Mientras esperamos que la Filmoteca de Lima, ahora adquirida por la PUCP, abra sus puertas como antaño, es decir con un ciclo permanente y de alta calidad, el Museo de Arte de Lima (MALI), que albergaba al viejo templo cinéfilo, da la última estocada a toda la nostalgia que se podía sentir por él, al anunciar la venta de las butacas del auditorio. Los asientos en que otrora los cinéfilos de toda Lima -así lo permitía su ubicación central- disfrutaron obras clásicas y contemporáneas, numerosas de reciente data, amplias retrospectivas, muestras de remotas cinematografías, el Festival de Cine Europeo, “lo mejor del año”, y muchos otros ciclos fundamentales, se encuentran ahora al alcance del mejor postor, o si quieren del nostálgico amante de cine.

La decisión de la venta de las viejas butacas responde a la remodelación del ambiente, que continuará utilizándose para actividades culturales tras su reapertura. El MALI ha brindado la primera opción de compra a los miembros del Programa Amigos del Museo (PAM), quienes ya han reservado varias butacas desde la presente semana. El público en general puede adquirir las restantes hasta el lunes 28 de abril, en estricto orden de llegada.

El costo de cada butaca es de $50.00, y como oferta, las compras mayores a 5 localidades pueden recibir una rebaja de $5.00 por unidad.

Como en las mejores tiendas, las antiguallas pueden adquirirse al contado, con tarjeta débito o crédito VISA, o a través de depósito bancario a las siguientes cuentas:

• Banco Interbank - Cuenta dólares: 006 – 0000348290
• Banco de Crédito - Cuenta dólares: 191 -0835435 - 1 – 46

Faxear el voucher al 331-0126

El MALI atiende de lunes a viernes, de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2:30 p.m. a 6 p.m.
Mayores informes llamando al 423-4732, anexo 228

¿Qué podemos decir desde aquí? Arriar nuestra bandera de luto por la vieja sala, y decirles: aprovechen antes que se agote.

Charlton Heston a los 19 años de edad

Ben-Hur, Moisés, Michelangelo, El Cid, Touch of Evil, El planeta de los Simios, Julius Caesar, El secreto de los Incas, Soylent Green, Terremoto. Esos son sólo un puñado de personajes y filmes que nos remiten al pétreo Charlton Heston, quien falleció ayer a la edad de 83 años. Hace unas horas sus familiares han confirmado el deceso del actor, por causas aún desconocidas, en su casa de Beverly Hills (aquella donde llegó el entrometido Michael Moore para entrevistarlo en Bowling for Columbine en 2002). John Charles Carter era su nombre verdadero, nació en Evanston, en el estado de Illinois, el 4 de octubre de 1924.

Heston, quien sufría desde ya hace 6 años el terrible síndrome de Alzheimer, ganó el Oscar en 1959 por su emblemático papel de Judah Ben Hur, quizá el más recordado entre sus 70 interpretaciones para el cine. Fue además el presidente de la inefable Asociación Nacional del Rifle (NRA - National Rifle Association) en el período 1998 y 2003. Se va así un actor mítico y un polémico activista político, en este 2008 que no da tregua a las viejas (y nuevas) leyendas.

(Noticia en Google News. Foto: vía My Bay City)

Otra importante pérdida que lamentar en la cinematografía internacional este año: a los 81 años de edad ha fallecido el escritor Rafael Azcona, acaso el más característico creador de la pluma en el cine de habla hispana. Su trayectoria atraviesa casi cincuenta años de producción en los que colaboró con las más diversas personalidades y estilos que han surcado el cine ibérico. Su debut lo realizó con el El pisito, una de las tres aventuras fílmicas dirigidas por el entonces primerizo cineasta italiano Marco Ferreri.

Azcona se caracterizó por adaptarse muy bien a los más dispares proyectos y medios de producción que lo acercaron como nadie, a varios de los capítulos más brillantes, personales o variopintos de la cinematografía española, que incluyeron al no menos corrosivo Luis G. Berlanga (la clásica El verdugo, entre otras) y al ambicioso Carlos Saura. Su trabajo final lo ha realizado para Los girasoles de los ciegos de José Luis Cuerda.

Es destacable especialmente su periodo con Berlanga, que lo consagró básicamente como un escritor satírico, fama que muchas veces opacó su versatilidad. Carrera ejemplar que reclama más que nunca esa frescura y creatividad a sus herederos. Los dejamos con un ejemplo de ese personaje tan vital y sabio en esta entrevista efectuada en febrero del 2007:

(Vía Blog de cine)

Nuestra incredulidad ante las supersticiones siempre es puesta a prueba con la famosa sentencia de que las celebridades se van de a tres. Este 19 de marzo no sólo partieron el célebre escritor y pensador Arthur C. Clarke y el cineasta Anthony Minghella. El triángulo se completó con el gran intérprete, también británico, Paul Scofield, quien dejó de existir a causa de una prolongada batalla con la leucemia. Tenía 86 años de edad.

Relacionado y ovacionado por su impecable labor teatral, que se extendía desde los años 40, Scofield pudo conseguir también la celebridad en la pantalla, aunque ésta sólo le llegó en sus años de madurez, como varios otros actores de carácter. Tras algunas esporádicas apariciones, fue con el papel de Santo Tomás Moro en A Man For All Seasons, impecable filme de Fred Zinnemann, adaptado de la pieza homónima de Robert Bolt, el que lo convertiría en un actor aclamado a nivel mundial y que le haría ganador de uno de los seis Oscars que se otorgaron a la cinta en 1966.

A pesar de ello, lo que caracterizó al Scofield estrella fue su extrema reserva. Siempre prefirió permanecer al lado de su familia y el teatro. Raras fueron las veces en las que se le vio en el cine, prefiriendo reservarse para buenos y muy cuidadosos proyectos, entre los que estuvieron la versión al cine de El rey Lear (para muchos su mayor gloria como intérprete teatral), Henry V de Kenneth Branagh, Quiz Show de Robert Redford, y The Crucible, adaptación de la clásica obra de Arthur Miller.

Gran pérdida la de este maestro, a quien queremos recordar brevemente en estas imágenes:

(Vía The Movie Blog)

Hace unas tres horas se informó que el escritor de ciencia ficción y divulgación científica Arthur C. Clarke, autor del libro 2001: odisea del espacio, que inspiró a Stanley Kubrick para hacer una de sus mejores obras, ha fallecido a la edad de 90 años en Sri Lanka, país en el que radicaba desde 1956 y donde se había convertido en un extranjero célebre y reconocido oficialmente por las autoridades.

Clarke ha sido desde hace mucho tiempo una celebridad del cine sin serlo propiamente. Ello debido a su profética novela sobre el viaje al infinito, insólito blockbuster que le valió tal estrellato, el cual su reservado carácter sólo pudo sobrellevar en su lejano y exótico hogar asiático. ¿Acaso había previsto esto también?

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Dos sentidas pérdidas enlutaron por estos días al cine cubano y latinoamericano. El 27 de febrero falleció en Madrid el documentalista Octavio Cortázar, y dos días después le siguió el actor Sergio Corrieri en Cuba. Sus carreras forman parte de la época de mayor esplendor cinematográfico de la isla, que fue en la década del 60.

Octavio Cortázar fue una de las figuras del documental cubano de aquellos años junto a Santiago Álvarez. Autor de una treintena de filmes, su película más conocida es Por primera vez (1967), que muestra el impacto de una comunidad campesina al descubrir el cine (disponible vía You Tube). Ganador de un Oso de Plata en el Festival de Berlín de 1977 por El brigadista, participó además en la fundación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Sergio Corrieri trabajó en una docena de películas cubanas, que incluyen títulos como Soy Cuba (1964) de Mijail Kalatozov y El hombre de Maisinicú (1973) de Manolo Pérez, pero fue en 1968 cuando alcanzó la consagración internacional con su brillante actuación como Sergio, el desarraigado intelectual burgués que ve partir a su familia hacia los EE.UU. y se queda en su país tras el triunfo de la revolución castrista, en el clásico de Tomás Gutiérrez Alea Memorias del subdesarrollo, quizá uno de los filmes latinoamericanos más notables de la historia del cine, cuya vigencia y lucidez se mantienen intactas.

Uno de los nombres más importantes del periodo clásico del cine japonés falleció ayer, 13 de febrero, a los 92 años. Con Kon Ichikawa se va la última representación de la era dorada de los estudios Toho, en la que dejó un título fundamental: El arpa birmana, que ganó mucha notoriedad por haber sido nominada al Oscar en 1956 como filme extranjero. Esa época de gloria se encuentra íntimamente ligada a la colaboración de su esposa, Natto Wada, en la elaboración de los guiones. Entre fines de los 40 y de los 50 se concentra lo más resaltante de la trayectoria de Ichikawa, en la cual también destaca Nobi. Tanto esta película como El arpa birmana son tratados antibelicistas atravesados por el lirismo y la ironía en su sentido más aterrador.

A partir de mediados de los 60 se volvió más irregular, tras el retiro de la actividad cinematográfica de Wada, quien fallecería de cáncer en 1983. Pero la filmografía de Ichikawa continuó algo espaciada prácticamente hasta las postrimerías de su vida, siendo su último filme Inugamike no ichizoku, estrenado el 2006. Se cierra entonces otro de los más brillantes capítulos de la historia del cine, en el que también fueron protagonistas Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu y Mikio Naruse.

(Vía Variety)

Ayer, domingo 10, falleció en Arkansas, a los 75 años, el actor Roy Scheider, el recordado policía Martin Brody de Tiburón, de Steven Spielberg. Su debut en la actuación fue a mediados de los años cincuenta, pero no sería hasta principios de los setenta que empezó a llamar la atención, en películas como Klute de Alan J. Pakula, Contacto en Francia de William Friedkin, y Un homme est mort del francés Jacques Deray. A una edad ya madura, alcanzó el estrellato enfrentando al famoso escualo, en el primer encuentro cercano del joven Spielberg con la supertaquilla hollywoodense, la película que, contra los cálculos de los estudios, impuso en 1975 el verano como época propicia para grandes estrenos.

Entre otros trabajos, también destacó en Marathon Man de John Schlesinger, Tiburón 2 (ya sin Spielberg), Still of the Night de Robert Benton, y en su veteranía, participó en El almuerzo desnudo de David Cronenberg, y El precio de la justicia de Francis Ford Coppola.

Pero el rol de Scheider que recuerdo con mayor simpatía es el del coreógrafo y director teatral Joe Gideon, en All That Jazz, penúltima cinta y suerte de testamento fílmico de Bob Fosse, también conocida por su traducción al castellano, El show debe seguir. Scheider entregó una interpretación vibrante, apasionada y febril, como el creador envuelto en una seria crisis personal, obsesionado con el perfeccionismo de su arte, la proximidad de la muerte y la compañía de un ángel encarnado por Jessica Lange. En esta secuencia podemos ver cómo encarnó Scheider los demonios que perseguían a Fosse »