Hoy, por ser el último día del festival, veremos algunos filmes que no forman parte de la competencia oficial, algunos de ellos se estrenarán luego, aunque en nuestro país nunca se sabe y mejor será asegurarse.

Martina Gusman, en la Leonera de Pablo Trapero

3:00 p.m.
Lean la reseña de Anto sobre Construcción de una ciudad, y vayan a ver este documental argentino de Néstor Frenkel. Cineplanet Primavera.

5:00 p.m.
Esta es la cinta del ciclo dedicado a Leonardo Favio que faltaba comentar. El dependiente es una obra extraordinaria, base para el cine argentino que ahora puebla las pantallas del mundo. Simplemente imperdible. Centro Cultural de España. Entrada libre.

5:30 p.m.
Los bastardos, de Amat Escalante es una historia violenta, que muestra sin afeites la dura existencia de los migrantes mexicanos. Su director, Amat Escalante trabajó como asistente de Carlos Reygadas. Cineplanet Primavera.

7:00 p.m.
¿Una actuación femenina memorable? Pues la de Martina Gusman -esposa de Pablo Trapero- en Leonera, que además cuenta con otras caracterizaciones igual de solventes. Una de las mejores películas de este festival. Cineplanet La Molina.
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“Al final viene los turistas”, cinta de Robert Thalheim

Este año, el Festival de Lima contó con un atractivo especial para aquellos que se inician en el campo de la crítica cinematográfica. Se trató del Taller “Crítica de Cine para jóvenes críticos” dirigido por Klaus Eder, Secretario General de FIPRESCI, renombrado conocedor de esta labor.

Tras el proceso de postulación, fueron seleccionados seis jóvenes de Perú y Chile, los cuales además de asistir al taller diario, resultaron favorecidos con la posibilidad de ver todas las cintas del Festival (dentro y fuera de competencia), encontrarse con los directores y participar en las diversas actividades. Se debe mencionar, que la iniciativa de este taller, surgió tomando como ejemplo el Talent Campus de la Berlinale, en el que han participado en los últimos años diferentes jóvenes críticos de cine de todo el mundo.

Los resultados de esta experiencia, se ven reflejados en los diversos textos que se publican en la página del Goethe-Institut. A continuación, extractos redactados por algunos participantes del taller sobre las películas exhibidas en este Festival:

Flor Preciado, nos dice sobre Tropa de Élite:

Tan cercana a la realidad como le fue posible, porque ésta supera cualquier ficción. El filme empieza con una cita sobre la conducta social donde se dice que las personas se comportan de acuerdo a lo que su entorno les determina. En estos términos, el director nos muestra la teorización de su pensamiento. La Tropa de élite es la policía especial de Brasil, incorruptible y certera, encargada de contrarrestar todos los actos de violencia en donde la policía es totalmente incapaz. Irónicamente, la violencia se combate con violencia.

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Tony Manero, de Pablo Larraín

La segunda película de Pablo Larraín es el seguimiento milimétrico a Raúl Peralta, un cincuentón fanático del personaje de Travolta en Fiebre de sábado por la noche: Tony Manero. Él junto a un grupo de artistas aficionados (entre los que se encuentran varios sediciosos perseguidos por la policía) intenta montar un show basado en la película de John Badham en un barcito de mala muerte.

El filme sigue el errático recorrido de Peralta para alcanzar sus objetivos: montar el espectáculo de Fiebre… con su grupo y ser el idéntico a Tony Manero en un show sabatino nacional a lo Ferrando. Peralta es un loser con todas las letras de la palabra, o mejor un LOSER, así en mayúsculas. Podemos sentir cierta compasión por lo patético del personaje, pero no podemos ni identificarnos con él; pues es además un asesino en serie. Tony Manero explora sentimientos bastante primarios: la rabia, la frustración y la enajenación, en este personaje que busca triunfar, o alcanzar sus metas a cualquier precio.

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Hoy encontramos muchas opciones para los cinéfilos limeños, el festival está a punto de culminar pero aún quedan dos días. Vamos con las recomendaciones.

Luces al atardecer, una de Kaurismaki que hay que ver

11:30 a.m.
El día comienza con la imprescindible charla sobre cine documental, que contará con la participación de Néstor Frenkel y Alejo Hoijman (Argentina), Luis Ospina (Colombia), Lucía Gajá y Yulene Olaizola (México), y Delia Ackerman (Perú)
Sala de Conferencias 5º piso del CCPUCP

2:15 p.m.
En los escenarios desérticos y paupérrimos del sertón brasileño se ambienta la cinta de Sandra Kogut: Mutum, una ópera prima que conmueve. Sala roja del CCPUCP.

3:00 p.m.
Liverpool, del argentino Lisandro Alonso es una historia de búsqueda y sobrevivencia en las gélidas tierras de la patagonia argentina, difícil verla en soporte fílmico, así es que es ahora o nunca. Cineplanet Primavera.

4:30 p.m.
El cielo, la tierra y la lluvia, la ópera prima del chileno José Luis Torres Leiva recibió premios en Rotterdam y otros festivales. Hay que verla. Cineplanet Alcázar.
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Conversamos con el colombiano Luis Ospina, director del documental Un tigre de papel (2007). Ospina es una de las figuras más sobresalientes del cine latinoamericano. Como documentalista, iniciado en los 60s, su trabajo se ha distinguido no sólo por la agudeza de su crítica social, sino por reflexionar sobre el lenguaje del documental. Es primordial en sus películas el cuestionamiento a las supuestas formas de “mostrar la realidad”, revelándolas más bien como maneras de elaborar convincentes mentiras. En su juventud fue de los irreverentes amantes del cine en Cali, junto con Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, que fundaron cineclubs y revistas cinéfilas de gran influencia. La película que lo marcó fue El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov.

Ospina nos cuenta las motivaciones detrás de su último trabajo, el origen de su curioso protagonista y su visión del arte del documental:

Este es el link para la descarga en MP3 [34 minutos]

Entrevista: Andrés Mego y Antolín Prieto
Fotos: Rolando Jurado

La talentosa actriz, directora y ahora también cantante María de Medeiros, se encuentra en nuestra ciudad con ocasión del Festival de Lima, donde forma parte del jurado oficial. Desde su llegada, se convirtió en una de las más requeridas para conceder entrevistas y Alberto Servat, crítico de cine y editor de la sección Luces de El Comercio, fue uno de los afortunados que pudo acceder a ella y conversar acerca de su labor como miembro del jurado; su trabajo como actriz y directora; su relación con Francia; entre otros temas. Aquí los dejamos con un extracto de la conversa:

Tienes la tremenda responsabilidad de evaluar el trabajo de otros y premiarlo.
Intento no pensar. Trato de disfrutar de cada película. Los que participamos de un festival como este somos apasionados del cine. Nos tiene que gustar. Hay un placer inmenso en descubrir películas. Yo lo veo así. No me gusta plantearme la idea de voy a juzgar. No hay forma de hacerlo. La película es un mosaico porque cada quien la ve de una manera. Muchas personas tienen razones para que les guste o no una película. Juzgar el arte es algo tan personal, del momento e irracional, porque hay mucho del inconsciente en ello. En un jurado todos nos llevamos bien, nos queremos, nos hacemos amigos. Y a la hora de discutir una película parece que cada uno ha visto una película diferente.

Pasemos a tu trabajo como actriz. Hace poco Meryl Streep me dijo que un actor nunca termina de aprender. Que la educación del actor tiene que continuar a cada instante. ¿Estás de acuerdo con ello?
Tengo la suerte de trabajar en distintas lenguas. Y me he dado cuenta de que al cambiar de lengua cambias de personaje. Cada lengua pide de nosotros un personaje distinto. Hay algo en el castellano que es muy directo y tienes que ser así. El francés es más codificado y tienes que cambiar la manera de acercarte a las cosas. Meryl Streep tiene toda la razón. Cada vez que me enfrento a un nuevo trabajo me siento como si fuera un departamento vacío. Y el personaje viene a instalarse allí. Pero a diferencia del Actor Studio no creo que uno llegue a conocer todo de su personaje. Como nunca se sabe todo de un amigo, de un amante o de nosotros mismos. Esa parte del misterio es lo que hace reales a los personajes (…).

Sigue enterándote de la Medeiros en la web de El Comercio.

Quedan sólo tres días para ver películas en el marco de este festival (luego como es costumbre habrá una semana más de repechaje en las salas del CCPUCP), apúrense, varios filmes ya no se verán más por estas costas.

Tropa de élite, incursión en la ficción de José Padilha.

3:00 p.m.
Una Tijuana futurista, es lo que muestra Sleep Dealer, la cinta de nuestro cuasi compatriota Alex Rivera, hay ideas en la pela, dice Anto, quien recomienda verla. Cineplanet Alcázar.

4:45 p.m.
Se presenta en competencia Unidad 25, el documental del argentino Alejo Hoijman que estará presente en la Sala azul del CCPUCP. Historia de una cárcel habitada por creyentes evangélicos. Ganó como mejor película argentina en el último BAFICI y Laslo la vio en el mismo Buenos Aires.

5:15 p.m.
Nueva ocasión de encontrarnos con el genio de Leonardo Favio, esta vez con Nazareno Cruz y el lobo, será en el Cineplanet Alcázar.

5:30 p.m.
Flandres , de Bruno Dumont es uno de los platos fuertes de la sección imprescindibles de este festival. Hay que verla si o si. Cineplanet San Miguel.

7:00 p.m.
Un regalo inesperado: se presenta En la ciudad de Sylvia en el CC de España, entrada libre y con la presencia de José Luis Guerin. Habrá conversa luego. Un consejo: vayan con una hora de anticipación por lo menos.
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Dir. Daniel Ró | 88 min. | Perú

Intérpretes: Miguel Iza (El acuarelista), Sol Alba (Leticia), Ana Cecilia Natteri (Presidenta), Enrique Victoria (Presidente), Patricia Pereyra (Claudia), Salvador del Solar (Ernesto), Sofía Rocha (Elvira), Joaquín Escobar (Víctor), Enrique Rovegno (Rudy Torrente), Ricardo Goldenberg

Estreno en el Festival de Lima: 9 de agosto de 2008

La película nos presenta la historia del señor T (Miguel Iza), un hombre que literalmente se convertirá en juguete de un laboratorio prefabricado. El acuarelista en cuestión es un personaje que se convertirá en centro de una exhibición de caricaturas oscuras de la sociedad conservadora y metiche, veremos al acuarelista intentar que sus aspiraciones de artista se libren de las garras de la monotonía y la rutina asimilada, representadas por sus vecinos que surgen a cada momento cuales zombies a la caza de “los otros”. Una evolución con respecto a lo que previamente había realizado el director en sus cortos, y que hace alusión bastante notoria a los juegos con el absurdo existencial de Roman Polanski.
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