A pesar de las terribles condiciones en las que viven los iraquíes entre muerte y necesidad, aparecen muchas iniciativas que son dignas de los mayores honores. Eso es lo que ha caracterizado una suerte de cruzada iniciada por Kasim Abid y Maysoon Pachachi, dos hombres de los medios y amantes del cine que han buscado la forma de contribuir a su sociedad dentro de su especialidad. El resultado de su empeño es una escuela de cine que comenzaron a gestar desde el exilio en Londres y en la cual se forjaron un puñado de estudiantes provenientes de Cisjordania. Desde el 2004 ambos decidieron volver a su tierra natal para llevar a cabo el proyecto entre los suyos y en una zona de Bagdad considerada muy peligrosa. El BIFTC (Bagdad Independent Film and Television College) formó a 80 jóvenes en las técnicas del cine y la televisión.

Durante mucho tiempo esta difícil empresa ha tenido que vérselas no sólo con la falta de apoyo local, sino incluso con el acoso de las facciones islámicas fundamentalistas que ven mal la expresión audiovisual moderna. Actualmente, la escuela se ha tenido que mudar a Damasco, capital de la vecina Siria, donde continúa su labor por fomentar la preparación de todos los iraquíes inclinados por la actividad (se cuentan millón y medio refugiados en este país). Tal vez con la esperanza de regresar pronto y participar en la aún soñada reconstrucción.

(Vía Las horas perdidas)

Como parte del ciclo “Lo virtual y el ciberespacio, fantasías dentro y fuera de la pantalla” que organiza el Centro Fundación Telefónica, el crítico e historiador de cine Ricardo Bedoya ofrecerá la conferencia “Lo que vino después de Terminator”.

En esta conferencia el también conductor del programa “El placer de los ojos” hablará de las posibilidades de las intervenciones digitales en el dominio de la imagen cinematográfica (en el sonido, los efectos visuales, la grabación en soporte digital, la proyección electrónica, etc.) y las representaciones de lo virtual en la ficción narrativa o en la representación documental, desde filmes como Terminator, pasando por Matrix, El proyecto de la bruja Blair, las experiencias del Dogma 95, el cine en el interior del Perú, el Hollywood digital, entre otros asuntos.

Será este miércoles 23 de abril a las 7 p.m. en la sede del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz, Lima) con ingreso libre.

La Dirección de Cine y Televisión de San Marcos del Centro Cultural de San Marcos ofrece el Curso de apreciación cinematográfica dirigido por Juan José Beteta, crítico cinematográfico, periodista, actual Presidente de la Asociación de Prensa Cinematográfica del Perú, APRECI, y compañero nuestro en Cinencuentro.

Beteta, actual director del programa Enlace Nacional, también ha sido colaborador en los diarios El Sol, El Mundo y La Crónica (Lima) y El Siglo (Santo Domingo), y miembro del Grupo Cinematográfico Imágenes, en el cineclub del Banco Central de Reserva.

El curso se realizará del 4 al 25 de abril, en cuatro sesiones, los días viernes de 6:00 pm. a 8:00 pm., en el Auditorio del Centro Cultural de San Marcos, ubicado en Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima.

El curso propuesto plantea promover el sentido crítico del espectador ante el cine, conocer los mecanismos básicos de producción de sentido en un filme y desarrollar en los participantes la capacidad de análisis de obras cinematográficas.

El costo es de S/.100 nuevos soles, para el público en general y S/.75 para alumnos de San Marcos. El depósito e inscripción se realizará en el CCSM.

Con el apoyo de la Cruzada Antipiratería, cómo no, el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) realizará el Primer Seminario de Distribución y Exhibición Cinematográfica, en un esfuerzo por colaborar con la formación, capacitación y orientación de los realizadores cinematográficos. Se contará con la participación de destacados profesionales en materia de distribución y exhibición de nuestro país, quienes compartirán sus experiencias en la búsqueda de mejorar la distribución del material cinematográfico local.

Dirigido a estudiantes universitarios, investigadores del campo de la comunicación audiovisual, docentes y profesionales del sector audiovisual, el seminario se llevará a cabo los días jueves 3 y viernes 4 de abril, en las instalaciones de Cinemark Jockey Plaza. La participación es gratuita y se requiere previa inscripción al correo electrónico seminariosconacine@yahoo.com, hasta el 28 de marzo.

Para mayor información, se puede llamar al teléfono 225-6479 o escribir al correo electrónico conacine@speedy.com.pe.

El Cine Arte de la Universidad Mayor de San Marcos anuncia el inicio de un taller de fotografía el cual estará a cargo del experimentado cineasta y fotógrafo Pili Flores Guerra, cuya experiencia incluye la realización del mediometraje El príncipe (para el recordado film colectivo Cuentos inmorales) y la dirección de fotografía de Abisa a los compañeros, Maruja en el infierno, La ciudad y los perros o Sin compasión, entre otras.

La imagen cinematográfica es el nombre de este taller en el que se tratará sobre la historia, el arte, la técnica y estilos de la fotografía en el cine, a nivel teórico. Y en la parte práctica todo lo referente a la iluminación y sus técnicas correctas y básicas. El taller consta de cuatro clases maestras, dictadas entre el 23 hasta el 26 de enero, en el Centro Cultural San Marcos, sito en la Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario. Centro Histórico de Lima.

El costo es de S/. 75.00 –alumnos y docentes de San Marcos- y S/. 100.00 –público en general-. El depósito e inscripción se realizará en el CCSM. Las vacantes son limitadas.

Actualización: Se comunica al público interesado que, por motivos de fuerza mayor, la fecha de inicio del taller ha sido trasladada al 30 de enero, y culminará el 2 de febrero.

Estos tres últimas días, entre el jueves 10 y el sábado 12, los aficionados, interesados y/o realizadores de documentales han participado, probablemente, en una de las actividades más importantes para este género en el Perú. Pues han podido compartir y departir con Javier Corcuera, uno de los documentalistas peruanos más reconocidos -si no el más exitoso- a nivel mundial, en un interesante seminario, a medio camino entre charla, entrevista colectiva y clase maestra, que, para más señas, fue gratis, y por ello cada sesión contó con lleno total.

Han sido tres citas donde se han proyectado sendos trabajos del realizador nacional afincado en España, para luego debatirlos, diseccionarlos y comprenderlos mejor de la mano del propio realizador, quien se mostró ávido a contestar cada pregunta de un público curioso y constante. El primer día, tras ver La espalda del Mundo, se habló en extenso de la necesidad de la investigación y las facilidades que brinda trabajar con un guión construido previamente, el cual se “destruye” en la realización. La segunda fecha se inició con las imágenes de Invierno en Bagdad, que dio pie a que Corcuera nos contara las vicisitudes de trabajar un documental en una zona de guerra y además contra el reloj, pues contaba sólo con dos meses para realizar la investigación, el guión y las tomas, todo a la vez. La clave: trabajar con un equipo en el que se pueda confiar y en el que todos estén entregados al 100%. Por último, el sábado se pudo apreciar La guerrilla de la memoria, un trabajo sobre la resistencia antifranquista de los Maquis. Después de la exhibición, la conversación sirvió para redondear algunas de sus ideas sobre el trabajo con personajes y despejar dudas dejadas en los días anteriores.

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Fotos y video: Mary Panta

El reputado director de La espalda del mundo e Invierno en Bagdad, Javier Corcuera, se encuentra en Lima y brindará un seminario titulado El proceso de creación de un documental, en donde volcará su experiencia y conocimientos. La cita no puede resultar más atractiva al ser completamente gratuita, y desarrollarse durante tres fechas: 10, 11 y 12 de enero desde las 5 pm. en el Centro Cultural de España (Natalio Sanchez 181, alt Cuadra 6 de la Av. Arequipa). Esta es la invitación y planteamiento para el seminario del propio Corcuera:

¿Por qué abordar una película a partir de personajes reales, fotografías, recuerdos? En algunos casos tenemos un archivo valioso, un personaje interesante, un acontecimiento, una entrevista irrepetible. Pero ¿Cómo construir una historia?
En este seminario vamos a analizar el proceso de creación de una película documental. Reflexionar sobre los métodos de trabajo para contar historias construidas con retazos de la realidad.

A no perdérselo.

“Cada sala tenía una personalidad distinta” le cuenta Víctor Mejía, arquitecto y autor de Ilusiones a oscuras, a Henry Spencer (alterego de nuestro colaborador Luis Carlos Burneo) en una interesante conversación a raíz de la publicación de este libro. Ilusiones a oscuras nos ilustra en sus copiosas 400 páginas sobre la historia de la exhibición cinematográfica en la urbe limeña a partir de sus salas y su arquitectura, con sus salas de estreno y sus salas de barrio, recorriendo desde las carpas de circo de antaño hasta los complejos multisalas actuales. Muy recomendable para cinéfilos y arquitectos por igual, o también para los simples amantes de la ciudad. Ah, eso sí, cuesta 120 soles.

Pueden leer más sobre este texto en una nota publicada en El Comercio o en el prólogo de Isaac León Frías para este libro.

(Vía La habitación de Henry Spencer)