• Mejor película: The Hurt Locker (Zona de miedo)
• Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por The Hurt Locker
• Mejor actriz principal: Sandra Bullock, por The Blind Side
• Mejor actor principal: Jeff Bridges, por Crazy Heart
• Mejor filme extranjero: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella
• Mejor edición: The Hurt Locker, Bob Murawski, Chris Innis
• Mejor largometraje documental: The Cove, Louie Psihoyos, Fisher Stevens
• Mejores efectos visuales: Avatar, Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones
• Mejor banda sonora original: Up, Michael Giacchino
• Mejor dirección de fotografía: Avatar, Mauro Fiore
• Mejor mezcla de sonido: The Hurt Locker, Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett
• Mejor edición de sonido: The Hurt Locker, Paul N.J. Ottosson
• Mejor diseño de vestuario: The Young Victoria, Sandy Powell
• Mejor dirección de arte: Avatar, Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
• Mejor actriz de reparto: Mo’Nique, por Precious
• Mejor guion adaptado: Precious, Geoffrey Fletcher
• Mejor guión original: The Hurt Locker, Mark Boal
• Mejor maquillaje: Star Trek, Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
• Mejor cortometraje de acción viva: The New Tenants, de Joachim Back y Tivi Magnusson
• Mejor cortometraje animado: Logorama, de Nicolas Schmerkin
• Mejor cortometraje documental: Music by Prudence, Roger Ross Williams y Elinor Burkett
• Mejor canción original: The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) de “Crazy Heart” – música y letra por Ryan Bingham y T Bone Burnett
• Mejor filme animado: Up
• Mejor actor de reparto: Christopher Waltz por Inglourious Basterds. Nein, nein, nein!

Hoy es el día D, aquel que ha esperado todo el Perú, y en especial la comunidad cinematográfica. Mientras esperamos la hora H, comenzamos aquí la transmisión de los premios Oscar 2010, y en especial la premiación de la categoría a Mejor filme extranjero.

La previa ya comienza las 6:00 p.m. hora peruana, la ceremonia arranca a las 8:30 p.m. Participa dejando tus comentarios e impresiones de la premiación con tu cuenta de Facebook, aquí a la derecha.

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Claudia Llosa y Magaly Solier, brevemente por la alfombra roja:

Sigan también la cobertura oficial de Oscar.com

Aqui pueden ver La teta asustada online, y se está transmitiendo en este momento por canal 2.

No olvidar, hoy también se entregan otros premios en el Oscar, recuerda todos los nominados.

De esta manera -para qué más- los acercamos a una categoría que seguramente siempre pasó desapercibida. Este año se quiebra la desidia. Veamos y juzguemos.

1. Logorama de Francois Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain

En 17 minutos más de 2500 marcas. Una forma original y simpática de hacer publicidad en masa y forrarse los bolsillos. Uno de sus realizadores, Ludovic Houplain, ofrece una extensa entrevista para la web Yorokobu.es.

También lo pueden ver con subtítulos en español, parte 1 y parte 2.

2. Granny O’Grimm Sleeping Beauty de Lathleen O’Rourke

Una niñita asustada no puede dormir, las sábanas y frazadas no bastan para calmar los escalofríos. Entonces aparece la abuelita, símbolo máximo de la ternura, para disipar los temores y hacer la luz: el cuento Bella durmiente es su arma de calma.

3. La dama y la muerte de Javier Recio García

Recientemente ganó el Goya en su categoría. Filme históricamente importante tan sólo por ser el primer corto español en 3D. En sus ocho minutos convergen la acción, la emotividad, el humor y la música de Sergio de la Fuente. De nuevo, la web Yorokobu.es hace un acercamiento importante a esta categoría entrevistando al director Javier Recio y al productor Manuel Sicilia desde Granada.

4. A Matter of Loaf and Death de Nick Park

Wallace & Gromit regresan en corto. Después del éxito del largo La maldición de los vegetales, con Oscar a Mejor Película de Animación el 2005, ahora los protagonistas van a la empresa de una panadería. Un misterio de asesinatos está dando miedo al negocio panadero. Ahora, los incluye.

5. French Roast de Fabrice Joubert

¿Alguna vez perdiste la billetera justo antes de pagar? ¿Te disculpas con el cajero, lavas platos o pides más? Pasó siempre, hasta en un café francés en los 60.

Desde aquí agradecemos al amigo venezolano Pablo Gamba, de la revista virtual Vértigo, por el descubrimiento.

Son muchas las poderosas imágenes que se nos agolpan en la mente cuando pensamos en estas cintas, y ellas nos remiten a las oscuras, entrecruzadas y enrevesadas raíces culturales de nuestro país; pero también a la fuerza de sus protagonistas, que se apoyan en esas mismas raíces para florecer e imponerse contra un entorno adverso. Película intimista La Teta y de aparente tono menor, en el que una sensibilidad que llega a lo poético convive con un humor desproporcionado y chocante; pero, sobre todo, con una audacia formal que desafía los códigos habituales del cine comercial.

El hecho de que estemos orgullosos que el talento de Claudia haya fructificado en estas tierras y que sus obras tengan tanto que decirnos sobre nosotros mismos, no debe hacernos olvidar que La Teta Asustada es premiada no por ser peruana, sino porque es una gran película. Y eso es lo importante a resaltar. Se trata de una obra de arte construida a partir de elementos muy simples, con un estilo muy personal y de elevados valores estéticos. Al mismo tiempo, no es una obra fácil para el gran público, de aquí ni del resto del mundo; lo que aumenta el mérito de la directora al correr riesgos en el plano formal. He escrito larga y detalladamente sobre estos aspectos, así que no me detendré aquí sino en una objeción que se le ha hecho recientemente.

Algunos piensan que la película hace una caricatura del Perú y que no representa lo que supuestamente es “peruano”. Piensan, seguramente en esa visión irónica y, en ocasiones, naif del entorno urbano marginal en el que transcurre la película (Manchay). Este es un típico ejemplo de un enfoque reduccionista de lo nacional, que en ocasiones puede llegar al chauvinismo. Porque, ¿qué tiene de malo que nos burlemos de nosotros mismos? ¿o, para ser más específicos, que los pobres se burlen de sí mismos? Porque esa es la visión que se tiene si colocamos el filme en un plano universal. Esta idea de que se trata de la visión de una pituca sobre los sectores populares y de que, por lo tanto, no representa al país, es sólo una lectura “peruana”. En el resto del mundo –y es así también como la veo– la directora nos pinta un contexto de interculturalidad, un entorno que acoge a la protagonista y que le brinda, de distintas formas, un apoyo durante su procesos de sanación mediante el mito; un mito alimentado de diversas fuentes andinas.

Y este tema, el de la interculturalidad, es la respuesta a la problemática mayor que muestra la película: la exclusión social y cultural. Asunto que tampoco es únicamente “peruano”, sino que se vive con igual o peor intensidad en las afueras de París o Londres, así como en buena parte del Sur; al igual que las secuelas de conflictos armados en mujeres en otras partes del mundo, donde el trauma que aquí llaman “teta asustada”, recibe otros nombres. El mérito de la obra de Llosa –y de allí los numerosos premios recibidos– no reside en su nacionalidad, sino, justamente, en que tan universales son los asuntos que propone y con qué maestría y audacia artísticas los presenta.

Ahora bien, la forma específicamente nacional como plantea y desarrolla estos asuntos –es decir, “lo peruano”– no son desvalorizados en la película. Al contrario. Son elevados a un plano estético universal gracias al tratamiento artístico de los fenómenos étnicos que han aparecido (o se han visibilizado) por todas partes del planeta a raíz de la globalización. Este tratamiento audiovisual es justamente lo que coloca al Perú en los ojos del mundo, como un país donde se producen obras artísticas que proponen el rescate y visibilización de tradiciones culturales locales, asuntos válidos tanto en Perú como en el resto del mundo. En consecuencia, el toque irónico, así como otros elementos disimiles que construyen esta cinta, hay que verlos también desde un plano más amplio, universal y no meramente “nacional”. Este es el enfoque con el que debe valorarse esta película, así como cualquier otra, sea o no sea peruana.

Finalmente, lo que rescato de este reconocimiento a La Teta Asustada es que representa una contribución peruana al arte cinematográfico, que es universal. Una contribución rica y valiosa tanto en el plano estético, como un aporte a las discusiones contemporáneas sobre el respeto y vigencia de culturas locales, regionales o nacionales; y la posibilidad de una convivencia intercultural, asunto clave en un mundo globalizado. Y lo segundo, es que en el Perú hay talento por explotar en el campo de cine, pero también en el resto del sector cultural. Y es función del Estado promover el desarrollo de las industrias culturales, incluyendo el cine y el audiovisual. Finalmente, no en último lugar, felicitar a Claudia por este reconocimiento que la enaltece y que nos llena de alegría.

Histórico. La teta asustada acaba de conseguir otro logro inédito para la cinematografía peruana, al ser nominada como mejor filme extranjero en los premios Oscar 2010.

Y fue doblete para Latinoamérica, la argentina El secreto de sus ojos también ha sido nominada.

¡Felicitaciones para Claudia, Magaly y todo el equipo de La teta!

7:35am: A las 8:30am hora peruana empieza la tranmisión de la breve ceremonia donde se darán a conocer los nominados al Oscar 2010. Medio Perú estará pendiente, esperando que La teta asustada logre estar entre los cinco filmes extranjeros nominados. (La argentina El secreto de sus ojos también está en el bolo). Febrero, mes de milagros para el cine peruano. Ah, y así comenzamos las celebraciones por nuestro 5° aniversario :)

Mejor Película Extranjera: Ajami (Israel), El secreto de sus ojos (Argentina), La teta asustada (Perú), Un prophete (Francia), The White Ribbon (Alemania).

Mejor Película: Avatar, The Blind Side, District 9, An Education, The Hurt Locker, Inglorious Basterds, Precious, A Serious Man, Up, Up in the Air.

Mejor director: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker, James Cameron por Avatar, Lee Daniels por Precious, Jason Reitman por Up in the Air, Quentin Tarantino por Inglorious Basterds.

Mejor actriz: Sandra Bullock por The Blind Side, Helen Mirren por The Last Station, Carey Mulligan por An Education, Gabourey Sidibe por Precious, Meryl Streep por Julie & Julia.

Mejor actor: Jeff Bridges por Crazy Heart, George Clooney por Up in the Air, Colin Firth por A Single Man, Morgan Freeman por Invictus, Jeremy Renner por The Hurt Locker.

Mejor actriz de reparto: MoNique por Precious, Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart, Anna Kendrick por Up in the Air, Vera Farmiga por Up in the Air, Penelope Cruz por Nine.

Mejor actor de reparto: Matt Damon por Invictus, Stanley Tucci por The Lovely Bones, Christopher Plummer por The Last Station, Christopher Waltz por Inglourious Basterds, Woody Harrelson por The Messenger

Mejor guión original: Marc Boal por The Hurt Locker, Quentin Tarantino por Inglourious Basterds, Alessandro Camon y Oren Moverman por The Messenger, Joel Coen y Ethan Coen por A Serious Man, Bob Peterson, Pete Docter, Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy por Up.

Mejor guión adaptado: Neill Blomkamp y Terri Tatchell por District 9, Nick Hornby por An Education; Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche por In the Loop; Geoffrey Fletcher por Precious, Jason Reitman y Sheldon Turner porUp in the Air.

Mejor filme animado: Coraline, The Secret of Kells, Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog, Up

Mejor cinematografía: Mauro Fiore por Avatar, Bruno Delbonnel por Harry Potter and the Half-Blood Prince,
Barry Ackroyd por The Hurt Locker, Robert Richardson por Inglourious Basterds, Christian Berger por The White Ribbon.

Mejor documental: Burma VJ, The Cove, Food Inc, Most Dangerous Man In America, Which Way Home

Mejor edición: Avatar, District 9, The Hurt Locker, Inglourious Basterds, Precious

Mejor dirección de arte: Avatar, Imaginarium of Doctor Parnassus, Nine, Sherlock Holmes, The Young Victoria

Mejor diseño de vestuario: Bright Star, Coco avant Chanel, Imaginarium of Doctor Parnassus, Nine, The Young Victoria

Mejor maquillaje: Il Divo, Aldo Signoretti y Vittorio Sodano; Star Trek, Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow;
The Young Victoria, Jon Henry Gordon y Jenny Shircore.

Mejor Score: Avatar, James Horner; Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat; The Hurt Locker, Marco Beltrami y Buck Sanders; Sherlock Holmes, Hans Zimmer; Up, Michael Giacchino.

Mejor canción original:
“Almost There” de “The Princess and the Frog” – música y letra por Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” – música y letra por Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36″ – música por Reinhardt Wagner, letra por Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” – música y letra por Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” – música y letra por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor sonido:
Avatar, Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
The Hurt Locker, Paul N.J. Ottosson
Inglourious Basterds, Wylie Stateman
Star Trek, Mark Stoeckinger y Alan Rankin
Up, Michael Silvers and Tom Myers

Mejores Efectos de Sonido:
Avatar, Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
The Hurt Locker, Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
Inglourious Basterds, Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
Star Trek, Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
Transformers: Revenge of the Fallen, Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales:
Avatar, Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
District 9, Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
Star Trek, Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Mejor Cortometraje Documental:
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province, de Jon Alpert y Matthew O’Neill
The Last Campaign of Governor Booth Gardner, de Daniel Junge y Henry Ansbacher
The Last Truck: Closing of a GM Plant, de Steven Bognar y Julia Reichert
Music by Prudence Roger Ross Williams y Elinor Burkett
Rabbit à la Berlin, Bartek Konopka y Anna Wydra

Mejor Cortometraje Animado:
French Roast, de Fabrice O. Joubert
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte), de Javier Recio Gracia
Logorama, de Nicolas Schmerkin
A Matter of Loaf and Death, de Nick Park

Mejor Cortometraje de Acción Viva:
The Door, de Juanita Wilson y James Flynn
Instead of Abracadabra, de Patrik Eklund y Mathias Fjellström
Kavi, de Gregg Helvey
Miracle Fish, de Luke Doolan y Drew Bailey
The New Tenants, de Joachim Back y Tivi Magnusson

Leer este buen articulo del New York Times sirve en estos dias de tensa espera para los que creemos (in)crédulamente en la nominación de La teta asustada, en esa siempre ecléctica e impredecible categoria del Oscar.

Resulta que son 2 comités los que eligieron a las 9 finalistas conocidas hasta hoy. El primero, un grupo de 300 veteranos miembros de la Academia (promedio de edad, 65 años) que probablemente son los que prefieren los filmes más convencionales y menos oscuros; un segundo comité lo conforman entre otros el director Curtis Hanson, el reconocido director de fotografía Janusz Kaminski y el director alemán director Florian Henckel von Donnersmark (ganador del Oscar 2007 en esta categoria con su filme La vida de los otros), elegidos a dedo por el tambien veterano productor Mark Johnson (The Notebook, la saga de Narnia, y la indie Ballast).

Ellos, presumiblemente, aseguran que filmes aplaudidos en Cannes, Venecia o Berlín no se queden fuera del Oscar. Por lo menos este sistema de dos comités funcionó el año pasado, cuando se puso en práctica por primera vez. Recordemos que el 2009 estuvieron entre los nominados la ganadora de Cannes, Entre les murs; Vals con Bashir; la austríaca Revanche, ganadora de algunos premios en la Berlinale; sin embargo la ganadora de la categoría fue la japonesa Departures, que resultó siendo la más convencional de todas las nominadas.

Entonces, las 5 “finales finalistas” son seleccionadas por un tercer comité que visiona los 9 filmes durante 3 dias, y que para el 23 de enero ya debieron haber decidido si La teta asustada sale nominada este martes 2 de febrero, temprano por la mañana. (ver el calendario de los premios de la Academia).

Recemos nomás que los señorones de la Academia no se nos queden dormidos con la historia de Fausta y la pongan con las mismas chances de los favoritos The White Ribbon, Un prophète y El secreto de tus ojos.

El artículo completo: NYT: Oscars Try to Navigate Through Babel.

La Academia ha dado a conocer la lista de películas de las que se seleccionará a las cinco candidatas en el rubro de mejor largo documental. En este año de cambios en el programa y la organización de la premiación, muy poco es lo que se ha tocado respecto al supragénero que habitualmente aparece como un invitado fuera de lo común en la ceremonia. Salvo alguna estrella de la especialidad como Michael Moore, la presencia casi obligada de los filmes documentales en la gala para héroes y heroínas de la ficción, siempre resulta de mero trámite y eso lo demuestra el hecho de que la cantidad de nominados no habrá de variar para la próxima edición.

A pesar de ello, el documental es la franja de mayor producción en el mundo. Algo que se puede rastrear tan sólo en las quince cintas preseleccionadas es la enorme cantidad de variantes que se desarrollan todos los años. Ciertamente, nosotros sólo tendremos la oportunidad de ir viéndolas a cuentagotas, pero por los distintos adelantos podemos hacer un primer balance. Seguramente el público en general no tendrá otra referencia más notoria para hacerles seguimiento, ya sea que las veamos en salas de cine, video, entre otras opciones.

La que se ve más prometedora es la más reciente creación de la dama de
la nouvelle vague, Las playas de Agnes, que se ha estado estrenando internacionalmente estos meses, luego de su paso por algunos de los más conocidos festivales. Esta vez Agnès Varda vuelve a hablarnos de su vida y su pensamiento. Una remembranza realizada en planos curiosos y con la permanente presencia del mar. Sería merecido un homenaje a esta autora característica del cine europeo.

Pero aparte de esa mirada introspectiva, no podía faltar el elemento fuerte, sobre la realidad y la denuncia de sus imperfecciones. Por ejemplo, la danesa Burma VJ: Reporter i et lukket land narra la represión de los monjes budistas de 2007 en Myanmar, visto con el ritmo y la necesidad inmediata del reportaje periodístico en caliente. Tan testimonial como ésta, pero con un avance que anuncia una exposición más calma, pero no sosegada, es The Cove, en la que activistas estadounidenses denuncian la caza de delfines en Japón. Pero si se trata de denuncias, la que resalta por lo insólito de su naturaleza, y que tal vez consiga una nominación, es la controvertida Mugabe and the White African. Esta producción británica presenta la poco conocida historia de la sistemática segregación racial que practica el actual gobierno de Robert Mugabe en Zimbabwe, la cual ha devenido progresivamente en el maltrato físico, mental y económico hacia los granjeros blancos en el país. En este grupo también se incluye Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders, una mirada a los hombres de medicina, tratando de ejercer su trabajo en los contextos más peligrosos del mundo.

Otra vertiente que seguramente logrará alguna candidatura, es la del retrato biográfico. Esta vez los personajes escogidos por el cine van desde el rey de la moda Valentino; al del cuadrilátero en Facing Ali, donde el tricampeón boxístico es retratado a través de los que alguna vez se le enfrentaron, como Joe Frazier o el gigante George Foreman. La política también entra en esta especialidad: figuran The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, controvertido personaje de la era Nixon; y Sergio, la historia del diplomático brasileño Sergio Vieira de Mello, muerto en un atentado en Bagdad en 2003.

Aunque también dentro de los retratos sociales, dos documentales se encargan del universo juvenil, pero de aquel que vive con sus características ilusiones, en las circunstancias más complicadas. Garbage Dreams, es el retrato de tres jóvenes que viven en la periferia de El Cario, Egipto, donde se dedican a recoger reciclar basura y a hacer pervivir sus sueños. El tráiler trae rápidamente a la memoria a uno de los segmentos de La espalda del mundo, de Javier Corcuera, el que se acontecía en nuestro Perú. Por su parte, Which Way Home, narra el viaje de un niño solo a lo largo de todo México rumbo al sueño estadounidense. El avance es austero en extremo, pero particularmente inquietante.

Algo que no sorprende en absoluto es que el nuevo y provocador filme del machacón Moore, Capitalism: A Love Story, esta desde ahora fuera de carrera. Pero como premio consuelo para los contestatarios, los miembros de la academia ponen como opción a Food, Inc. En este filme volvemos a ser testigos de un fustigamiento a las grandes corporaciones, en este caso a la gigantesca industria alimentaria.

La lista se completa con Under Our Skin, una investigación sobre la extraña enfermedad de Lyme; y con dos trabajos dedicados al arte como espectáculo y como expresión de reivindicaciones sociales. Every Little Step, se traslada hasta el mundo de Broadway, para contarnos las múltiples anécdotas sobre el riguroso camino que deben seguir los aspirantes en pos de conseguir ser parte de la emblemática A Chorus Line. Mientras que Soundtrack for a Revolution, recorre la historia de la música afro-estadounidense dentro de la lucha por los derechos civiles.

La cinta se estaría estrenando para finales de año en Estados Unidos y Canadá, lo cual tendería a favorecer su candidatura, sino fuera porque en esta lista preliminar hay varias otras representantes internacionales que merecen igual atención, eso si no consideramos a las más destacadas aventuras animadas de estos últimos meses, que provienen de la maquinaria hollywoodense.

El cetáceo peruano, arrancado del no menos exitoso libro infantil de Sergio Bambarén, rivaliza con bastante desventaja, con la representante Pixar del 2009: Up. Esta acaso aparece como la gran favorita del año, muy bien avalada por su huella dejada en el box office gringo, pero también por sus cualidades, que a estas alturas son el sello que diferencia a la compañía de John Lasseter, de sus competidoras directas.

Junto con Up, aparecen con favoritismo Ponyo y Coraline. Estas cintas de mucha menor notoriedad dentro de la taquilla, tienen como principal carta de presentación en la competencia, a los nombres de sus directores. La primera, es la más reciente creación de Hayao Miyazaki y eso es motivo suficiente para haberla convertido en un acontecimiento desde su estreno el 2008. A Estados Unidos llegó en agosto y dados los elogios y premios, debe ser la opción de los electores en cuanto a la animación tradicional, más aún recordando que el veterano autor japonés, ya tiene un Oscar en su haber por El viaje de Chihiro. El caso de Coraline es un tanto más peculiar, a pesar de ser una producción netamente anglosajona. El director Henry Selick conserva intacto el prestigio de su más recordado filme: The Nightmare Before Christmas, pero su más reciente película, siendo todo lo atractivo que es su cruce de animación digital con la estética propia del stop motion, fue estrenada hace varios meses y ha perdido algo de presencia.

Después de estas, todo se vuelve difuso. Tenemos a las más características películas animadas del mainstream (como las secuelas de La era del hielo, Alvin y las ardillas, o la versión virtual de Astroboy), y a distintas producciones de distinta procedencia o tipo de producción, que han conseguido obtener cierta notoriedad para ser propuesta en la carrera. Ahí vale la pena destacar a la española Planet 51, y especialmente a la francesa A Town Called Panic y a The Secret of Kells, una co producción entre Francia, Bélgica e Irlanda. Ambas lucen muy prometedoras, si nos guiamos por los tráilers.

Como siempre, los criterios de los votantes siempre nos resultarán extraños. La competencia está muy fuerte para la representante nacional, y latinoamericana dicho sea de paso, pero tratándose del Oscar no se puede decir nunca jamás. A continuación tienen la relación completa. Saquen sus favoritas:

• Alvin and the Chipmunks: The Squeakuel (Fox)
• Astro Boy (Summit/Imagi)
• Battle for Terra (Lionsgate/Roadside Attractions)
• Cloudy with a Chance of Meatballs (Sony Pictures Animation)
• Coraline (Focus/Laika)
• Disney’s A Christmas Carol (Disney/ImageMovers)
• El Delfín: la historia de un soñador (Fox/Dolphin)
• Fantastic Mr. Fox (Fox Searchlight)
• Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (Fox/Blue Sky)
• Mary and Max (IFC/Sundance Selects)
• The Missing Lynx (Kandor Moon)
• Monsters vs Aliens (DreamWorks Animation)
• 9 (Focus/Starz Animation)
• Planet 51 (TriStar/Ilion Animation)
• Ponyo (Disney/Studio Ghibli)
• The Princess and the Frog (Disney)
• The Secret of Kells (GKIDS/Cartoon Saloon)
• Tinker Bell and the Lost Treasure (Disney)
• A Town Called Panic (Zeitgeist/Pic Pic Andre)
• Up (Disney/Pixar)

“Es para chicos, como las que me gustan a mí que tienen algo para todos, como Madagascar y Up”, afirmó el director de El hijo de la novia y Luna de Avellaneda, en Mar del Plata, donde viajó para participar como jurado de la edición número 24 del festival de cine de la ciudad costera. Aparentemente el guión está siendo reescrito, para que la película tenga la posibilidad de llegar a los cines en 2012.

“Realmente desde mediados de los 90 hasta ahora, las películas que más me gustan y que más vi fueron de animación. La animación me gustó siempre y ahora tengo la posibilidad de hacerlo”, agregó Campanella. Cabe resaltar que para este filme contará nuevamente con una coproducción argentino-española y se realizará en gran parte en Buenos Aires con la última tecnología disponible, “siempre al servicio de una buena historia y buenos personajes, que en definitiva es lo único que importa”. Su amplia experiencia en la gran industria (ha sido director de varios capítulos de La ley y el orden), ha quedado certificada en el estilo funcional y preciso de su cine, aunque hasta ahora no había sido especialmente brillante. Veremos lo que se trae su elogiada cinta con Ricardo Darín y Guillermo Francella.

(Vía La Voz Libre)

Sin duda, Baldwin es el que más llama la atención. Últimamente muchos lo identifican con la comedia debido a su exitosa participación en 30 Rock junto a Tina Fey. “No toco el banjo, pero estoy emocionado de ser el anfitrión de los Oscar. Es la oportunidad de toda una vida”, dijo el actor. Recordemos que Alec fue nominado por única vez a los premios de la Academia por The Cooler en 2003.

Esta no es la primera vez que la ceremonia cuenta con más de un presentador. El caso de mayor notoriedad fue el de 1987, cuando este papel lo asumieron Chevy Chase, Goldie Hawn y Paul Hogan. Todo sea por el rating. En todo caso, todavía cuesta imaginarse qué harán Martin y Baldwin, cuando tengan que mandarse con las usuales ocurrencias. ¿Habrán torpezas al por mayor? Veremos. Recordemos que Steve fue el presentador de las versiones de 2001 y 2003. Tras conocerse la noticia, lo poco que dijo fue “estoy feliz de ser co-presentador del Oscar con mi enemigo, Alec Baldwin”.

(Vía Reuters)

A propósito del tema, Mendoza recientemente declaró, ante la no elección de Lola, relato de un arduo juicio por un asesinato, que sus obras “no son del tipo que el gobierno quiere en los Oscar porque suelen mostrar una parte de la sociedad que prefieren ocultar” -Kinatay es la historia de un policía criminal-, y que “el gobierno ha comenzado a invertir dinero en el cine independiente porque no tiene más remedio, después del éxito cosechado en el panorama internacional”.

Ded na si Lolo gira en torno del velorio del patriarca de la familia Hernandez. La situación obliga a la parentela a reunirse en su honor y llevar a cabo los rituales fúnebres durante un largo fin de semana, en los que sus miembros de toda edad manifiestan su dolor con excesiva teatralidad y explosivas discusiones. Esta cinta es una de las 65 competidoras del mundo por la estatuilla, entre las cuales figura La teta asustada por el Perú. Vean el tráiler:

Police, Adjective, segundo largometraje de Corneliu Porumboiu, el director de la notable 12:08 Al este de Bucarest (2006), es la película que representará a Rumania en la competencia por el Oscar 2010 para el mejor filme extranjero. Al parecer, por las referencias disponibles en Cineuropa y Otros cines, el cineasta ha conseguido una obra de gran calidad.

Originalmente titulada Politist, adjectiv, narra la historia de Cristi (Dragos Bucur), un detective que sigue los pasos de un adolescente que consume marihuana y se la ofrece a dos de sus compañeros de colegio. Pero se trata de un relato policial “a la Porumboiu”, con largos planos secuencia, exploración de la cotidianeidad y relectura de la investigación como mecanismo narrativo, al punto de convertirla en una no-búsqueda, como producto de la intensa reflexión ética de Cristi sobre la pertinencia de la penalización del delito que persigue. Vean el tráiler:

Afghan Star, centrada en la historia de cuatro jóvenes y su ansias de nueva vida, registra el impacto que el programa concurso de TV del mismo nombre -en la línea de El show de los sueños-, provoca en la sociedad afgana, que se lanza a votar por sus danzantes favoritos, luego de tres décadas de guerra y dominio talibán. Esta oportunidad de competir por un premio económico atrae a más de dos mil concursantes, de los cuales tres son mujeres. Ahí empieza el problema, porque origina una conmoción en el público y desestabiliza el espectáculo.

La cinta, que constituye la primera experiencia de Marking en el documental y ganó en el Festival de Sundance 2009 los premios del público y de Mejor Dirección en su género, se rodó durante cuatro meses en Kabul, en inglés y las lenguas locales pastún y dari. Vean el tráiler:

(Vía Cineuropa)

Vean el tráiler de Reykjavik-Rotterdam:

No podía ser de otra forma, dada su exitoso resultado hasta el momento. La segunda película de la directora Claudia Llosa, ganadora del Oso de Oro en la última versión del Festival de Berlín, es la que propondrá el Perú, a través de Conacine, en la preselección para los premios de la Academia de Hollywood del próximo año. La confirmación llegó hoy por parte de la propia realizadora, quien no pudo menos que expresar su emoción ante la posibilidad de que La teta asustada compita por una de las nominaciones para obtener la estatuilla dorada y asistir a la gala correspondiente en la ciudad de Los Ángeles.

Claudia prefiere verlo como un nuevo desafío que debe afrontar, incluso contando con todo el respaldo del prestigio obtenido desde su triunfo en el festival alemán, que abrió las posibilidades de exhibición del filme a niveles insospechados. “Sí me confirmaron que La teta asustada es la película seleccionada para representar al Perú en la preselección del Oscar, es un nuevo reto que estamos enfrentando y le estamos poniendo todas las ganas para poder lograr un resultado satisfactorio. La meta es definitivamente lograr ser nominados a Mejor Película Extranjera, sería un sueño hecho realidad, pero por lo pronto estoy muy feliz y agradecida por esta selección y por todos los logros que La teta ha obtenido”, concluyó.

De los miembros de la Academia depende la decisión. Este año hay otras películas que pugnan con grandes posibilidades. Entre ellas están La cinta blanca de Michael Haneke; Un profeta de Jacques Audiard; El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella; y El baile de la Victoria del español Fernando Trueba.

Las nominaciones se darán a conocer el próximo 2 de febrero.

(Vía RPP)

Como recordarán, la cinta, que también obtuvo una de las ayudas que otorga The Global Film Initiative, adapta el cuento Jacob y el otro, del escritor Juan Carlos Onetti, y narra las andanzas en una pequeña localidad de dos extraños personajes: Jacob Van Oppen, un viejo luchador que sigue peleando pese a estar seriamente enfermo, y Príncipe Orsini, su extravagante manager que lo publicita como temible campeón mundial.

En enero próximo, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood hará una primera selección de nueve películas, y las nominaciones se oficializarán el 2 de febrero. La ceremonia de esta octogésima segunda edición será el 7 de marzo.

(Vía Espectador)

A pesar de que se recibiera muy malos comentarios en la reciente edición del Festival de San Sebastián, la Academia española de cine ha elegido a la última cinta de Fernando Trueba como la candidata de su país, de cara a los Premios de Hollywood. Basada en la novela homónima del chileno Antonio Skármeta, El baile de la Victoria está protagonizada por los argentinos Ricardo Darín y Abel Ayala (El polaquito), y la española Ariadna Gil.

Una apuesta a lo más seguro es sin duda lo que ha primado acá, considerando también las preferencias de los votantes del evento estadounidense. Trueba es un director irregular pero que aún ostenta el prestigio de haberse llevado una de las estatuillas doradas en 1994, gracias a su recordada Belle Epoque. El director se refirió a esta nueva postulación inmediatamente: “Que la película les haya gustado a mis compañeros es una gran alegría y representar al cine español, un honor. Lo difícil es hacer un filme con corazón como éste, para todo el público. Los premios y las candidaturas no dependen de ti. No son tu trabajo. A veces te dan galardones y a veces pedradas”.

El 2 de febrero del próximo año, se dará a conocer la lista de todos los candidatos para la 82º edición del Oscar, y entre los rivales más fuertes que asoman en la categoría de filme de habla no inglesa están, la francesa Un profeta, de Jacques Audiard; la argentina El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella; y la alemana La cinta blanca, de Michael Haneke, la más reciente ganadora de Cannes.

(Vía El País)

Si pensabas que los cambios en la premiación del hombrecito dorado acababan con el aumento de nominaciones en la categoría principal, prepárate para lo que sigue: En una entrevista concedida a indieWIRE, el presidente de la Academia, Sid Ganis, anunció que para agilizar el espectáculo televisivo, la Academia ha decidido eliminar los premios honoríficos. Tanto el Irving Thalberg, como el humanitario Jean Hersholt. Estos galardones se entregarán en una cena especial que se celebrará con anterioridad en el mes de noviembre. Ahí acudirán los homenajeados, cuyos nombres se darán a conocer dos meses antes. Durante la ceremonia principal del 7 de marzo, se proyectarán videos de esta pequeña gala.

Ganis afirma que la Academia se ha visto obligada a tomar esta medida por las limitaciones de la propia transmisión de la ceremonia: “Desde hace algunos años, la Junta se había debatido entre el deseo de homenajear verdaderamente a estos valerosos individuos con las limitaciones de tiempo que el programa de la ceremonia del Oscar impone a estos honores. Al crear un evento separado para reconocer a esta gente sobresaliente nos estamos asegurando que cada homenajeado tenga su débito, sin ningún compromiso.”

Otra modificación corresponde a la categoría de mejor canción. Se ha decidido establecer que las composiciones preseleccionadas deberán superar una “puntuación de 8.25″. Serán los miembros del citado comité los que se encargarán de la calificación. Si ningún tema aprueba ese mecionado “filtro”, no habrá Oscar para ese rubro en la próxima edición. Serán seleccionados los temas que superen la nota mencionada y habrá un máximo de cinco candidatos. No sólo han sido expertos los que han discutido la calidad de las canciones que han estado presentes en la premiación, especialmente las de la última edición, en la que fueron tan sólo tres los temas nominados. Cabe recordar que esta categoría está incluida desde 1934.

Finalmente Ganis, quien deja su cargo en la Academia en el mes de agosto, ratificó la primera modificación efectuada a la categoría mayor: “El Oscar a la mejor película es el premio más importante que una película pueda obtener. Cinco candidaturas están bien, pero a lo largo de los años, especialmente en estos últimos, se hizo evidente que habría más posibilidades para la categoría.” Afirmó nuevamente que los grandes beneficiados serían aquéllos títulos pequeños, como las producciones extranjeras, documentales e independientes. Pero aclara que este cambio no afectará al sistema de votación. Precisamente, por esto último es que seguimos dudando. En fin, a esperar.

(Vía Las Horas Perdidas)

Se desconocen los motivos de este nuevo cambio de fechas que mueve a la premiación dos semanas (este año se efectuó el 22 de febrero), pero se presume que tenga que ver con los índices de audiencia que obtuvo en los últimos años, y que incluso la ponen en competencia directa con las finales de varios campeonatos de deportes de invierno que se suceden en Estados Unidos. Así que los fanáticos de estos resultados “de prestigio” cinematográfico tendrán que aguardar un poco más de lo habitual. Eso incluye la lectura de la lista de nominados, que se pasará para el 2 de febrero. Puede que sea una buena oportunidad para llegar a ver las películas antes de la misma celebración y no aguardar demasiado a que lleguen a cuentagotas en el transcurso del año (¿qué fue de El lector?). Que no extrañe que el primo menor del Oscar, el Globo de Oro, también sea aplazado en “solidaridad”.

(Vía Cinemablend)

Dirigida por Yojiro Takita, Departures nos presenta la historia de Daigo, un chelista que al desintegrarse su orquesta debe buscar la forma de sobrevivir lejos de la música y para ello decide viajar a su pueblo natal al lado de su esposa. Tras algunos intentos lo único que encuentra es una opción como encargado de la elaboración de funerales (ritual complejo en este país). A partir de ahí se desarrollarán una serie de sucesos tragicómicos alrededor de su aprendizaje en este oficio mortuorio y como los va ocultando a su esposa y amigos por temor a su rechazo. Con esta premisa no es difícil imaginar el por qué de las preferencias de Hollywood. Parece una simpática y correctamente política historia de tolerancia sazonada con humor. Pero no adelantemos más, esperemos que el premio permita su pronta distribución internacional. Por lo pronto, aquí tienen el tráiler:

“Who you think is a better actor: Ronald Reagan or Barack Obama?“. Priceless.

Mi vida social no es la noche. No voy nunca a fiestas, sólo asisto a mis estrenos y a los de mis amigos. No me gusta nada esa otra cara de Hollywood.

Penélope Cruz, antes del Oscar por Vicky Cristina Barcelona. ¿Cómo habrá hecho anoche? Al recibirlo, tuvo otra frase para el recuerdo: “¿Se ha desmayado alguien aquí alguna vez? Porque creo que seré la primera”. La primera actriz española en llevarse la estatuilla, sí. En la foto, cuando Kate Winslet le ganó el premio SAG.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

Mejor Película: Slumdog Millionaire.
Mejor Dirección: Danny Boyle, por Slumdog Millionaire.
Mejor Actor: Sean Penn por Milk.
Mejor Actriz: Kate Winslet por The Reader.
Mejor Actor de Reparto: Heath Ledger por The Dark Knight.
Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.
Mejor Película Extranjera: Okuribito (Japón, 2008), también conocida como Departures.
Mejor Documental: James Marsh y Simon Chinn, por Man on Wire (2008).
Mejor Película Animada: WALL-E (2008), de Andrew Stanton.
Mejor Guión Original: Dustin Lance Black, por Milk.
Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire.
Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire.
Mejor Edición: Chris Dickens, por Slumdog Millionaire.
Mejor Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty, por Slumdog Millionaire.
Mejor Música: A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.
Mejor Canción Original: Sampooran Singh Gulzar (Jai Ho), de A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.
Mejor Dirección Artística: Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo por El curioso caso de Benjamin Button.
Mejor Edición de Sonido: Richard King por The Dark Knight.
Mejores efectos especiales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron, por El curioso caso de Benjamin Button.
Mejor Vestuario: Michael O’Connor, por The Duchess.
Mejor Maquillaje: Greg Cannom, por El curioso caso de Benjamin Button.
Mejor Corto de Ficción: Spielzeugland (2007), de Jochen Alexander Freydank.
Mejor Corto Documental: Smile Pinki, de Megan Mylan.
Mejor Corto Animado: La Maison en petits cubes (2008), de Kunio Katô.

11:52 pm. El Oscar es para Slumdog Millionaire. The Oscars went global. Apago la tele.

11:47 pm. Steven Spielberg anunciará a la Mejor Película presentando a todas las candidatas, salpicadas con escenas de películas antes galardonadas. Esto se acaba. ¿Quién dijo que gana Milk?

11:42 pm. Douglas acaba con la espera. Sean Penn se anota su segundo Oscar (luego de Mystic River en el 2003) por su personificación de Harvey Milk en Milk. Un gay le gana a un luchador, no pues. ¡¡¡We still love you, Miguelito!!! Igual, Sean se lo dedica. Rourke le devuelve un besito volado. Mmfff…

11:36 pm. Se viene el Oscar a Mejor Actor. Adrien Brody anuncia a Richard Jenkins nominado por The Visitor; Anthony Hopkins anuncia a Brad Pitt nominado por El curioso caso de Benjamin Button; Michael Douglas anuncia a Frank Langella nominado por Frost/Nixon; Robert De Niro anuncia a Sean Penn nominado por Milk; y Sir Ben Kingsley anuncia a Mickey Rourke nominado por The Wrestler.

11:32 pm. Francesa premia a británica: Kate Winslet gana el Oscar por The Reader. Por fin, dicen algunos.

11:25 pm. Oscar a Mejor Actriz. Sofia Loren anuncia a Meryl Streep nominada por Doubt; Shirley McLaine anuncia a Anne Hathaway nominada por Rachel Getting Married; Halle Berry anuncia a Melissa Leo por Frozen River; Nicole Kidman anuncia a Angelina Jolie nominada por Changeling; Marion Cotillard anuncia a Kate Winslet por The Reader.

11:20 pm. Reese Witherspoon anuncia al Mejor Director. Danny Boyle gana por Slumdog Millionaire. Gana por ésta y no por Shallow Grave. Ay, no te hagas el sorprendido…

11:11 pm. Queen Latifah presenta cantando el clip In Memoriam. Veo pasar a Bernie Mac, Roy Scheider, Robert Mulligan, Evelyn Keyes, Ricardo Montalbán, Paul Scofield, Charlton Heston, Anthony Minghella, Sydney Pollack, Paul Newman, y aquí se toman su tiempo.

11:07 pm. Aguanta, ¡ganó Departures (Okuribito) de Japón! El director Yojiro Takita grita su poco inglés en señal de agradecimiento. Arigato!

11:06 pm. Liam Neeson y Freida Pinto presentan el premio a Mejor filme extranjero. ¡Vamos Cantent!

11:01 pm. “Jai Ho” la canción, casi himno mundialista, de Slumdog Millionaire, gana el Oscar. Repite el plato A.R. Rahman. Ya pues, deja algo para la gente.

10:56 pm. Ahora presentan dos canciones de Slumdog, y “Down to Earth” de Wall-E. Nop, Peter Gabriel no subió a cantar. ¿Cuál ganará? Tú ya sabes.

10:51 pm. La orquesta ahora se pule con los cinco nominados a Mejor Score. Defiance, Milk, Wall-E, Slumdog y Benyamin. Alicia Keys y Zach Efron(?) presentan. And the Oscar goes to… India, A.R. Rahman por Slumdog Millionaire.

10:46 pm. Jerry Lewis, pronto a cumplir 83 años, agradece con clase y brevedad el Oscar que nunca recibió durante su carrera.

10:42 pm. De un Profesor Nutty a otro. Eddie Murphy presenta el Premio Humanitario Hersholt para Jerry Lewis. ¿Y por qué joraca ponen otra vez a Coldplay? Jerry merece más que eso, come on!

10:35 pm. Sigue Will Smith ahí, ¿porque se supone que el proceso de edición es esencial para una película de acción? Right. El premio a Mejor edición se lo lleva Chris Dickens por Slumdog Millionaire. ¿Serán estos premios consuelos para la gente de Boyle? Veremos.

10:29 pm. Mejor edición de sonido se lo lleva The Dark Knight, un señor llamado Richard King está hablando algo. Y el premio a Mejor efectos de sonidos va para Slumdog Millionaire, lo reciben Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty. Slumperro empata con 3 Oscars a Botones. El Michael Bay de Twitter sentencia: “Indians haven’t mixed that soundly since curry and rice”. ¡Genio!

10:26 pm. Ah, eran películas de acción. De lo que vive Will Smith. Viene el premio a Mejores Efectos Visuales, y se va para… Benjamin Button. Ya tiene 3 el botones.

10:23 pm. ¿Clip de autos en el cine el 2008? Con música de The Hives. La única forma que podía aparecer Meteoro esta noche…

10:18 pm. Megan Mylan recibe el Oscar por Mejor corto documental, por su filme Smile Pinki.

10:15 pm. El Oscar va para Man on Wire. Vale, se lo merece. Ahí aparece el francés Philippe Petit, todo un locazo.

10:14 pm. Se viene el premio a Mejor Documental. Le voy a la de Herzog y Man on Wire. Laslo blogueando ahora.

10:13 pm. La familia de Ledger recibe el premio.

10:08 pm. La categoría de Mejor actor de reparto, es presentada por Christopher Walken, Kevin Kline, Cuba Gooding Jr., Alan Arkin y Joel Grey. Kline habla de Heath Ledger, poniendo la nota emotiva. Por supuesto, el actor de The Dark Knight es el ganador, póstumamente.

09:53 pm. Hugh Jackman bromea con Meryl Streep por Mamma Mia y el musical, y canta nuevamente, pero esta vez con Beyoncé y una coreografía de Baz Luhrman que recrea varios clásicos del género.

09:47 pm. Seth Rogen y James Franco en un clip de comedia. Luego presentan, al lado del dos veces premiado director de fotografía Janusz Kaminski, el rubro de mejor corto de acción real, en el que gana Spielzeugland (Toyland), del alemán Joxen Alexander Freydank.

09:40 pm. Se dio a conocer el premio por méritos tecnológicos, cuya breve ceremonia se realiza unos días antes del Oscar.

09:35 pm. Natalie Portman y Ben Stiller, parodiando a Joaquin Phoenix, presentan la categoría de Mejor Fotografía. Gana Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire. Segundo premio para el filme de Danny Boyle.

09:30 pm. Una serie de imágenes románticas del 2008 son acompañadas de la canción Lovers in Japan, de Coldplay.

09:25 pm. Daniel Craig anuncia que el premio de Mejor Maquillaje lo recibe Gregg Cannom por El curioso caso de Benjamin Button. Le valió la pena transformar a Brad Pitt.

09:16 pm. El premio de Mejor Vestuario va para Michael O’Connor, por La duquesa. Actualizando Gabriel Quispe.

09:13 pm. Daniel Craig y Sarah Jessica Parker presentarán el Oscar a Mejor Dirección Artística. Y se lo lleva “El curioso caso de Benjamin Button”. Reciben sus estatuillas Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo.

09:09 pm. Aniston y Black premian ahora al Mejor Corto Animado. El Oscar es para “La Maison de Petits Cubes” de Kunio Kato. “Domo arigato, Mr. Roboto“, el mejor agradecimiento de la noche XD.

09:06 pm. Premio para “Wall-E”. Sí pues. Andrew Stanton se lleva la estatuilla. De lejitos, Peter Gabriel lo mira.

09:04 pm. Jennifer Aniston y Jack Black revisan las películas animadas del 2008.

09:01 pm. ¿El primero para Slumdog Millionaire? Simon Beaufoy se lleva el Oscar por su guión para la película de Danny Boyle. Es el mismo guionista de The Full Monty, algo sabe.

08:59 pm. Ahora es el turno del Mejor Guión Adaptado.

08:57 pm. Dustin Lance Black, “a former mormon”, se hace del Oscar a Mejor Guión Original por el screenplay de Milk. Primer Oscar para la película de Gus Van Sant. Habrá que verla.

08:53 pm. Tina Fey y Steve Martin presentarán el Oscar a Mejor Guión Original.

08:50 pm. El Oscar a Mejor Actriz Secundaria se va a España: ganó Penélope Cruz. Habla un poco en español y se lo dedica a sus colegas compatriotas. Es la primera actriz española en ganar un Oscar.

08:47 pm. Whoopie Goldberg presenta a Amy Ryan por Doubt; Anjelica Houston presenta a Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona; Viola Davis por Doubt; Goldie Hawn presenta a Taraji P. Henson por El curioso caso de Benjamin Button; y Tilda Swinton presenta a Marisa Tomei por The Wrestler.

08:41 pm. Mención a las 15 nominaciones de Meryl Streep, ya un récord del gremio, con un recuento a las ganadoras de esta categoría. Se viene el primer premio de la noche.

08:39 pm. Hugh acabó su show y agradece ayayeramente a todos. Ahora sí, ¡premios por favor!

08:36 pm. Anne Hathaway se presta para el “opening” de Jackman. Igual nos sigue gustando.

08:32 pm. Oh, Dios. Jackman SÍ va a cantar…

08:30 pm. Llegó la hora. La transmisión televisiva arranca… ¡ya! Hugh Jackman se dirige a la audiencia.

08:26 pm. Hasta IMDB tiene su plantilla lista. En 4 minutos más comienza lo bueno. Se supone…

08:20 pm. La gente de Price Waterhouse ingresa con los maletines que tienen los sobres ganadores. ¡Vamos, Mickey, todavía!

08:18 pm. Hay 3 latinos entre los nominados: Penélope Cruz, a mejor actriz de reparto; Claudio Miranda, a mejor fotografía, y Mike Elizalde, a mejor maquillaje.

08:15 pm. Cristhian Manzanares actualizando en vivo. En 15 más comienza la ceremonia número 81 del Oscar.

08:10 pm. Dev Patel, Danny Boyle y toda la tropa de “Slumdog Millionaire” en la red carpet. La que se viene si ganan.

08:07 pm. Twittósfera y Oscar justo después de hacer click aquí. Agrega “#oscars” luego de cada tuit y te haces famoso.

07:59 pm. Cuenta regresiva. Síguenos también a través de nuestro Twitter (http://twitter.com/cinencuentro), con las actualizaciones de Laslo.

07:56 pm. Hugh Jackman presentará (¡¿y cantará?!) esta ceremonia. Serenity now.

07:48 pm. Peter Gabriel parece que se retracta y sí tocaría en vivo en la ceremonia de esta noche. Tsss, igual lo iré a ver cuando venga.

07:43 pm. Un canoso Baz Luhrmann entrevistado en la alfombra roja. Bradgelina también hizo su aparición. Muchos flashes, por supuesto.

Siendo las 7:30 pm comenzamos la cobertura en vivo de los Oscar 2009. Para comenzar, el clásico desfile por la alfombra roja, previa a la ceremonia que empieza a las 8:00 pm. Esta es la señal en vivo de TNT Latinoamérica, gracias a Justin.tv, para los que la quieran seguir online.

Pero la pequeña, de tan sólo tres años, no será quien suba al escenario del Teatro Kodak de Los Angeles, sino que lo hará su madre, la actriz Michelle Williams. Tal es la organización y el protocolo del evento que los directivos y organizadores se han visto en ciertas dificultades debido a esto.“Se trata de un caso muy complicado, porque primero tenemos que decidir quién se encarga de recoger el premio en la ceremonia y después quién es el poseedor oficial del mismo”, fue lo que afirmó el director ejecutivo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Bruce Davis.

Otro aspecto inédito de este caso será que aunque la pequeña Matilde sería designada como única poseedora del galardón, esto no se haría efectivo sino hasta el año 2023, fecha en la cual cumplirá la mayoría de edad. Curioso caso (a despecho del título de cierta película inflada), pero que deja ver hasta que punto es preparado este acontecimiento con todas sus aristas legales.

(Vía La Tercera)

Su presentador fue Jim Carrey, un actor que, aunque a veces excesivo, era el indicado para tal fin, émulo en parte del humor físico y caótico que desarrolló notablemente el gran Blake principalmente en los años 60 y 70. El cineasta, que también se lució con el clásico romántico Desayuno en Tifanny’s y el filme de espionaje La semilla de tamarindo, entre otros, recibió el premio como sólo podía hacerlo él, viejo filmmaker que consiguió un buen lugar en la industria sin perder el toque personal. A gran velocidad en una silla de ruedas, tomó el Oscar de la mano de Carrey y terminó rompiendo una pared de utilería, como en los viejos tiempos. Noten la preocupación de Julie Andrews, su esposa. Visiten el canal YouTube del Oscar.

Mientras lo piensan antes de mandarse con la polla en estos últimos días, los dejamos con otro extra spoiler a cargo de The Fine Brothers, quienes se mandan ahora con una maratón de cuatro minutos contando los finales de todas las ganadoras a mejor película. Gocen o sufran:

Extra: Otro pretendido arruinador de esta próxima gala es nada menos que Peter Gabriel. El cantante -próximo a presentarse en Perú el 20 de marzo- anunció su rechazo a la oferta de participar en el espectáculo para interpretar su tema Down to Earth, nominado al premio. El asunto es que se ha dispuesto para esta edición que cada canción solo será presentada por espacio de un minuto, a direfencia de lo que acontecía en ocasiones anteriores. Puedes escuchar este divertido tema de WALL-E por acá.

Según Andy Baio, 25 de las 26 cintas nominadas ya se encuentran disponibles para descarga en alta calidad en las diferentes redes de archivos de la “red de redes” (TM). ¿Cómo se filtran en la red? Los estudios mandan screeners (copias en DVD) a los miembros de la Academia, durante sus campañas para las nominaciones, y misteriosa e inevitablemente terminan pirateadas y listas para descargas por aquí o por allá.

El tiempo promedio que tarda en aparecer en línea una de estas copias recibidas por los miembros de la academia es 6 días. Aunque este año la media ha sido muy superior: 11 días. La razón según Baio, el poco interés que concitan los nominados de este año. De hecho, desde ya se dice que el 2008 tuvo una competencia más reñida y de mejores pergaminos. Un gráfico al respecto:

En el post original pueden encontrar más datos interesantes, que incluye hojas de cálculo y estadísticas sobre la piratería y los Oscar, con un seguimiento desde el 2004. Otro dato para reflexionar es el hecho que sean los propios miembros de la industria los que realicen el “leak”, y después las grandes Majors, con la MPAA en EEUU, y la Cruzada Antipiratería en Perú, muestre tanto empeño en combatir, lo que se inicia bajo iniciativa de sus propios asociados, y tras sus propias prácticas.

Por aquí, alguien se anima se hacerle un seguimiento a la piratería de películas peruanas o decirnos cuántas nominadas están en Polvos Azules.

Lo vi primero en /film

Mucho se viene diciendo alrededor de la nominación de Heath Ledger por su papel de Joker, incluso antes de que la academia hiciera su anuncio oficial estge 22 de enero. Sin duda corre como favorito induscutido de la mayoría, aunque esto precisamente es lo que ha caracterizado aquellos casos en los que se considera a intérpretes fallecidos como candidatos a obtener la estatuilla dorada de Hollywood. Como otras tendencias de la academia esto viene de atrás. Son casos contados cierto, pero por lo general siempre tienden a interferir demasiado cuando se trata de elegir una actuación, que con todas las preferencias personales, podemos catalogar como la mejor.

Ese lado sentimental o extra cinematográfico fue el que hizo que James Dean recibiera dos nominaciones seguidas aunque ya no estuviera presente para celebrarlas. Esto ocurrió consecutivamente en 1955 y 1956 por sus papeles en Al este del paraíso y Gigante. Ambos roles fueron ciertamente notables pero no hubieran recibido tales menciones de no haberse gestado todo un mito alrededor del actor a poco tiempo de su muerte. En 1977 fue la única vez en que se concedió un oscar a un actor en estas circunstancias. Este fue para el estupendo Peter Finch por su extremo papel en Network. No era una figura precisamente popular pero su fallecimiento aconteció a pocas semanas de realizarse la ceremonia, cuando los elogios por su actuación todavía eran medidos de igual a igual con los de Robert De Niro y el prometedor (en ese entonces) Sylvester Stallone.

Mientras aguardamos por ver lo que sucederá con Ledger, y también por como estarán sus competidores (se habla bien de Josh Brolin a pesar de lo que dicen los emocionados por el bati hype), aquí los dejamos con parte de este escueta galería de interpretaciones de celebración póstuma:

James Dean por Al este del paraíso (1955)
Clásico papel de incomprendido que caracterizó a este actor de corta pero sustanciosa carrera. Una fábula sobre Caín y Abel en ese mundo campirano y de extraña ternura de John Steinbeck. Elian Kazan sacó a Dean lo mejor que podía del método. La rebeldía y el autismo encarnados indistinguiblemente.

James Dean por Gigante (1956)
Película intensa aunque menos personal que las otras dos de Dean. Aún así su actuación es un cierre memorable. Una película de largo aliento en la que el chico inconforme y berrinchudo se convertía de pronto en dueño de su propio destino, y no necesariamente para bien.

Spencer Tracy por ¿Adivina quién viene a cenar? (1967)
Lástima que este reconocimiento final al gran actor norteamericano llegó con un papel correcto pero lleno de una serie buenas intenciones políticas, sociales, y morales que lejos de parecer modernas, hoy lucen cansinas. Se trata de una buena actuación pero no roza ni de lejos lo mejor de Tracy.

Peter Finch por Network (1976)
Extraña radiografía de la televisión la que hace Sidney Lumet. Dentro de este circo de cálculos, rating, y expectativa general en prime time, aparecía la figura contestataria ese viejo conductor que se levantaba de la silla para cantar sus verdades. Pero no existe contingencia desaprovechable para los broadcasters. Esto lo aprende muy tarde nuestro héroe.

Ralph Richardson por Greystoke (1984)
Otro reconocimento tardío. El veterano Richardson terminaba su carrera asumiendo actitud de dignidad en esta entrañable versión seria de las aventuras de Tarzan. Allí era el patriarca que recibía en sus brazos a su nieto de extraños modales.

Massimo Troisi por El cartero (1995)
Película sentimental y oscarizable por donde las haya. Esta historia debería haber pasado totalmente inadvertida de no ser por los poemas de Neruda y su querido protagonista. Troisi luce más opaco que nunca acá aún así lo tuvimos en el oscar. ¿Qué raro no?

Heath Ledger por The Dark Knight (2008)
Papel que excesivo y grotesco como lo manda la caricatura. Ledger saca adelante a un Joker con una megalomanía no antes vista. Su sueño no es solo albortar a las autoridades o a su archirival, el mismo sueña en convertirse en líder de una cruzada final contra el orden establecido. Un fundamentalista de comic.

El mastermind detrás de las películas que dirige su hermano, autor del guión de The Dark Knight, Jonathan Nolan ha respondido recientemente a los fans de la película encargados del sitio darkcampaign.com, que apoya la nominación de la más reciente película del Caballero Oscuro. Una traducción libre de su mensaje a continuación:

hey — no estoy seguro a quién dirigir este mensaje, ya que éste parece ser un esfuerzo colectivo, pero tan solo quería hacerles llegar mis agradecimientos.

Es realmente conmovedor que ustedes se hayan tomado el tiempo y el esfuerzo para tratar que la película sea reconocida. Así como a ustedes, me decepcionó mucho que Chris[topher] no obtuviera ninguna nominación esta mañana [ayer], pero para Heath y para todas las personas que trabajaron tan duro en esto, ser nominado es emocionante.

Cualquier nominación para una película basada en un cómic es un gesto hermoso, no importa cómo se haya dado, así que eso quita un poco el sinsabor. Además, ya he estado en ese show antes, y, como cualquiera de esas cosas, es un poco decepcionante. ¿Sabían que no hay open bar una vez que comienza la premiación? Al menos esta vez hubiera recordado llevar un poco de dinero para comprarme un trago luego de perder.

La mejor parte de esta experiencia es ver cómo otras personas se apasionan por la película tanto como los hicimos nosotros. Ha sido realmente una experiencia increíble. Así que gracias nuevamente.

jonah nolan

(Vía /Film: Jonathan Nolan Responds to Dark Knight Oscar Snubs)

Esta mañana el presidente de la academia Sid Ganis y el actor Forest Whitaker, dieron a conocer a los candidatos para la presea dorada de este año. Se confirmaron algunos favoritos como El curioso caso de Benjamin Button, la cual obtuvo nada menos que trece menciones. Otros líderes de las encuestas también se han hecho de un espacio en la competencia: Frost/Nixon, Slumdog Milionaire, y los intérpretes Kate Winslet (afortunadamente solo por una) por The Reader y Heath Ledger por The Dark Knight. Entre las sorpresas podemos mencionar en primer lugar que Milk, la más reciente película de Gus Van Sant ha recibido mucho más que solo la esperada candidatura de Sean Penn a mejor actor, pues también figura en las categorías de mejor película, director, guión y actor secundario para el sorprendente Josh Brolin. Clint Eastwood por su parte, no ha sido considerado en esta ocasión. Su estupenda Changeling solo figura en las categoría de vestuario y dirección artística aparte de la esperada nominación de Angelina Jolie. Por ultimo podemos destacar las nominaciones a dos actores de perfil bajo pero que fueron de los más aplaudidos ultimamente. El veterano Richard Jenkins postula como actor principal en The visitors, mientras que Michael Shannon se hizo de un lugar en el grupo de actores secundarios por Revolutionary Road. A continuación tienen la lista completa y a esperar 30 días más:

Mejor Película
• El curioso caso de Benjamin Button
• Frost/Nixon
• Milk
• The Reader
• Slumdog Millionaire

Mejor Director
• David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button
• Ron Howard por Frost/Nixon
• Gus Van Sant por Milk
• Stephen Daldry The Reader
• Danny Boyle por Slumdog Millionaire

Mejor Actriz
• Anne Hathaway por Rachel Getting Married
• Angelina Jolie por Changeling
• Melissa Leo por Frozen River
• Meryl Streep por Doubt
• Kate Winslet por The Reader

Mejor Actor
• Richard Jenkins por The Visitor
• Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button
• Frank Langella por Frost/Nixon
• Sean Penn por Milk
• Mickey Rourke por The Wrestler

Mejor Actriz Secundaria
• Amy Ryan por Doubt
• Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
• Viola Davis por Doubt
• Taraji P. Henson por El curioso caso de Benjamin Button
• Marisa Tomei por The Wrestler

Mejor Actor Secundario
• Josh Brolin por Milk
• Robert Downey Jr. por Tropic Thunder
• Philip Seymour Hoffman por Doubt
• Heath Ledger por The Dark Knight
• Michael Shannon por Revolutionary Road

Mejor Guión Original
• Frozen River (Courtney Hunt)
• Happy-Go-Lucky (Mike Leigh)
• In Bruges (Martin McDonagh)
• Milk (Dustin Lance Black)
• Wall-E (Andrew Stanton y Jim Reardon)

Mejor guión Adaptado
• El curioso caso de Benjamin Button (Eric Roth y Robin Swicord)
• Doubt (John Patrick Shanley)
• Frost/Nixon (Peter Morgan)
• The Reader (David Hare)
• Slumdog Millionaire (Simon Beaufoy)

Mejor Película Extranjera
• The Baader Meinhof Complex (Alemania)
• Entre les murs (Francia)
• Departures (Japón)
• Waltz With Bashir (Israel)
• Revanche (Austria)

Mejor Película Animada
• Bolt
• Kung-fu Panda
• Wall-E

Mejor Documental
• The Betrayal (Nerakhoon) de Ellen Kuras, Thavisouk Phrasavath
• Encounters at the End of the World de Werner Herzog, Henry Kaiser
• The Garden de Scott Hamilton Kennedy
• Man on Wire de James Marsh, Simon Chinn
• Trouble the Water de Tia Lessin, Carl Deal

Mejor Cortometraje Documental
• The Conscience of Nhem En de Steven Okazaki
• The Final Inch de Irene Taylor Brodsky, Tom Grant
• Smile Pinki de Megan Mylan
• The Witness – From the Balcony of Room 306 de Adam Pertofsky, Margaret Hyde

Mejor Cortometraje Animado
• La Maison de Petits Cubes de Kunio Kato
• Lavatory – Lovestory de Konstantin Bronzit
• Oktapodi de Emud Mokhberi, Thierry Marchand
• Presto de Doug Sweetland
• This Way Up de Alan Smith, Adam Foulkes

Mejor Cortometraje de Acción Viva
• Auf der Strecke (On the Line) de Reto Caffi
• Manon on the Asphalt de Elizabeth Marre, Olivier Pont
• New Boy de Steph Green, Tamara Anghie
• The Pig de Tivi Magnusson, Dorte Høgh
• Spielzeugland (Toyland) de Jochen Alexander Freydank

Mejor Direccción Artística
• Changeling (James J. Murakami y Gary Fettis)
• El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)
• The Dark Knight (Nathan Crowley y Peter Lando)
• La duquesa (Michael Carlin y Rebecca Alleway)
• Revolutionary Road (Kristi Zea y Debra Schut)

Mejor Fotografía
• Changeling (Tom Stern)
• El curioso caso de Benjamin Button (Claudio Miranda)
• The Dark Knight (Wally Pfister)
• The Reader (Chris Menges y Roger Deakins)
• Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantl)

Mejor Edición
• El curioso caso de Benjamin Button (Kirk Baxter, Angus Wall)
• The Dark Knight (Lee Smith)
• Frost/Nixon (Mike Hill, Dan Hanley)
• Milk (Elliot Graham)
• Slumdog Millionaire (Chris Dickens)

Mejor Vestuario
• Australia (Catherine Martin)
• El curioso caso de Benjamin Button (Jacqueline West)
• La duquesa (Michael O’Connor)
• Milk (Danny Glicker)
• Revolutionary Road (Albert Wolsky)

Mejor Maquillaje
• El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom)
• The Dark Knight (John Caglione, Jr. y Conor O’Sullivan)
• Hellboy II: The Golden Army (Mike Elizalde y Thom Floutz)

Mejor Score
• El curioso caso de Benjamin Button (Alexandre Desplat)
• Defiance (James Newton Howard)
• Milk (Danny Elfman)
• Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)
• Wall-E (Thomas Newman)

Mejor Canción
• Down to Earth (Wall-E)
• Jai-Ho (Slumdog Millionaire)
• O Saya (Slumdog Millionaire)

Mejores Efectos Visuales
• El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, y Craig Barron)
• The Dark Knight (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber, y Paul Franklin)
• Iron Man (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick, y Shane Mahan)

Mejores Efectos de Sonido
• El curioso caso de Benjamin Button (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce, Mark Weingarten)
• The Dark Knight (Lora Hirschberg, Gary Rizzo, Ed Novick)
• Slumdog Millionaire (Ian Tapp, Richard Pryke, Resul Pookutty)
• Wall-E (Tom Myers, Michael Semanick, Ben Burtt)
• Wanted (Chris Jenkins, Frank A. Montaño, Petr Forejt)

(Vía Oscar)