Leonera, de Pablo Trapero

Argentina estará representada en dos de los más importantes premios del mundo fílmico, el Oscar de Hollywood y el Goya de la Academia de Cine de España, con un par de películas de bastante cartel. Respectivamente, se trata de Leonera, la historia de una mujer sobreviviente al encierro y la opresión, dirigida por Pablo Trapero, y de Aniceto, la última obra del veterano Leonardo Favio, de quien se pudo ver parte de su notable filmografía en el reciente Festival de Lima.

Leonera, que fue la principal ganadora en el festival limeño, obtuvo su pasaje rumbo al Oscar en la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 29 votos, por delante de, precisamente, Aniceto, y El nido vacío de Daniel Burman, que logró una buena cosecha en San Sebastián 2008.

(Vía Latam Cinema)

La boca del lobo

El Festival de Trieste, dedicado todos los años a presentar lo más variado del cine latinoamericano, efectuará en su edición de este año una retrospectiva en homenaje a Francisco Lombardi. El cineasta peruano recibirá el premio “Oriundi”, que se confiere a la memoria de la inmigración italiana en América Latina.

Serán siete las películas que se proyectarán, entre las cuales se encuentran La ciudad y los perros, La boca del lobo y Bajo la piel, es decir parte de lo más interesante realizado por el director desde su debut en 1977 con Muerte al amanecer, la primera de sus muchas miradas a la realidad del país, algunas con más fortuna que otras.

Dos imágenes más de obras de Lombardi »

(Vía Festival de Trieste)

Pongámoslo en perspectiva. En EE.UU. se ha estado hablando de crisis desde hace varios meses, y no sólo en materia económica. En el ámbito de la crítica cinematográfica, el retiro de reputadas plumas, sumada a la cancelación de programas televisivos y columnas en diarios llevaron a los gringos a hablar de una crisis en la crítica, que sumado al ingreso a la ecuación de los blogs, y las cada vez más rabiosas campañas de marketing de los tanques de Hollywood reconfiguraron el panorama del análisis fílmico (a nivel académico y editorial); y también de la forma cómo las audiencias se informan, educan y llegan a películas valiosas, pero poco difundidas. Un panorama complejo, pero también interesante. ¿Se podrá conversar de esto en nuestro medio? Quizá pronto…

De esta coyuntura estadounidense, conversa una mesa de primera: Jonathan Rosenbaum, retirado crítico de Chicago Reader; Emmanuel Burdeau, editor de Cahiers du cinéma; Kent Jones de Film Comment; David Hudson, editor de un blog que siempre leemos aquí (y que recomendamos especialmente) GreenCine Daily; Pascual Espiritu aka Acquarello de Strictly Film School (otro blog de primer nivel); y Seung-hoon Jeong, crítico coreano. Si sabes inglés, puedes escuchar parte de lo que dijeron en este podcast:

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Foto por Brooklyn Bridge.
Visto primero en Greencine Daily.

[Actualización: 17 Nov] Aquí está la transcripción(eng) de la charla.

Maricielo Effio en Dioses, de Josué Méndez

La nueva edición del Festival de Biarritz, a las orillas del atlántico francés, ha dado inicio y no podemos dejar de mencionar la importante participación peruana dentro de esta amplia exhibición de cine latinoamericano. Para empezar Josué Méndez y su más reciente filme Dioses se encuentra dentro de la competición oficial. Son diez películas en total entre las cuales también figuran la argentina La rabia de Albertina Carri, la argentina-uruguaya Paisito de Ana Díez, la chilena La buena vida de Andrés Wood y Perro come perro desde Colombia.

Por su parte, como ya comentamos hace unas semanas, el realizador Álvaro Sarmiento, compañero de Cinencuentro, está participando en la sección de documentales con La Oroya aire metálico, realización sobre el alarmante nivel de contaminación en la zona minera del centro del País.

En el apartado de cortometrajes participan Bruno Ascenzo con Angelita (Bruno comentó algo sobre su participación en Biarritz en esta conversa con Henry Spencer); y Humberto Gutiérrez Montero con Ofelia, la historia de una niña nativa de la selva amazónica, quien en su camino d eregreso a casa se encontrará una muñeca, con la cual compartirá momentos de alegría y tristeza.

(Vía El Comercio)

Concluyó el festival y no sin resultados sorpresivos. La ganadora de la Concha de oro fue la película turca La caja de Pandora de la directora Yesim Ustaoglu, mientras que la favorita Génova de Michael Winterbottom se llevó el premio al mejor director. Por su parte, el argentino Oscar Martínez fue considerado el mejor actor por El nido vacío, mientras que el premio a mejor intérprete femenina fue ganado a ex-aequo por Melissa Leo y Tsilla Chelton por Frozen River y La Caja de Pandora respectivamente. Aquí tienen la lista completa de esta edición:

Concha de Oro a la mejor película:
La caja de Pandora de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica)

Premio Especial del Jurado:
El Caballo de Dos Piernas de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia)

Concha de Plata al mejor director:
Michael Winterbottom por Genova (Gran Bretaña)

Concha de Plata a la mejor actriz:
Melissa Leo por Frozen River (EEUU) y Tsilla Chelton por La Caja de Pandora.

Concha de Plata al mejor actor:
Oscar Martínez por El Nido Vacío (Argentina-España)

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Hugo Colace por El Nido Vacío.

Premio del Jurado al mejor guión: Benoît Delépine y Gustave Kevern por Louise-Michel (Francia)

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De manos del actor Eduardo Noriega, Meryl Streep fue distinguida por toda su trayectoria en el cine. Desde su llegada, la actriz de películas como The Deer Hunter, Kramer vs. Kramer, o Out Of Africa, se ha mostrado cordial y alegre con la prensa, incluso en los momentos en los que su vena de activista demócrata salió a relucir ante algunas preguntas. “Si Obama gana, lanzaré un grito tan grande que me escucharán a través del océano, pero si gana McCain, comenzaré a buscar un piso en San Sebastián”.

Recordemos que otras figuras del cine norteamericano que fueron homenajeadas por el festival fueron: Gregory Peck; Glenn Ford; Bette Davis; Claudette Colbert; Anthony Perkins; Lauren Bacall; Robert Mitchum; Susan Sarandon; Lana Turner, Anthony Quinn; Al Pacino; Michael Douglas; John Malkovich; Anjelica Huston; Robert De Niro; Warren Beatty; Dennis Hopper; Jessica Lange; Robert Duvall, Sean Penn; Woody Allen; Annette Bening; Jeff Bridges; Willem Dafoe; Matt Dillon y Richard Gere.

(Vía La vanguardia)

Italia ya tiene candidata para competir por un cupo entre los filmes a postularse a Mejor Película Extranjera, en la próxima edición de los Oscar. Se trata de Gomorra, filme de Matteo Garrone, que trata acerca del poder que ostenta la mafia napolitana, más conocida como La Camorra.

La cinta está basada en la obra de Roberto Saviano, del mismo nombre, que quiere retratar las dimensiones económicas, empresariales, sociales y ambientales de la mafia dirigida por tres clanes mafiosos: los Di Lauro, los Nuvoletta, o el Clan dei Casalesi. Tal publicación le ha válido al autor una permanente protección oficial, pero también el éxito, con más de un millón de copias vendidas, y el libro consagrado como el más importante del 2008 en Italia.

La película, que fue galardonada en el último Festival de Cannes con el gran premio del jurado, ha desatado polémica en su país de origen desde su estreno por la “mala imagen” que proyecta del país, con sus cinco historias que incluyen a dos niños que aspiran a formar parte del clan camorrista; un joven que se rebela contra su jefe que se encarga del reciclaje de residuos tóxicos, y un sastre que se niega a seguir trabajando para una empresa controlada por la Camorra. ¿Llegará a la noche de los Oscar 2009? Ya lo sabremos. Por ahora, veamos el tráiler:

El cine como arte y manifestación cultural es un fenómeno único e integral, y puede ser analizado y comentado a partir de los elementos constitutivos del lenguaje audiovisual. En ese sentido, coincido con el siguiente comment a mi crítica de Tropa de elite: “Opino que elementos como una historia bien contada, unos hechos sólidamente narrados, los actos de los protagonistas, incluso los diálogos, y una estética visual… forman una coherencia armoniosa cuando una película es buena. Hasta allí llega el arte cinematográfico”. Ya que, añadía por mi parte, los elementos citados constituyen los componentes más o menos objetivos para evaluar un filme. Los temas políticos e ideológicos –que plantea esta cinta brasileña– son eminentemente subjetivos y abiertos al debate, y películas como ésta invitan abiertamente a tal discusión; es por ello que es muy difícil dejar de opinar al respecto. En otros casos, se nos ofrecerán (o incitará a comentar o discutir) –adicionalmente– temas estéticos, culturales, de género, etc. Todo ello en nombre de un enfoque integral de la película.

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