Uno de los nombres más importantes del periodo clásico del cine japonés falleció ayer, 13 de febrero, a los 92 años. Con Kon Ichikawa se va la última representación de la era dorada de los estudios Toho, en la que dejó un título fundamental: El arpa birmana, que ganó mucha notoriedad por haber sido nominada al Oscar en 1956 como filme extranjero. Esa época de gloria se encuentra íntimamente ligada a la colaboración de su esposa, Natto Wada, en la elaboración de los guiones. Entre fines de los 40 y de los 50 se concentra lo más resaltante de la trayectoria de Ichikawa, en la cual también destaca Nobi. Tanto esta película como El arpa birmana son tratados antibelicistas atravesados por el lirismo y la ironía en su sentido más aterrador.

A partir de mediados de los 60 se volvió más irregular, tras el retiro de la actividad cinematográfica de Wada, quien fallecería de cáncer en 1983. Pero la filmografía de Ichikawa continuó algo espaciada prácticamente hasta las postrimerías de su vida, siendo su último filme Inugamike no ichizoku, estrenado el 2006. Se cierra entonces otro de los más brillantes capítulos de la historia del cine, en el que también fueron protagonistas Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu y Mikio Naruse.

(Vía Variety)

Ayer, domingo 10, falleció en Arkansas, a los 75 años, el actor Roy Scheider, el recordado policía Martin Brody de Tiburón, de Steven Spielberg. Su debut en la actuación fue a mediados de los años cincuenta, pero no sería hasta principios de los setenta que empezó a llamar la atención, en películas como Klute de Alan J. Pakula, Contacto en Francia de William Friedkin, y Un homme est mort del francés Jacques Deray. A una edad ya madura, alcanzó el estrellato enfrentando al famoso escualo, en el primer encuentro cercano del joven Spielberg con la supertaquilla hollywoodense, la película que, contra los cálculos de los estudios, impuso en 1975 el verano como época propicia para grandes estrenos.

Entre otros trabajos, también destacó en Marathon Man de John Schlesinger, Tiburón 2 (ya sin Spielberg), Still of the Night de Robert Benton, y en su veteranía, participó en El almuerzo desnudo de David Cronenberg, y El precio de la justicia de Francis Ford Coppola.

Pero el rol de Scheider que recuerdo con mayor simpatía es el del coreógrafo y director teatral Joe Gideon, en All That Jazz, penúltima cinta y suerte de testamento fílmico de Bob Fosse, también conocida por su traducción al castellano, El show debe seguir. Scheider entregó una interpretación vibrante, apasionada y febril, como el creador envuelto en una seria crisis personal, obsesionado con el perfeccionismo de su arte, la proximidad de la muerte y la compañía de un ángel encarnado por Jessica Lange. En esta secuencia podemos ver cómo encarnó Scheider los demonios que perseguían a Fosse »

Triste la noticia que recorre la red por estas horas: El actor de origen australiano Heath Ledger fue hallado muerto en una residencia en el SoHo, en Manhattan propiedad de la actriz Mary-Kate Olsen. Se presume que la muerte fue a causa de una sobredosis de pastillas. Ledger tenía 28 años.

Ennis Del Mar, Casanova, Bob Dylan y El Joker; esos fueron sus últimos papeles. Desde el desconsolado cowboy gay de Brokeback Mountain, hasta el Guasón aun sin estrenar (tremendo golpe para The Dark Knight), pasando por la inusual representación de Dylan en I’m Not There. Otros lo recordarán por papel del desalmado policía en Monster’s Ball, su representación de Ned Kelly, como el fabulado hermano Jacob Grimm, visto por Terry Gilliam, el hijo de Mel Gibson en The Patriot, o su protagónico en la épica The Four Feathers.

Heath estaba participando en la filmación de The Imaginarium of Doctor Parnassus, también de Gilliam. Alguien diría que la maldición de Terry sigue vigente.

La prensa y los curiosos ya están en las afueras del departamento donde la muerte ocurrió.

En esta entrevista reciente, Ledger dice: “I feel good about dying because I feel alive through her -refiriéndose a su hija Matilda- but at the same time, you don’t want to die because you want to be around for the rest of her life”. Aquí pueden leer más fragmentos de esas declaraciones para la televisora WJW FOX de Cleveland, Ohio.

Solo queda lamentar esta pérdida. Adiós Ennis.

También lean:

• Ennis Del Mar y una promesa
• Todo Cine: Obituario. Heath Ledger (1979-2008)
• La Soga: Heath Ledger. In Memoriam
• El blog del Morsa: falleció heath ledger
• Sobras.com: Martes negro

Hoy ha muerto Deborah Kerr, actriz británica, todo un mito del Hollywood clásico. Los que hemos visto tan solo un puñado de sus películas, y de seguro todos los amantes del cine, la recordamos en la inmortal escena de From Here to Eternity, de Fred Zinnemann, el beso a orillas del mar con Burt Lancaster. A manera de homenaje a la bella Deborah, aquí les dejo dos imágenes ese filme:

Hace unas horas se ha dado internacionalmente la noticia de la muerte, en su villa de Módena, del gran tenor italiano Luciano Pavarotti, víctima de un feroz cáncer al páncreas cuando estaba por cumplir 72 años de edad el próximo 12 de octubre.

Vale la pena echar un vistazo al archivo audiovisual de este intérprete de notable presencia escénica, poblado de productos operísticos básicamente dirigidos a la televisión, por lo general grabaciones de sus espectáculos. Sin embargo, entre ellos destacan dos películas de 1982, que siempre giran alrededor de su oficio artístico pero ofrecen algo más.

Una es Rigoletto, versión fílmica de la ópera de Giuseppe Verdi, en la que Luciano hace el rol del Duque de Mantua, que tantas veces representó en los escenarios. El director es el francés Jean–Pierre Ponnelle, quien se especializó en ese tipo de filmes, como Carmina burana (1975), L’Orfeo (1978) o La Cenerentola (1981).

Sigue leyendo sobre el legado fílmico de este gran tenor »

Archibaldo De La Cruz también se fue

Concluido el internado en el Festival de Lima, podemos recién ocuparnos de algunas notas que se quedaron haciendo cola. Después de las desapariciones de Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Michel Serrault, nos dejó otro longevo personaje que se ganó un lugar en la historia del cine. El 7 de agosto, a los noventa años, falleció el múltiple artista mexicano Ernesto Alonso, quien en setenta años de trayectoria brilló en el mundo cultural de su país. Aparte de su labor teatral, sus cifras televisivas son elocuentes: produjo 158 series, dirigió 43 y actuó en 23, presentando su última producción el año pasado.

Obviamente lo que más nos interesa es su paso por el cine. En 1938 participó como extra en La Zandunga, de Fernando De Fuentes, y al año siguiente tuvo un pequeño papel en el filme Papacito lindo, firmado por el mismo director y protagonizado por el clásico Fernando Soler. En total, Alonso apareció en cuarenta películas, de las cuales sólo dos hizo en casi cincuenta años: Coronación (1976), de Sergio Olhovich, adaptación de la novela de José Donoso, en el rol que encarnara en el 2000 Julio Jung en la versión del chileno Silvio Caiozzi; y El maleficio II (1986), de Raúl Araiza, secuela fílmica de una telenovela muy popular que protagonizó en 1983.

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Cuando recién asimilábamos la gigantesca pérdida del maestro sueco Ingmar Bergman, ya había una desaparición más que lamentar, pero de inmediato, la despedida de otro enorme cineasta nos conmovía y tomaba desprevenidos, la del italiano, también maestro, Michelangelo Antonioni. Pues bien, no queremos tardar más en dedicar unas líneas al actor francés Michel Serrault, quien falleció el domingo a los 79 años de edad.

Nacido en Brunoy, Essonne, el 24 de enero de 1928, Serrault, que en su juventud se había preparado para ser sacerdote, fue uno de los actores más prolíficos de Francia, acercándose al centenar y medio de películas en el transcurso de más de medio siglo de carrera. Trabajó con destacados cineastas, como Henri-Georges Clouzot, Sacha Guitry, Roger Vadim, Edouard Molinaro, Claude Chabrol, Claude Sautet y Régis Wargnier, entre otros.

Existen dos películas, completamente distintas entre sí, por las que lo recordamos principalmente: una es la disparatada comedia La jaula de las locas, de Edouard Molinaro, donde encarnó a un desenfadado homosexual, al lado del notable Ugo Tognazzi. El éxito del filme convirtió en un rostro popular a Serrault, lo que prácticamente le significó empezar en 1978 la segunda etapa de su trayectoria.

La otra es Nelly & Monsieur Arnaud (1995), que se estrenó en Lima como El placer de estar contigo. Es una delicada pieza de Claude Sautet, nada menos que su última película, en la que Serrault hizo excelente dupla con la hipnotizante Emmanuelle Béart. La inspiración de ambos y la dirección de filigrana de Sautet labraron uno de los cuadros íntimos más bellos y entrañables del cine francés contemporáneo, dibujando una relación platónica y silenciosa, con trasfondo de paternidad simulada y romance imaginario.
En los últimos años, Serrault actuó en películas como La alegría está en el campo, Artemisia, No va más y La fortuna de vivir. Adiós, Monsieur Arnaud.

Se va otro grande. El mismo 30 de julio en que nos dejó Ingmar Bergman, ha fallecido el cineasta italiano Michelangelo Antonioni, a los 94 años de edad.

Antonioni, que también fuera guionista y crítico de cine, nació el 29 de setiembre de 1912 en la ciudad de Ferrara. Entre sus filmes más celebrados se encuentran La aventura (1960), Premio de la Crítica en el Festival de Cannes, La noche (1961), El eclipse (1962), La aventura (1960), El desierto rojo (1964) y Blowup (1966), película inspirada en Las babas del diablo, un cuento del argentino Julio Cortázar.

Entre los logros que obtuvo a lo largo de su carrera podemos contar el Oso de Oro del Festival de Berlín por La noche (1961), premio especial del jurado de Cannes por El eclipse (1962), León de Oro de Venecia por El desierto rojo (1964) y la Palma de Oro de Cannes por Blowup (1966).

Italia y el mundo del cine extienden su luto. Recordémoslo con una escena de Blowup: