Continuando con su carrera por diversos festivales, la más reciente creación del peruano Josué Méndez se encuentra participando en la sección competititva “Horizontes latinos” del Festival de San Sebastián, la cual otorga 35,000 euros para el ganador. Tras su presentación, Dioses ha sido considerada una película inclasificable que algunos llaman comedia y otros una tragedia griega. Por su parte, el buen Josué afirma que todo esto le provoca mucha risa. Además aprovechó para extenderse mucho más sobre la temática elegida en esta segunda película y de alguna manera explicar, al público extranjero, las peculiaridades del ambiente que retrata.

“Es una exploración de la vida cotidiana dentro de un determinado grupo social, el de la clase alta peruana. Un grupo que ha preferido aislarse geográfica e intelectualmente de los profundos problemas sociales y económicos que afectan al país”

“Cómo la miseria moral, y no sólo la miseria económica, está presente en mi sociedad, y cómo ésta no es característica exclusiva de las clases más humildes, sino más bien el dilema mismo que nos define a todos e impide que nuestra sociedad evolucione hacia una más inclusiva, acogedora y sincera”.

“Sin yo venir de clase alta acabé en ese colegio y me crié con esos chicos privilegiados, lo que me hizo crecer con contradicciones. Por un lado criticándolos y por otro fascinado por sus vidas… son chicos que salen del colegio y que no tienen opción de hacer lo que quieran porque tienen ya trazado un plan determinado al pertenecer a esa clase… Una clase alta que en Lima no se conoce bien porque es “muy hermética”, viven en zonas cerradas y muy pocos tienen acceso a ellos. Gente de la que se crea una imagen que poco tiene que ver con una realidad en la que “te decepcionan porque piensas que son muy intelectuales y sólo hablan de estupideces. Sólo hablan de flores y no se preocupan de los problemas”, lo que queda reflejado en el filme a través de las personas que trabajan en el servicio de la casa de la familia rica.”

(Vía El Comercio - Video sansebastianfestival TV)

La noche del domingo 21 concluyó el 1er Festianima organizado por la Asociación Cultural Delluc, y apoyado por el Centro Cultural de España, Multicines UVK, Consejo Nacional de Cinematografía CONACINE y Media Solutions.

Durante 3 días, los cines UVK de Larcomar proyectaron 105 cortometrajes animados de 12 países, se estrenaron 2 largometrajes y se dieron conferencias sobre animación con una acogida regular por parte del público que pudo asistir al evento.

Las animaciones peruanas que se llevaron los premios principales fueron: Escuela militar de Cristian Alarcón; Ceda el paso de María Gracia Bisso (ganadora también en la última edición de Filmocorto) y Memorias de Salmo Trutta de la dupla femenina compuesta por Cayetana Carrión y Camila Valdeavellano.

Jasania Velásquez de la Pontificia Universidad Católica del Perú obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje Estudiantil por su historia titulada Navegante; Pisaca pankaritampi tayca tiwulampi, una fábula aleccionadora de Joseph Lora, traída desde Juliaca, también se hizo acreedora del Premio del Público como Mejor Cortometraje Nacional.

Los premios internacionales fueron para Cabeza de velociraptor del español Gonzalo de la Osa, que obtuvo el Premio al Mejor Videoclip; Salió en el diario del brasileño Yanko del Pino ganó en la categoría Animación para adultos y Carlos Navarro de España se llevó el premio en la categoría Infantil por su historia titulada El cuento de la C.

En la categoría estudiantil la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais en el Brasil se llevó el premio con “Lúmen” de William Salvador; y el mexicano Javier Gutiérrez ganó en la categoría Internacional con Voodoo Bayou, una historia divertida y mágica de un pequeño juguete voodoo y su batalla por la libertad.

Mira fotos del evento en esta galería (Gracias a Mary Panta).

El prolífico cineasta inglés Michael Winterbottom presentó este fin de semana su más reciente película, un drama familiar que ha recibido opiniones dispares, aunque siempre ponderando su afán por evitar los muchos espacios resbaladizos a los que se enfrenta. Génova está protagonizada por Colin Firth, y narra la historia de un profesor universitario que viaja hasta las tierras italianas en compañía de sus dos jóvenes hijas. Allí intentarán de sobrellevar de muy distintas formas la pérdida de la madre. Una exploración arriesgada al trance del duelo que marcha como favorita para la Concha de Oro, aún con las discusiones que viene generando entre los asistentes al festival. Por cierto, en este filme también aparecen las conocidas actrices Catherine Keener y Hope Davis.

(Vía Notas de cine)

Anteriormente les hemos comentado de esta película debut de la directora Belén Macías y producida por El Deseo, la compañía de los hermanos Almodóvar. Participando en la sección Zabaltegi de Nuevos Directores, El patio de mi cárcel fue presentada por su reparto en conjunto, en el cual se encuentran populares figuras como Verónica Echegui, Candela Peña o Blanca Portillo y también la experimentada actriz peruana Tatiana Astengo, probablemente en su primer papel importante en España, país en el cual reside desde hace algunos años. En la película, Tatiana interpreta a Luisa, una colombiana que tras ser encerrada en una prisión española por problemas relacionados con el tráfico de drogas, termina participando en el grupo de teatro que se forma con las demás protagonistas de la historia.

También lean algunas impresiones, poco favorables, de la película, en Extracine: ‘El patio de mi cárcel’ - Endeble melodrama

(Vía El Comercio)

La industria de Hollywood y su maquinaria hace rato que ha mudado a la televisión buena parte de sus mejores figuras (y de las otras también). Muchos de estos nombres compiten hoy en distintas producciones hechas para la pantalla chica, en los Emmy Awards. Los ganadores se están anunciando en estos momentos:

Mejor miniserie: “John Adams”, ambicioso biopic del segundo presidente de los EE.UU, producido por Tom Hanks, protagonizada por el gran Paul Giamatti, Laura Linney, David Morse, Sarah Polley.

Mejor serie dramática: gana la nueva favorita “Mad Men”.

Mejor actriz en una serie dramática: Glenn Close por “Damages”.

Mejor actor en una serie dramática: Bryan Cranston por “Breaking Bad”.

Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Dianne Wiest por “In Treatment”.

Mejor actor de reparto en una serie dramática: Zeljko Ivanek, actor de origen esloveno, por “Damages”.

Mejor actor en una miniserie o película: Paul Giamatti. “Soy la prueba viviente que cualquiera puede hacer de presidente”, dice el protagonista de “John Adams”.

Mejor actriz en una miniserie o película: Laura Linney, tiene el papel de Abigail Adams, esposa de “John Adams”.

Mejor actriz de reparto en una miniserie o película: la inglesa Eileen Atkins por la miniserie “Cranford”. Ella comparte roles con damas como Judi Dench y Imelda Staunton. (Trivia: Atkins hizo de la ‘tía Adelina’ en La fiesta del Chivo).

Mejor actor de reparto en una miniserie o película: Tom Wilkinson también por “John Adams”, donde hace de Benjamin Franklin, nada menos.

Mejor película hecha para la televisión: Recount, una crónica de los días posteriores a las elecciones presidenciales del 2000 en EE.UU., y la telenovela que se armó con el “recuento” en Florida. Actúan Kevin Spacey, Laura Dern y John Hurt.

Mejor director de una miniserie o película: Jay Roach por Recount.

Mejor guion para una miniserie o película: Kirk Ellis por “John Adams”.

Más fotos en la galería de Yahoo! News Photos.

Dir. Woody Allen| 96 min. | España - EE.UU

Intérpretes: Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Javier Bardem (Juan Antonio), Penélope Cruz (Maria Elena), Chris Messina (Doug), Patricia Clarkson (Judy Nash), Kevin Dunn (Mark Nash), Julio Perillán (Charles)

Estreno en España: 19 de setiembre de 2008

Quiero mucho a Woody Allen, y le quiero, evidentemente, por su genialidad, de sobra demostrada en su extenso currículo. Y eso es imborrable, está ahí. Por ello no le va a hacer ningún mal que yo piense que la mamarrachada disfrazada de película que ha realizado sobre Cataluña no puede ser otra cosa que una pequeña venganza, o un gran cansancio. Sí, digamos que parto de la idea de que no le van mucho los encargos a machamartillo sobre como ensalzar esta España nuestra, y digamos que tampoco estaba del todo bien asesorado. Porque si lo estuviera, no habría presentado una Barcelona que nadie reconoce (es que ni el turista más cutre, ese de calcetines con sandalias) y un Oviedo que podría ser Cáceres, mismamente.

Más de la última de Allen por acá»

El cine iraní se ha caracterizado por mostrar filmes realistas, donde los límites entre el documental y la ficción muchas veces parecen disolverse, algo de eso percibimos en La manzana, la ópera prima de Samira Makhmalbaf que dio a conocer a una muy joven directora que llevaba un apellido ya conocido (su padre, Mohsen Makhmalbaf es figura prominente en el cine iraní). Luego con Las pizarras Samira ganó el premio del jurado de Cannes el año 2000.

Contando con sólo 28 años, Samira acaba de presentar su cuarta producción: Two-Legged Horse (El caballo de dos patas o Asbe du-pa) en la competencia oficial de San Sebastián levantando polémica. Vayamos por partes. La historia se centra en un niño que ha perdido las piernas por la explosión de una mina antipersonal, por ello su padre contrata a un joven indigente para que cargue al hijo por todas partes, poco a poco el niño le exige a su cabalgadura que se asemeje y actué como un verdadero caballo, llegando a mostrar escenas de ¿calculada? crueldad.

Nuestro compatriota Alberto Servat estuvo en la sala vasca y exterioriza en su blog las sensaciones producidas por las imágenes en pantalla:

Pero a medida que se desarrolla la película nos vamos haciendo testigos de una horrorosa degradación en la que el muchacho va transformándose en un caballo de acuerdo a las exigencias del tirano cojo. Las desgarradoras imágenes de mutilación, defectos físicos, humillación y pérdida de toda dignidad, confieren a esta cinta una triste connotación. !Es cine realista? !Explotación de las bajezas humanas? !Retrato sin contemplaciones de una sociedad atrasada?

Como vemos, las interrogantes plantean un tema complejo que sólo podremos responder luego de ver la película en cuestión, sin embargo la prensa que acompañó a Servat se hizo las mismas preguntas y a la hora de la conferencia de prensa acribilló a la Makhmalbaf con preguntas e impresiones que la directora tuvo que sortear aludiendo que “Hay que mostrar la violencia de los humanos, creo que nos acostumbramos a la violencia y yo quiero que vean la violencia para que no se acostumbren a ella”, Haneke y Gaspar Noé tal vez opinarían lo mismo.

Esta película tuvo además el sino trágico de sufrir un atentado donde falleció una persona del equipo de filmación, ocurrió en Afganistán donde se tuvo que filmar ante la negativa de las autoridades iranies. Más allá de la polémica es indudable que Irán sigue concitando atención y está realizando un efectivo recambio de figuras teniendo a la familia Makhmalbaf como eje, Hana Makhmalbaf la menor del clan ya obtuvo reconocimiento en este mismo festival el año pasado por Buda explotó por vergüenza, caso atípico de una familia completa de realizadores. ¿Conocen otros casos similares?

Extra: Buenas fotos de la jornada festivalera en el Flickr de Diariovasco.com

(Via Clarín)

En su momento informamos de la nueva iniciativa de nuestros amigos de la Asociación Cultural Delluc, entidad gestora del Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco - FENACO, quienes anunciaron la apertura de un espacio en Lima dedicado a la producción audiovisual en el campo de la animación. Pues bien, los multicines UVK de Larcomar en Miraflores se convertirán desde hoy viernes hasta el domingo 21, en sede del primer Festival de Animación Festianima 2008, donde el público limeño tendrá ocasión de apreciar una muestra selecta de cortometrajes animados tanto nacionales como extranjeros, que darán constancia de la vitalidad y creatividad de este género en sus distintas modalidades y técnicas.

En el FESTIANIMA se verán más de un centenar de cortometrajes de 12 países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Italia, México, Perú, Portugal, Singapur y Venezuela, los cuales competirán por los premios que otorga el Festival en cinco categorías: nacional, internacional, estudiantil nacional e internacional, y animación publicitaria nacional.

Los mejores trabajos de la competencia internacional y estudiantil tanto a nivel nacional e internacional serán elegidos por el voto del público asistente, mientras que los ganadores en la categoría nacional los determinará el Jurado que conforman Bruno Pinasco, conductor del programa Cinescape, Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España, Ismael Martín, docente y promotor de la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de Madrid (ECAM), Eduardo Schuldt, realizador de animaciones locales como Piratas en el Callao y El Delfín, Mónica Ubillus, gerente administrativa de UVK Multicines, y Javier Prado Bedoya, realizador, humorista gráfico y editor del blog La Nuez.

Sigue leyendo sobre Festianima »