Dir. Patricia Riggen | 90 min. | México

La misma luna, es la ópera prima de la mexicana Patricia Riggen, aquí cuenta la historia de Carlitos, un niño de nueve años que lucha contra todo obstáculo para reunirse con su madre, quien trabaja ilegalmente en los Estados Unidos. Los protagonistas son Kate del Castillo, Adrián Alonso, Mario Almada, Carmen Salinas, Maya Zapata, Eugenio Derbez, Angelina Peláez y María Rojo, entre otros. Como dato extra hay que decir que esta pelìcula es una apuesta fuerte de la distribuidora Fox Searchlight y la compañia de los hermanos Weinstein, quienes han comprado los derechos de la cinta a un precio elevado, esto, luego de que la cinta se presentara exitosamente en el último Festival de Sundance.

Se estrena hoy jueves, a las 9:45pm en el CinePlanet Alcazar. Pueden ver un reportaje que recoge la participaciòn de La misma luna en el Festival de Sundance.

Patrick Ghislain es sin duda uno de los mezcladores más importantes del cine europeo contemporáneo. La mezcla y la propuesta sonora de la película La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, que integra la sección Presentaciones imprescindibles en el Festival de Lima, es una demostración de talento y maestría en la composición sonora.

Cada vez con más contundencia podemos ver que el sonido de la realidad, el sonido directo, queda concentrado fundamentalmente en el diálogo para dejar a la postproducción la construcción y manipulación absoluta sobre los elementos que componen la sonoridad de la película.

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O Cheiro do Ralo
Dir. Heitor Dhalia | 112 min. | Brasil

Festival de Lima: Sección Oficial Ficción

Extraña película de Heitor Dhalia que sorprende gratamente. Cuenta la historia de Lorenzo un comerciante de objetos usados en cuya vida y negocio confluyen un baño hediondo y malogrado, la mesera con las nalgas más bellas del mundo con las que el protagonista se obsesiona, un grupo de desesperados vendedores, y una rutina cada día más deshumanizante y absurda. El argumento se mueve caprichosamente de acuerdo a los estados emocionales del protagonista y las situaciones que le suceden; el ritmo rápido y las convincentes actuaciones logran que el público se identifique con este perdedor-antihéroe y ceda a las risas, aun en las situaciones más humillantes y escatológicas; risas que bien pueden ser cínicas o nerviosas, cuando se vislumbra que tras el absurdo se presenta una critica potente al consumo y al dinero, dios de la compra-venta, que enajena con su poder. En esos instantes, es que el baño que emana los olores del título, se convierte en el alterego de un protagonista totalmente decadente, que no duda en ponerle precio a todo.

Vale destacar, también, los valores de producción de la cinta -sobre todo el arte, la paleta de color y la cámara- que aportan al clima total de un filme que en algunos pasajes recuerdan a las de Wes Anderson. Una película valiosa que quizá pase desapercibida en el festival por la gran cantidad de ofertas y títulos, pero que no deja de tener su atractivo, a pesar de una resolución totalmente gratuita.

Dir. Esteban Sapir | 90 min. | Argentina

Intérpretes:
Alejandro Urdapilleta,
Rafael Ferro
Florencia Raggi (La voz)
Julieta Cardinali
Valeria Bertuccelli
Ricardo Merkin
Raúl Hochman (El hombre ratón)
Carlos Piñeiro

Festival de Lima: Sección Oficial Ficción

La antena se trata de una película experimental, en blanco y negro y que recupera la estética del cine mudo junto a otros referentes, tales como el cómic, la iluminación expresionista y hasta citas de los filmes fantásticos de Méliès.

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A tres jornadas del fin del festival, se estrenan las últimas cintas en competencia, una de ellas la peruana Una sombra al frente de Augusto Tamayo. En un día lleno de presentaciones de directores, estas son las recomendadas:

11:00 a.m.
Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas, en la Sala Roja del CCPUCP

12:00 p.m.
La petite Jerusalem, de Karin Albou, en la Sala Azul del CCPUCP. Sección de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes

3:00 p.m.
El búfalo de la noche, de Jorge Hernández Aldana, en el Cineplanet Alcázar

4:30 p.m.
Forever, de Heddy Honigmann, de Cineplanet La Molina

5:00 p.m.
Sin Aliento, de Jean-Luc Godard, en el CC España. Obra maestra de la Nueva Ola Francesa que se proyecta en 35 mm.
Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, en la Sala Roja del CCPUCP. Presentado por el propio realizador.

5:15 p.m.
El país de los saxos, de Sonia Goldenberg, en la Sala Azul del CCPUCP. Presentada por la directora.

5:30 p.m.
XXY, de Lucía Puenzo, en el Cineplanet Alcázar

5:45 p.m.
El telón de azúcar, de Camila Guzmán Urzúa, en el Cineplanet Alcázar

7:45 p.m.
Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, en la Sala Roja del CCPUCP. Segunda exhibición de la cinta peruana, presentada por el director.
Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas, en la Sala Azul del CCPUCP. La presenta el director.

8:00 p.m.
Una novia errante, de Ana Katz, en el Cineplanet San Miguel

10:15 p.m.
Hamaca paraguaya, de Paz Encina, en el Cineplanet Alcázar

10:30 p.m.
Je ne suis pas là pour être aimé, de Stéphan Brizé, en el Cineplanet San Miguel

Dir. Pablo Fendrik | 67 min. | Argentina

Festival de Lima: Sección Oficial Opera Prima

La película de Pablo Fendrik presenta algunas características de lo que se conoce en festivales y revistas de cine como “nuevo cine argentino”: título escueto, rigor y verismo en la mirada de la cámara, naturalismo y sobriedad en la dirección de actores, final abierto, todas ellas convenciones institucionalizadas, en cierto modo, en más de una década de producciones argentinas de repercusión internacional, que van desde El bonaerense y El custodio, hasta las recientes El otro y Una novia errante.

El director intenta apartar su ópera prima de aquellas etiquetas, optando por un breve thriller rodado a la manera de los hermanos Dardenne, es decir con una cámara pegada al hombro de su personaje y siguiéndolo en tiempo real. Vemos a un hombre ingresar a un colegio a matricular a su hijo, y en poco más de una hora lo acompañamos en todas sus acciones, en su angustioso deambular por la gran ciudad donde se le cruzan la sorpresa, el azar y la incertidumbre. Hay un intento por equilibrar el estilo personal, la mirada de “autor” con las fórmulas de género. Lo mejor de la cinta se encuentra en los climas de suspenso y tensión de algunas escenas, y en la presencia de un crispado y a la vez sereno Arturo Goetz quien, literalmente, lleva sobre sus hombros el peso de la historia, ofreciendo una lograda interpretación que hace creíble hasta un reencuentro imposible en algún momento de la película.

Aunque al cierre, se revelan algunos detalles del entorno vital y de las motivaciones del personaje, El asaltante, más que un largo, se asemeja a un boceto, a un eficaz cortometraje al que le han estirado los minutos de acción, que prefiere tensar las situaciones a interiorizar en su personaje o descubrirnos el mundo que lo rodea. Y, como en el caso de El otro, es de aquellos filmes hechos para el lucimiento de su actor principal. En el cine argentino de hoy la “política de autores” convive alegremente con la “política de actores”.

Dir. Juan Alejandro Ramírez | 41 min. | Perú

Festival de Lima: Sección Oficial Documentales

La cinta peruana Alguna tristeza venia precedida de la expectativa que despierta el trabajo de uno de los documentalistas peruanos menos difundidos, pero más personales con los que cuenta el panorama nacional. Pero, a pesar de tener un filme de Juan Alejandro Ramírez con todas sus señas, o quizás por ello mismo, no termina de convencer.

Juan Alejandro comienza a condensar pensamientos y experiencias personales, jugando en su clásico estilo con la imagen registrada en cámara lenta o acelerada, la música incidental, las fotografías ampliadas y la voz en off, para llevarnos a través de sus razonamientos, en apariencia dispersos hacia una definición personal de lo peruano, donde la identidad nacional es un limbo de inacción, de no poder prever el futuro paralizado por las frustraciones de las derrotas pasadas.

El tema se desarrolla a partir de la anécdota de la derrota futbolística en las Olimpiadas del 36, en Alemania, y a partir de ahí, recorre viajes y amistades del autor, como también la relación con su padre. Pero estos hechos se sienten impostados en la reflexión de una voz en off esquemática, cansada y sin entonación que quita interés a lo narrado. La declamación desvirtúa lo personal en la cinta. Alguna tristeza queda por detrás de Muy lejos de aquí la que sigue siendo, en mi opinión, el mejor trabajo de Ramírez.

El juego de la silla, la ópera prima de Ana Katz se presentó el 2003 en el séptimo festival, dentro de la muestra Panorama de cine argentino, es decir no estuvo en competencia. Se trataba de una comedia ácida, que se burlaba de los comportamientos de una familia decadente de la periferia bonaerense, y con sorpresa descubrimos que la directora también actuaba en la cinta y lo hacía bien en ambos roles. Esta vez Ana ha venido a presentar su segundo largo: Una novia errante, donde nuevamente actúa, y según varias voces ha redondeado una buena labor, es de hecho una de las preferidas de la crítica, además viene de participar en el festival de Cannes en la sección “Una cierta mirada”. Conversamos con la directora argentina, quien nos contó de que va su película:

La historia es una mezcla de cosas, yo trabaje con la escritora uruguaya Inés Bortagaray en el guión aproximadamente un año y nos interesaba contar la historia de una mujer que se va transformando en un monstruo a medida que esta ruptura amorosa le deja un espacio vacio muy dificil de llevar adelante, y me interesaba mucho hablar de esa tristeza de esa soledad que deja una ruptura amorosa y de como la gente intensa salir cuando algo asì el pasa. (…) Todo el tiempo intentamos trabajar con la mayor verdad posible, no queriamos que la pelicula tuviera escenas donde los personajes estuvieran haciendo algo para la pelicula, casi como si buscaramos un registro de documetal o de camara oculta que espia lo que vive un personaje.

Sobre su sistema de producción, basado en el registro digital dijo:

A la hora de elegir, elijo tener la opcion de poder repetir y de poder trabajar con generosidad con el material, elijo eso antes de trabajar con 35 mm, porque me gusta mucho trabajar con los actores, la actuacion y las escenas, entonces no me sentirìa comoda si tengo un presupuesto chico y tener que hacer solo dos o tres tomas por plano.

Hay más en la entrevista, que pueden escuchar aquí o descargar en mp3 (10.5 Mb, 18 min.)

Además Luis Carlos, conversó con ella para La habitación de Henry Spencer, chequeen el video:

Más fotos de la conversa con Ana Katz en nuestra galería de Flickr

Entrevista: Antolín Prieto y Rodrigo Portales
Video: Luis Carlos Burneo
Fotos: Rolando Jurado
Edición: Luis Ramos