“Un semestre con el cine”, es lo que propone el veterano director y escritor Armando Robles Godoy, un taller cinematográfico tan necesario en nuestro medio. Este arranca el sábado 2 de junio y terminará el sábado 24 de noviembre. Las 25 sesiones del taller serán todos los sábados de 10:30 a.m. a 12:30 p.m. El costo mensual es de S/.30.00. Para inscribirse acérquense a la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro (Calle La República 455, El Olivar). Mayores informes, teléfono 513-9000 anexos 1805 y 1803.

Dejemos que el propio Robles Godoy nos presente el taller; también pueden ver algunos videos de talleres similares realizados en los años 80, a manera de adelanto:

• Lecciones de cine. El movimiento
• Lecciones de cine. Los ruidos
• Lecciones de cine. La música
• Lecciones de cine. La continuidad

Presentación y programa del taller »

La revista de artes y letras Angeles & Demonios, Suri Films, Volar Distinto, la Asociación Khipu y Andes Imagen, convocan al Primer Taller de Realización Cinematográfica, que se llevará a cabo en la ciudad del Cusco, entre el 21 de mayo al 30 de noviembre del 2007.

El objetivo del taller es el de lograr en el alumno un conocimiento integral del medio cinematográfico teórico y práctico. Los alumnos tendrán la calidad de becarios, una vez que obtengan su ingreso al Taller de Realización Cinematográfica I. El taller está dirigido a jóvenes que tengan inquietudes en las diferentes disciplinas artísticas, o estudiantes vinculados con las ciencias sociales y ciencias de la comunicación, como también a jóvenes escritores y poetas, entre los 18 y 35 años. Salvo alguna excepción que el jurado viere por conveniente aceptar la candidatura a la selección. Para ocupar una vacante, el postulante deberá redactar en dos carillas A4 su autobiografía a manera de testimonio, indicando al final el por qué postula al taller, y presentar en un sobre cerrado sus datos personales, acompañado de algún trabajo que haya elaborado. Además de dar un examen de cultura general y una entrevista personal.

Las inscripciones son gratuitas y se realizarán hasta el 18 de mayo en la secretaria general de la Asociación Khipu (Av. Centenario 589), y la secretaría general de la Alianza Francesa Cusco (Av. De la Cultura 804).

El examen y la entrevista personal se realizará el día sábado 19 de mayo a las 9am, en local de la Escuela Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito, Calle Márquez.

Los profesores que enseñarán en el taller serán: Emilio Salomón, Augusto Tamayo, José Carlos Huayhuaca, Augusto Cabada, Rosa María Oliart, Ana Caridad Sánchez, Carlos Sánchez Paz, Miguel Ildelfonso, Willard Díaz, Justo Vargas, Fernando Vivas, Miguel Ángel Pimentel, Marcos Loayza, Chino Pérez, Jorge Vignati, César de María, Mariana Althaus, Demetrio Roca Walparimachi, José Huamán.

Asociación Centro Cultural Cusco
Teléfono: 51 84 223636.
Email: accclit@yahoo.es

Seguimos asistiendo a las tardes de Cine Experimental, en el Centro Fundación Telefónica, a cargo del crítico Ricardo Bedoya. Esta vez para ver la primera película dogma, realizada por Thomas Vinterberg, La Celebración; y generar a partir de su visionado, una conversación sobre el último movimiento importante en Europa después de la nueva ola francesa y el nuevo cine alemán: el dogma95, movimiento danés creado por Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Sôren Krag Jacobsen y Kristian Levring.

Dogma 95 es un movimiento que rompe con todo el cine tradicional y quiere rescatar la esencia del cine como arte colectivo. Los directores ‘dogmáticos’ se comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas estrictas -señaladas en un decálogo de principios- a partir de las cuales buscaban encontrar la verdad profunda. Las películas de acuerdo a este movimiento debían ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en estudios, con cámara en mano o al hombro, grabadas con sonido directo y sin musicalizaciones especiales; debían filmarse con iluminación natural, en 35 milímetros y sin que figure el nombre del director, por último no debían ser películas de género.

Pero Dogma 95 es además, un movimiento inventado conscientemente para el lucimiento y el marketing de su promotor principal, Lars von Trier, un tipo loco y estudioso del cine, reconocido a nivel internacional por su obra Dancer in the dark, que genera a partir del dogma un interés por el trabajo en formato digital -que empezaba a desarrollarse por la época en que aparece el movimiento danés- y que von Trier y sus amigos usan en sus películas dogma, con lo cual rompen y desobedecen el precepto de filmar en 35 mm, generando seguidores a nivel mundial y haciendo que se cree una corriente democratizadora del cine a partir del uso de las cámaras caseras.
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La Escuela Internacional de Cine y Televisión, o EICTV, en corto, está convocando a postulantes peruanos al Curso Regular 2007-2010 en las especialidades de Dirección, Producción, Guión, Documental, Fotografía, Sonido y Edición.

Esta escuela que tiene sede en San Antonio de los Baños en Cuba, fue fundada por Gabriel García Márquez y es filial de su Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Con sus 20 años de vida institucional, está considerada entre las mejores del mundo, y ha sido distinguida con el premio Roberto Rossellini del Festival de Cannes. Entre sus destacados graduados peruanos están los editores Roberto Benavides y Rosita Rodriguez, propulsora de la lista de interés Cinema-peru, la directora de fotografía Micaela Cajahuaringa, entre otros.

El cronograma de charlas informativas, inscripciones y examenes a continuación »

Este mes de abril, los muchachos de la Escuela de Bellas Artes comienzas sus actividades cineclubistas, ya en su tercer año, el ex cineclub Federico Fellini, ahora bajo el nombre de La Cinemateca.

Eduardo Quispe, alumno de Bellas Artes y programador del cineclub nos hace la invitación, el primer ciclo que corresponde al mes de abril estará dedicado al lenguaje cinematográfico: Apreciación cinematográfica.

Cada fecha constará de un conversatorio, proyección de diapositivas y películas, además de un debate al final de las ponencias.

Ciclo Apreciación Cinematográfica

1er día: Miércoles 3 de abril de 2007, 6:20 p.m.

Antecedentes al nacimiento de cine:

Desde el teatro de sombras, el inicio del movimiento y la narrativa
Desde La cámara obscura, el inicio de la fotografía.
Desde La linterna mágica, Inicio de la proyección lumínica
Aparatos previos al Cinematógrafo:El Taumatropo, El Fenaquistoscopio, El Zootropo, El Praxinoscopio (inicios del cine animado por Émile Reynaud), El teatro optico, Kinetoscopios

El nacimiento del cine:

El cine como espectáculo; nacimiento del cine documental.
El Cinematógrafo: Los Hns. Lumiere y el primer filme.
La guerra de patentes: Edison company y la Motion picture patens company; el nacimiento de la industria americana.
Nacimiento del cine ficción

Lee más sobre el ciclo Apreciación cinematográfica »

Continúa el ciclo organizado por el Centro Fundación Telefónica, esta vez en su décimo primera fecha y siempre a cargo del crítico Ricardo Bedoya, hoy se hablará de las vanguardias norteamericanas de los años cincuenta y sesenta, que darían pie al nacimiento del cine independiente norteamericano. Según podemos leer en el sitio web dedicado al ciclo:

Todo empezó en el Nueva York de los cincuenta y se prolongó hasta la década siguiente. Un conjunto de cineastas, artistas plásticos, fotógrafos, gente de teatro, empezó a realizar películas que no se ajustaban a los cánones dominantes. Los hermanos Mekas, Kenneth Anger, Andy Warhol, Stan Brakhage, entre otros, asaltaron a las audiencias de las pequeñas salas de arte neoyorquinas con sus películas que desafiaban los ritmos, metrajes, continuidades y formas de representación conocidas. En esta sesión se verán algunos ejemplos de cine “underground” y se examinará la influencia de John Cassavetes en el cine independiente norteamericano.

Como siempre el conversatorio empieza a las 6 p.m. en la Sala Plasma del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155), se proyectarán filmes de Brakhage y Cassavetes. La entrada es libre pero la capacidad es limitada, así es que a llegar un poco antes de las 6.

Por último, para quienes estén siguiendo el ciclo, les comunicamos que la película También los enanos empezaron pequeños de Werner Herzog se pasará mañana miércoles 4 a las 7:00 p.m.

Marianela Vega es una directora peruana con varios trabajos en su haber, ha realizado los cortometrajes documentales Away (2002) y Distancia (2004), el mediometraje Ausencia (2002) y recientemente el corto de ficción The Light Bulb (2006). Ella ha sido elegida, junto a otros tres estudiantes de la maestria en Direccion de Cine de la Universidad de Texas en Austin, para representar a dicha universidad en el NAB Show (National Association of Broadcasters Show) que se realizará en Las Vegas entre el 13 y 19 de abril. Ahí estará trabajando para AVID, uno de los softwares de edición más reconocidos en la industria de cine, tanto de Hollywood como del cine independiente.

La novedad es que como parte del evento, AVID ha organizado una competencia entre universidades, que consiste en que cada equipo tendrá un blog, donde se colocarán posts relacionados con el evento, sobre tecnología, herramientas AVID y cine en general. El equipo que reciba más visitas en su blog desde hoy hasta que termine la conferencia, será el equipo ganador. Ganar la competencia ayudaría a Marianela en la futura realización de su cortometraje de tesis.

Entonces ya lo saben amigos, quienes quieran ayudar a la joven directora peruana, solo tienen que hacer click en el blog de la Universidad de Texas, así cada vez que entren a un nuevo post (el blog se actualizará diariamente) estarán dándole un punto mas. Y no olviden dejar comentarios y preguntas, sobretodo quienes quieran aprender más sobre el software de edición AVID.

Este lunes 2 de abril se inicia el curso de Apreciación e historia del cine que dictará Andrés Cotler. El curso desarrollará un análisis de las obras, corrientes y creadores más importantes de la historia del Cine. Se analizarán las tradiciones del cine de Hollywood, europeo, asiático y latinoamericano desde sus inicios hasta las generaciones actuales. La dinámica contempla la visión y comentario de películas representativas. Se otorgará certificación

Andrés Cotler es cineasta y crítico de cine de la revista Somos de El Comercio. Ha estudiado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba y en la Universidad Sorbonne de Paris. Ha sido jurado de guiones del Festival de Cine Latinoamericano de Lima y del Festival de Cortos “La noche de Barranco”. Está por estrenar su largometraje Pasajeros, ganadora del Fondo Ibermedia.

El curso se dará los lunes y miércoles de 5 a 7 p.m., durante 8 sesiones mensuales, en el Centro Cultural de la Universidad Científica del Sur (Av. Cantuarias 385, Miraflores). Está dirigido a personas interesadas en las artes y la cultura en general.

Inversión: S/. 150.00 nuevos soles mensuales por 16 horas pedagógicas. S/.100.00 nuevos soles mensuales para estudiantes y jubilados.

Las vacantes son limitadas.
Informes e Inscripciones: centrocultural@ucsur.edu.pe
Teléfono: 610 6400