocupaciones ya eran indicios a considerar por los organizadores. Algunas preguntas del cuestionario eran las siguientes:

8. En el aspecto económico, ¿Cómo se logra financiar un evento de la magnitud del Festival?

9. ¿Las entradas forman parte importante del presupuesto? Porque si se va a pérdida, ¿Los precios del Festival no deberían ser, como actividad cultural que es, menores a los del cine comercial?

10. Tenemos entendido que este año habrá un concurso de cortometrajes. ¿El Festival de Lima emprende así el intento de contribuir de manera directa a la cinematografía peruana?

11. El Festival se realiza sólo en un pequeño sector de la ciudad, ¿Se planea llevar el festival a nuevos públicos (los conos, el centro) en un mediano plazo?

12. Si están buscando ampliar el público del festival, ¿por qué emplean los referentes de siempre: Lombardi, Meier, Melania Urbina?

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