Dir. Rubén Imaz | 139 min. | México
Intérpretes: José Ángel Bichir, Julieta Egurrola, Dagoberto Gama, Julio Huidobro, Manuela Ímaz, José Juan Meraz, Benjamin Ocaranza

Festival de Lima: Sección Oficial Opera Prima

Haciendo honor al animal del título de la cinta, ésta es lenta, soporífera y, por momentos, torpe. Su principal problema es su excesiva duración, más de dos horas, para exponer la situación de una familia resquebrajada por la muerte de la madre, con un padre desempleado, dos hijos con problemas juveniles de índole sexual, y un tío-cuñado con retraso mental que a pesar de sus esfuerzos no logra mantener unida a la familia.

Los problemas se vuelven evidentes desde su presentación misma, y antes que desarrollarse se arrastran por el film como la tortuga, pudiéndose vislumbrar a que arriban las historias pasada la media proyección. Familia Tortuga se vuelve predecible y le sobra por lo menos unos 30 minutos. Más, si le sumamos una cámara al hombro, que antes que aportar nerviosismo, distrae por lo innecesaria. Tenemos una cinta de la que sólo se puede rescatar un par de interpretaciones solventes - la de la hija, por ejemplo - y el trabajo de arte. México tuvo mejores representantes en este festival, que a la postre se llevaron los premios: Luz silenciosa y El violín.

Carlos Sorin es uno de los habituales visitantes del Festival de Lima, nos han visitado junto con sus cintas Historias Mínimas, El perro, y ahora con El Camino de San Diego. El año pasado, conversó con nosotros cuando fue jurado de la Seccion Oficial. Pero este año, motivos ajenos al festival hicieron que el director gaucho tenga que acortar su estancia en Lima para regresar, de urgencia, a Buenos Aires. Así nos quedamos sin la posibilidad de volver a encontrarnos con él. Felizmente, para consuelo nuestro, El Comercio logró entrevistarlo y hacer este video:

La ceremonia de clausura del Festival de Lima se inició hace unos minutos. Estaremos publicando los ganadores a medida que se vayan anunciando:

La mexicana Luz silenciosa se lleva los más importantes premios del festival, cuatro en total. La argentina Una novia errante logra 3 premios. Los otros premios en categorías importantes fueron para El violín, Santiago y El año que mis padres se fueron de vacaciones.

• 10:00 pm: Fin de fiesta, el tono es en la Plaza Francia. Ahí estaremos.
• 9:25 pm: Espectáculo musical de La Malandra, grupo peruano de batucada.
• 9:18 pm: Cierra la noche, Edgar Saba quien anuncia las películas que se quedarán para ser estrenadas comercialmente en Elcine PUCP, estas son: El asaltante, La edad de la peseta, XXY, El telón de azúcar y El año que mis padres se fueron de vacaciones. Además señala que se está negociando la exhibición de Las vidas posibles, El violin y en veremos Luz silenciosa.

Sección Oficial Ficción

• Primer Premio del Jurado a la Mejor película de Ficción: Luz silenciosa, recibe el premio Carlos Reygadas, ovación cerrada.
• Segundo Premio del Jurado de Ficción: Una novia errante, de Ana Katz, recibe el premio el actor Arturo Goetz.
• Mencion honrosa para Mejor pelicula de Ficción: Olor a caño, de Heitor Dhalia.
• Premio del Jurado al Mejor Actor: Julio Chávez, por El otro. Repite el plato, el año pasado ganó por El custodio. En nombre de Julio Chávez recibe el premio el director Ariel Rotter.
• Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Ana Katz, por Una novia errante.
• Premio del Jurado al Mejor Guión: El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Hamburger.
• Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.

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Dir. Carlos Reygadas | 145 min | México - Francia

Intérpretes:
Cornelio Wall Fehr (Johan), Miriam Toews (Esther), María Pankratz (Marianne), Peter Wall (padre), Elisabeth Fehr (madre), Jacobo Klassen (Zacarías), Irma Thiessen (Alfredo), Daniel Thiessen (Daniel), Autghe Loewen (Autghe), Jackob Loewen (Jackob), Elisabeth Fehr (Anita)

La película nos transporta a una realidad extraña que nos exige atención por más que estemos acostumbrados a que los fenómenos del mundo cuenten con una explicación científica y razonable. Es el mundo cerrado y poco conocido de las colonias menonitas de origen neerlandés que habitan al norte de México, a ellos habremos de conocer. El particular ritmo y la sensorialidad que impone Reygadas a su film es fundamental para que el espectador logre un estado de suspensión como el de los mismos protagonistas. Experiencia que para muchos puede resultar agobiante. Luz silenciosa es la depuración formal de las búsquedas de Reygadas, de su contemplación incisiva de unos seres al borde de una crisis espiritual, que se percibe apenas en la inmensidad de esa singular galaxia inspirada en la poética de autores como Bresson, Tarkovski o el mismo Bergman. Cine que engloba distintas dimensiones de la realidad.

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Hace dos años, hicimos nuestra primera entrevista festivalera en Cinencuentro: corría el 2005 y estábamos en el 9º Festival Elcine, cuando nos acercamos a un poco conocido Carlos Reygadas y sin más le solicitamos una entrevista. El tiempo ha pasado, y ayer viernes, pudimos repetir el encuentro. Felizmente, ni los premios ganados, ni la reputación mundial, han cambiado al cineasta mexicano, que no ha perdido su carisma y modestia. Es una satisfacción para nuestro equipo llegar al post 100 de la cobertura del Festival de Lima y poderles entregar esta conversación con Carlos Reygadas, en la que hablamos de su cinta en competencia: Luz silenciosa, pero también de arte, piratería, influencias, Dios, y sobre todo de cine. Esperamos que la disfruten tanto, como nosotros disfrutamos realizándola.

Pueden descargar las dos partes (parte 1 y parte 2) o escucharlas aquí mismo.

Primera parte de la entrevista a Carlos Reygadas (18 min.)

Segunda parte de la entrevista a Carlos Reygadas (13 min.)

A continuación, transcribimos algunos fragmentos de la conversación:

Carlos, el inicio y cierre de tu película nos ha parecido de las mejores escenas que hemos visto en la historia del cine latinoamericano, y queríamos que nos cuentes cómo la hiciste, que nos cuentes el making of de esa escena que abre y cierra tu película.

Es como pedirle a un cocinero que te cuente los secretos de su cocina más importante… No, en verdad, es que tienes razón, de que al margen que te guste, es algo que es inédito realmente en el cine, el hecho de que haya, por una parte, la compresión de una hora real en tiempo, como se hace con los time lapse, pero sin que haya una alteración del espacio, por lo tanto no hay movimiento, el movimiento sigue siendo el tiempo real de tres minutos, pero la luz cambia. No te voy a dar demasiados detalles, pero la clave fue filmar primero las estrellas con el movimiento ese, con una exposición muy lenta, digamos como un fotograma por segundo en lugar de 24, para que pudieran exponer y después hicimos varias pasadas en travelling, a lo largo de la hora en la que va amaneciendo, cada tres minutos, y luego empalmamos esos pedazos poco a poco para poder controlar eso, o sea que no hay nada digital, las imágenes son puras.

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Entrevista: Antolín Prieto y Rodrigo Portales
Fotos: Rolando Jurado
Edición: Luis Ramos y Gabriel Quispe

Dir. Marcelo Paván | 90 min. | Argentina

Intérpretes: Manuel Callau, Romina Paula, Lautaro Delgado, Axel Pauls, María Onetto, Prakriti Maduro, Claudio Corbelli

Festival de Lima: Sección Oficial Opera Prima

Película argentina, de Marcelo Paván, destinada a explotar la envidia que habitualmente uno siente en el cine, es decir, el de vivir las vidas de los personajes de ficción que vemos en pantalla. En este caso, el gusto del protagonista por salir de vacaciones sin nada que hacer y que, finalmente, no ocurra nada (o casi nada) en buena parte del filme. Nada mejor para combatir el estrés.

Podremos disfrutar del conocimiento del Atlántico uruguayo, esta vez en pleno invierno, con lluvias lógicamente constantes; así como de lo aburrido que puede resultar un pueblito pesquero, cuyo nombre da título a la película. Se nos evitan situaciones traumáticas, como la caza del tiburón y otras más bien deseables, como un encuentro sexual del protagonista. Más que un largometraje parecemos estar en un cortometraje alargado o, lo que es lo mismo, no tenemos propiamente un guión dramático sino un relato más apropiado para el formato de un cuento.

Hay finalmente unos diálogos que, enredándonos en el tiempo y las escasas circunstancias expuestas en la película, terminan por esclarecernos sobre en qué lugar exactamente estamos. Un lugar de tránsito y pasaje, una espera entre plácida y morosa hacia otra vida o quizás hacia el mismo fin de la vida. Quien desee vivir ese tipo de experiencias puede ver esta película. Abstenerse los demás.

Político y amable. Esas fueron las dos facetas que mostró José Wilker, uno de los homenajeados del Festival de Cine de Lima 2007, en su conferencia de prensa, en la que fue presentado por la Directora Ejecutiva del evento, Alicia Morales.

Haciendo gala del humor y carisma carioca, Wilker habló sobre su experiencia como actor, tanto en novelas como en cine. También de sus gustos y preferencias cinematográficas: le gusta e interesa el cine latinoamericano, iraní, europeo y si se tiene que quedar con algo de Norteamérica, los clásicos Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock y John Ford son sus preferidos, y de los que están vivos, Woody Allen. También habló de su relación con la fama, en la que dijo no reconocerse como “sex symbol”, que el conocía todo lo del “sex”, pero de “symbol”, nada.

“Ser un actor internacional, es ser un actor nacional”, dijo refiriéndose a la responsabilidad de representar y difundir un cine en el mundo, en su caso el brasileño. Destacó que estos festivales, y en general la distribución paralela, como la que realiza la empresa que preside, Rio Films, posibilitan acercarnos y conocernos mejor, y que es una manera de enfrentar el avasallamiento del cine norteamericano, cuyo Oscar a la película extranjera es un pedido de disculpa ante ese atropello.

Luego de la presentación formal, y de recomendarnos no perdernos el conversatorio del día de hoy sábado 11, en el que se rinde el homenaje oficial, reconoció que se ha divertido mucho en Perú, conociendo el Colca, y que le ha encantado el ceviche.

Fotos: Antolín Prieto

No solemos leer horóscopos, ni ir al hipódromo, pero no podemos evitar la tentación de hacer nuestras apuestas por los filmes que hemos visto en estos diez días de festival. Éstas son, a nuestro juicio, las que tienen las mejores posibilidades de llevarse los premios del 11 Festival de Cine de Lima. Sabemos que hay más categorías, pero sólo vamos a hablar de los premios más representativos. Aquí nuestra apuesta.

Sección Películas de Ficción: Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, tiene nuestra primera opción, pero alguna argentina puede dar la sorpresa.

Sección Óperas Primas: Entre dos opciones fuertes, XXY de Puenzo y Hamaca paraguaya de Encina, nos inclinamos por la segunda. El fallo dependerá de si el jurado se inclina por una historia de estructura clásica o por un avant-garde.

Sección Documentales: La más peleada del festival. Santiago, es nuestra predicción en esta categoría sin claros favoritos.

Premio CONACINE (o Mejor Película Peruana): La representación peruana, hay que decirlo, ha sido floja este año, el documental Forever está entre lo mejor de Heddy Honigmann, y es la mejor carta nacional.

Premio del Público: El camino de San Diego, de Carlos Sorín, se conecta fácilmente con el público, en medio de toques de fútbol y el D10S Maradona, junto a una galería de personajes simpáticos. Otra posibilidad: El año que mis padres se fueron de vacaciones.

Mejor Actor: Pronóstico reservado. Destacaron Julio Chávez en El otro, Ángel Tavira como el anciano Don Plutarco en El violín, y Cornelio Wall, el atribulado Johan de Luz silenciosa. Si tenemos que quedarnos con uno, puede ser Ángel Tavira.

Mejor Actriz: Otra difícil. Les lanzamos otra terna: María José Pargas, haciendo de Cati en El rey de San Gregorio, Carla Ribas como Alicia en La casa de Alicia, y Ana Katz, como La novia errante. La apuesta corre por la Katz.

Y ustedes, amables lectores, ¿a quiénes le apuestan?