No. No es el Laszlo Kovacs que están pensando, ustedes asiduos(as) de la TV peruana. Estoy hablando de László Kovács, el reconocido director de fotografía húngaro, quien ha fallecido ayer a los 74 años de edad.

Kovács fue el fotógrafo de filmes como New York, New York, The Last Waltz, Easy Rider, Five Easy Pieces, Cazafantasmas, Luna de papel, Máscara, Ruby Cairo y muchas, muchas más. De su filmografía destaco la cinta The Last Movie, que fue filmada en Chincheros, Cusco, toda una experiencia química.

László Kovács formó parte, además, del jurado del Festival de Venecia del 2002 y recibió el premio en honor a su carrera entregado por la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía. Una lástima que nos deje, un László menos.

Trivia: Jean-Paul Belmondo hizo de un tal Laszlo Kovacs en À double tour (1959) de Claude Chabrol.

El cineasta senegalés Ousmana Sembène, primer director africano en obtener reconocimiento internacional, falleció a los 84 años el sábado 09 de junio en Dakar. Sus restos han sido enterrados en un cementerio local el día de ayer.

Sembène fue escritor y activista comprometido con los problemas sociales de Senegal y África en general. Se dedicó al cine a partir de 1963, preocupado por llegar a la mayor audiencia posible para poder generar el cambio social. Los temas recurrentes del cine de Sembène son la historia del colonialismo, las fallas de la religión (musulmana), la crítica a la burguesía africana y la fuerza de la mujer africana.

Ousmana Sembène realizó más de una decena de películas con una mirada progresista y profundamente popular. Recibió reconocimientos en distintos festivales internacionales por sus temáticas relativas a derechos humanos, destacando en el Festival de Venecia con El campo de Thiaroye en 1988, donde se llevó el Gran Premio del Jurado. En Cannes, fue premiado en la sección Una cierta mirada del festival del 2004 por su película Moolaadé, que trata sobre la escisión femenina como práctica común en África.

(Vía La Tercera)

Mandamás de la poderosa Motion Picture Association of America (MPAA) durante 38 años e implacable cancerbero de los intereses de las ‘majors’, el tejano Jack Valenti murió este viernes a los 85 años, como consecuencia de las complicaciones de un derrame cerebral sufrido en su residencia de Washington el mes pasado.

Desde 1966, Valenti encabezó la MPAA implantando el “movie rating” sistema que permite clasificar las películas en cinco categorías (G, PG, PG-13, NC-17, R) y que sustituyó al represivo Código Hays, que desde 1922 prohibió en el cine americano la violencia explícita y el tratamiento franco del sexo.

De modales campechanos, personaje admirado por unos y odiado por más, Valenti aplicó la llamada “política del garrote” defendiendo a rajatabla la hegemonía planetaria de las cintas estadounidenses, e interviniendo para desarticular cualquier intento de promover y proteger una industria propia y ajena a los estudios hollywoodenses.

Defendió para el cine de su país un libre mercado donde, según él, se pelea en igualdad de condiciones. “El mercado es igual para todos. Son las mismas leyes para españoles, americanos, italianos o alemanes. Yo lo resumo así: si haces una película que mucha gente quiera ver, tendrás éxito; si haces una película que nadie quiere ver, no tendrás éxito”.

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Juan José Beteta dice:

El Perú vive un momento aciago. Uno de sus grandes poetas y escritores, José Watanabe, falleció luego de una larga enfermedad. Y lo más triste que Watanabe nos deja en uno de sus momentos más productivos; ya que desde algunos años publicaba, uno tras otro, libros de la poesía más excelsa y al mismo tiempo cotidiana que se hayan escrito en lengua castellana. Su arte consiste en descubrir en objetos, situaciones y lugares convencionales un espacio y una dimensión mágica; y, en el día a día, el fluir del tiempo y la vida. En cuanto al paisaje, le bastaban unos pocos versos para que el desierto liberteño apareciera ante nosotros con esa nostalgia única del que puede trascender con su arte la fugacidad del momento y capturarla en versos sencillos e inolvidables. Además, este insigne poeta fue libretista de cine y televisión.

Es pertinente también considerar a Watanabe como un escritor regional, cuya obra está sólidamente enraizada en su tierra natal, pero que la proyecta hacia un ámbito universal mediante su escritura muchas veces cristalina. Es triste comprobar, finalmente, que los reconocimientos y homenajes que seguramente continuarán en los próximos días ocurran con motivo de la muerte del poeta. El mayor homenaje debiera ser la difusión en vida de la obra de este y otros escritores que tenemos en el país; y, en particular, a través del sistema educativo, en colegios y universidades.

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Poeta y guionista de varios filmes, José Watanabe ha muerto anoche luego de una penosa enfermedad a la edad de 61 años. Watanabe nacio en Laredo, Trujillo en 1946 y publicó su primer libro en 1971. Aunque su primer amor fue siempre la poesía también tuvo un aporte importante en el cine, escribiendo los guiones de Ojos de perro, Maruja en el infierno, La ciudad y los perros, Alias la gringa, Reportaje a la muerte, Anda, corre, vuela y Memorias del paraíso.

También desempeñó labores como jurado de Conacine y el año 2001 asumió la gerencia de RTP Canal 7 de televisión armando una atractiva franja cultural (con Ivan Thays, Ricardo Bedoya, Tony Zapata y Luis Peirano, entre otros). Exploró muchos campos en el arte incluyendo la música, a través de su asociación creativa con Rafo Raez para quien compuso las letras de Pez de fango.

Lo recordamos a través de amigos comunes, por su afición al cine de Kitano y por su abierta disposición para colaborar con jovenes realizadores. De su pluma han salido innumerables líneas, pero aqui pongo un poema que particularmente me parece de los mejores que he leído en la poesía peruana:

El guardián del hielo

Y coincidimos en el terral
el heladero con su carretilla averiada
y yo
que corría tras los pájaros huidos del fuego
de la zafra.
También coincidió el sol.
En esa situación cómo negarse a un favor llano:
el heladero me pidió cuidar su efímero hielo.

Oh cuidar lo fugaz bajo el sol…

El hielo empezó a derretirse
bajo mi sombra, tan desesperada
como inútil.
Diluyéndose
dibujaba seres esbeltos y primordiales
que sólo un instante tenían firmeza
de cristal de cuarzo
y enseguida eran formas puras
como de montaña o planeta
que se devasta.

No se puede amar lo que tan rápido fuga.
Ama rápido, me dijo el sol.
Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,
a cumplir con la vida:
yo soy el guardián del hielo.

Enlaces relacionados:

• Entrevista y videos de Watanabe en Presencia Cultural
• Página del poeta en Tripod
• Los libros que publicó
• En El blog del Morsa
• En Útero de marita
• En Desdeeltercerpiso
• En Una banca de parque
• En Diario de IQT
• En Páginas del diario de Satán
• En Technorati

Robert Altman, Jack Palance, Pablo Guevara y Ricardo Fernández.

Fabián Bielinsky, Shohei Imamura, Juan Pablo Rebella y Sven Nykvist.

Claude Jade, Christopher Penn, Philippe Noiret y James Brown.

Otros grandes que nos dejaron fueron: el actor estadounidense Glenn Ford, el director Richard Fleischer, el actor Peter Boyle, la veterana Shelley Winters, el actor Tony Franciosa, el compositor japonés Akira Ifukube, autor de la banda sonora de Godzilla, el actor estadounidense Dennis Weaver, protagonista de Duel de Steven Spielberg, la actriz Maureen Stapleton, la actriz Alida Valli, quien trabajó con Alfred Hitchcock, Bernardo Bertolucci y con Carol Reed en El tercer hombre.

También nos dejaron el inmenso Jorge Porcel, la actriz mexicana Lilia Prado, el director francés Gérard Oury, el único en su especie, Steve Irwin ‘El cazador de cocodrilos’, el director argentino Eduardo Mignona y el cineasta Gillo Pontecorvo, entre otros nombres más que se fueron con el 2006. Los recordaremos a todos.

A los 83 años de edad ha muerto el director de fotografía sueco Sven Nykvist, ganador de dos Oscar por Gritos y susurros (1972) y Fanny y Alexander (1982), dos películas que forman parte del trabajo en colaboración que realizó a lo largo de 30 años con el gran Ingmar Bergman.

Carl-Gustaf, hijo de Nykvist, explicó que su padre falleció luego de sufrir por años una enfermedad al cerebro. Él dirigió un documental sobre la vida del llamado ‘maestro de la luz’: “Lo llamaban así debido a los sentimientos y atmósferas que podía crear. Era casi imposible hacer lo que hizo”.

Otros filmes que contaron con trabajo del maestro Sven Nykvist fueron Celebrity, Another Woman y Crimes and Misdemeanors de Woody Allen, What’s Eating Gilbert Grape y Sleppless in Seattle. Qué mejor homenaje que revisar su filmografía.

El director uruguayo Juan Pablo Rebella fue encontrado muerto hoy jueves 6 de julio en su casa en Montevideo. Todo parece indicar que se trataría de un suicidio. Rebella había formado una dupla creativa con su compatriota Pablo Stoll. Sus películas 25 Watts y principalmente Whisky les permitió obtener el prestigioso premio FIPRESCI en el Festival de Cannes y en el Festival de Buenos Aires, y ser elegida además como mejor película en el Festival de La Habana del 2004.

En la madrugada del jueves fue el propio Stoll quien encontró el cuerpo de su amigo en su departamento, de acuerdo a las informaciones de la policía local. Rebella, de 32 años, se encontraba ya sin vida, sentado, recostado sobre una mesa, y con una bala en la sien. El arma fue encontrada tirada en el piso.

Esta repentina desaparición del joven director ha tomado por sorpresa a toda la comunidad cinematográfica internacional. Recordemos que Rebella y Stoll visitaron Lima en agosto del 2004 durante el 8º Festival Elcine, donde ganaron el premio a mejor guión por su última película, Whisky.

Buscando en la web hemos encontrado varias entrevistas que grafican el caracter innovador de la dupla creativa, pueden leer las entrevistas en Mabuse, Supernova Pop, Clarín y Notesalves.

Enlaces relacionados:

• Crítica de Whisky (2004)
• Fallece Fabián Bielinsky, director de “Nueve reinas”