La ganadora On Evil Grounds de Peter Koller

En una ceremonia verdaderamente sencilla se premió a los ganadores del VIII Festival de cine independiente de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre. El ganador de la noche fue On Evil Grounds, film austríaco que se define como un encuentro entre Sergio Leone y Tom y Jerry. La película es una delirante combinación de ultraviolencia y humor slapstick en un estilo de spagguetti western. Trata de una joven pareja que decide comprar un desván situado en una fábrica desmantelada y abandonada, pero el dueño loco de la fábrica, y su colega, un agente inmobiliario, han estado secuestrando y torturando a jóvenes e inocentes parejas. Y como se era de esperar Filmatrón ganó el Premio del Público siendo proyectado tan solo una vez.

Competencia Internacional de Largometrajes

• Mejor Película: On Evil Grounds (Austria)
• Mejor Director: Peter Koller por On Evil Grounds (Austria)
• Mejor Guión: Demián Rugna por La Última Entrada (Argentina)
• Mejor Actor: Rino Diana en Il Bosco Fuori (Italia)
• Mejor Actriz: Victoria Maurette en Left for Dead (USA)
• Mención honrosa por montaje: On Evil Grounds (Austria)
• Mención honrosa a los protagonistas de On Evil Grounds (Austria)

Competencia Nacional de Largometrajes:

• Mejor Película: Masacre Marcial IVX

Todas estas películas recibieron la nueva estatuilla del BARS que aún no tiene nombre pero aceptan sugerencias, ya que, como bromearon los organizadores en la ceremonia de premiación, están pesando llamarlo Walter o Roque.

Ellen Page desnuda, cubierta solo por una cortina de baño al fondo de un bus. ¿Cómo se llama la película? The Tracey Fragments, otra participación independiente de la Kitty Pride de los X-Men, que con este tipo de cinta -piensen en Juno-, se va haciendo un nombre cada vez más promisorio en la industria de Hollywood. La película dirigida por Bruce McDonald cuenta cómo llegó Tracey Berkowitz a la condición que describimos líneas arriba cuando se pone a buscar a su hermano, a quién demás cree un perro. Las imágenes utilizadas recuerdan los cuadros de Piet Mondrian, y aprovechan la visión fragmentada contemporánea, acaso hija del zapping televisivo. La cinta tuvo su estreno mundial en la Berlinale de este año, pero por estas tierras lo más seguro es que el estreno lo tengamos en nuestros reproductores de DVD. El tráiler:

(Vía El séptimo arte)

Extra: Página web de The Tracey Fragments donde pueden bajar todas las tomas para reeditarlas incluyendo los proyectos en Final Cut, entrar a los blogs de produción y algunos comics.

Desde el Bafici que el nombre de la película me sonaba, pero nunca pude verla en el festival, ni en su proyección en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), ni en la proyección de hace unas semanas en un pequeño cine club de mi barrio San Telmo. Esta vez no me hubiera perdonado no aprovechar la oportunidad de ver Filmatrón, había algo en ella que me mataba de ganas de verla sin siquiera haber visto el tráiler. Bueno, ayer la ví en el Buenos Aires Rojo Sangre y les puedo decir que es la película argentina que más disfruté ver desde que llegué a estas tierras.

Si España tiene a Alex de la Iglesia (Acción Mutante, El día de las bestias), México a Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, Hellboy, El espinazo del diablo) y Chile a Nicolás López (Promedio rojo, Santos), Pablo Parés y Farsa Producciones serían los representantes argentinos de esta generación hispana de cine hecho por geeks amantes de los cómics, los superhéroes, lo fantástico, los mutantes y zombies, del gore, etc. En 1990, cuando tenían apenas 12 años, Pablo Parés y Hernán Sáez fundaron Farsa Producciones, empresa que aún se mantiene vigente estando ellos apunto de cumplir treinta. La productora pasó de ser un juego fantasioso de niños a ser definida el 2005 por el Diario Clarín como “la comunidad creativa que desafía al Nuevo Cine Argentino.” Entre sus produciones tienen filmes de culto como Plaga zombie: Zona mutante, comedia gore, o Nunca asistas a este tipo de fiestas, graciosísima parodia de terror ochentero.

Sigue leyendo sobre Filmatrón por aquí »

“¿Te atreves a ver más?” decía el afiche de la nueva película de Mariano Peralta, director argentino conocido por generar reacciones extremas en lo espectadores, como en la ultrapolémica cinta Supermondo Trasho que participó en el Buenos Aires Rojo Sangre del 2005.

Ahora Peralta decidió meterse de lleno en el más fuerte de todos los subgéneros del terror: snuff. Yo no tenía ni idea del significado del término, solo leí la sinopsis y me pareció interesante: 3 mujeres son terriblemente torturadas en una habitación, mientras que en otro espacio y tiempo una periodista y un crítico hablan sobre el real significado de la violencia científica en el cine.

Al entrar a la sala, no me sorprendí por la freaky apariencia de los espectadores, típico de cualquier función del BARS, pero sí me causó mucha gracia la placa proyectada sobre la pantalla:

ADVERTENCIA
Todas las escenas de tortura documentadas en la siguiente película son reales.
Se recomienda precaución a espectadores susceptibles.

¡Vamos! Pensé que era el viejo truco de Blair Witch Project. ¿Qué hombre le haría caso a ese aviso? Bueno, dentro de toda mi ingenuidad o ignorancia, me puse cómodo para ver de que trataba este subgénero extremista del cine de terror. En ese momento me enteré de la definición oficial del snuff:

Las películas snuff son grabaciones de asesinatos y torturas reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco) de procedencia ilegal que luego son distribuídas comercialmente para entretenimiento.

El tema ha sido referenciado en populares películas como Tesis de Amenábar o 8mm con Nicolas Cage, sin embargo, estas no son consideradas snuff films por obvias razones. Aún se sigue considerando un mito moderno la existencia de alguna película que haya cometido un homicidio real por el principal propósito de una distribución comercial, pero la presencia de videos snuffs alrededor del internet es bastante real y de este tipo son los extractos que se ven en Snuff 102. Me quedé dudando entre ser profesional y soportar toda la película para luego juzgarla, o largarme tan pronto pueda a vomitar y llorar en mis sueños. Me di cuenta que debía tomar la segunda alternativa cuando empezaron los videos de tortura a órganos femeninos y el único de la sala que hacía el mínimo gesto de asco, dolor, pena y/o miedo era yo, todos los demás espectadores estaban besando a sus novias o sentados solos disfrutando del snuff, supongo que ya conocían lo que les esperaba al comprar su entrada. Así que me fui a los treinta minutos, pero admito que lo que me hizo soportar tanto tiempo fue el interesante diálogo entre el periodista y el crítico acerca del real significado de la violencia científica.

Bueno, ahora sabiendo esto, ¿aún te atreverías a ver más?

[Nota del editor distraído (o sea Laslo): Sebastián me hace notar lo que tenía aquí en mis narices. El afiche que acompaña esta nota, que es la portada de la edición DVD para EE.UU. de Snuff 102, muestra una cita de un artículo que Sebas escribió en marzo pasado. "Absolutely disturbing and cruel", dice la traducción. Pues ya la hicimos, ya estamos al nivel de frases como "A Triumph!" y "Superb!"]

Cuando empezaba a deprimirme porque en Argentina no se celebra Halloween (claro que la canción criolla tampoco), me enteré de la existencia de este festival tan diferente a toda la imagen que tenemos del cine argentino.

Durante siete días (desde el jueves 1 al miércoles 7 de noviembre) se realizará la octava edición del festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre organizado por QuintaDimension.com -revista virtual de ciencia ficción, terror y fantasía- y El Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires. El festival copará el Complejo Tita Merello con las más recientes e interesantes producciones argentinas e internacionales del género, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que, por poco difundido, no es conocido por el gran público.

Estamos acostumbrados a oír de los premios que ganan en Berlín, y demás países europeos, los directores pertencientes al movimiento llamado Nuevo Cine Argentino. Pero una nueva generación está surgiendo, una a la que no le importa emigrar a Europa, que su principal motivación es la reacción del espectador, ellos hacen el verdadero cine ultra-independiente argentino. En algunos sitios webs estadounidenses han creado una etiqueta para definir a la producción terrorífica argentina: HorrAr (un guiño al J–Horror nipón), que engloba a toda una serie de películas que se están haciendo conocer a nivel internacional. Es que filmes –con todas sus diferencias y matices– como Habitaciones para turistas, Plaga Zombie: Zona Mutante, Mala Carne o 36 pasos son la cara visible de este cine que el BARS acompaña desde sus inicios.

Más rojo sangre tras el salto »

Cineastas regionales del Perú reunidos en un abrazo, de izquierda a derecha:
Nilo Inga, Flaviano Quispe, Palito Ortega, Henry Vallejos y Héctor Marreros

“Alguien dijo que pronto invadiremos Lima con nuestro trabajo”, frase enorme de Flaviano Quispe que parece se convierte de a pocos en un realidad. Pues, hoy el mismo Flaviano acompañado de Palito Ortega y Nilo Inga participarán del Coloquio Lo Cholo en el Perú, relatando sus experiencias en la realización de largometrajes y las expectativas que tienen para con el cine hecho fuera de Lima. Nada más saludable que escuchar las voces y sentires de un país pluricultural como el Perú, somos varias naciones y porqué no, varios cines también. El conversatorio se lleva a cabo a las 7:00 p.m (hora exactísima) en el Auditorio Juan Mejía Baca de la Biblioteca Nacional del Perú (Av. De la Poesía 160, cruce Av Aviación y Javier Prado Este - San Borja). Ingreso libre.

En Cinencuentro nos sentimos orgullosos de haber tenido largas e interesantes conversaciones con cada uno de ellos, se los volvemos a presentar, para esta ocasión:

Sigue leyendo sobre el Cine cholo »

Foto: María Panta

Alienados es un nuevo largometraje nacional realizado de manera completamente independiente. Se trata de la primera cinta del joven realizador Rafael Arévalo, quien cuenta con varios cortometrajes en su haber incluyendo Capucha negra. Siguiendo con su tendencia experimental, Rafael dice haber mezclado las influencias del cine mudo clásico, la serie B de los años 50, las cintas serie Z de siempre, cine psicotrónico y freak en general y los cortometrajes de David Lynch en su opera prima.

La historia nos muestra a un grupo de jóvenes fanáticos de los ovnis que caen presos de una histeria colectiva y comienzan a perder la razón al convencerse de que una invasión extraterrestre se está produciendo sin que el resto de la población parezca notarlo. El reparto de esta cinta está conformado por actores amateurs que a la vez han desempañado roles en la producción, realización, dirección artística y, sobre todo, en la música, pues varios son integrantes de diversas bandas de la escena local independiente.

“Esta cinta nace de la idea de crear un largometraje que no requiera presupuesto alguno, pero que a su vez ofrezca una nueva gama de posibilidades dentro de su amateurismo”, cuenta Rafael. Alienados ha sido rodada en formato digital, en blanco y negro; la pista de sonido estará conformada por música especialmente realizada para película, efectos sonoros y algunas voces en off. Se proyecta que la película estará lista para fines de año.

Sólo resta por decir que Rafael Arévalo es un buen colaborador de Cinencuentro, en la casa estamos felices de que salte al largo y esperamos que la experiencie acabe siendo positiva.

Más fotos en nuestra galería Flickr »

Le silence de Lorna, el sexto largometraje de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, ha empezado a filmarse la semana pasada, según informa Cineuropa. Las locaciones para este filme, como en todas las cintas de los Dardenne, se ubican en la ciudad de Lieja (Liège), donde se realiza el rodaje que terminará recién a fines de diciembre próximo. Le silence de Lorna, titulo aún provisional, recibió en julio pasado el financiamiento del Arte France Cinéma. Será protagonizada por la albanesa Arta Dobroshi, junto a los belgas Jérémie Renier, actor preferido de los realizadores, presente en sus cintas anteriores El niño y La promesa, y el italiano Fabrizio Rongione, quien también estuvo en El niño y anteriormente en Rosetta.

En su libro “Au dos de nos images” (”A la espalda de nuestras imágenes”, 2005), Luc Dardenne adelantaba la premisa de su nueva película:

Para la próxima película, puede que presentemos a una joven que tiene todos los motivos para estar desesperada y que sigue creyendo que todo es posible. Una creyente de alguna manera, aunque Dios esté muerto… [...] ¿Cómo una mujer que no cree en Dios puede creer que todo es posible? ¿De dónde le llega esa esperanza loca? Es extraña, va a contracorriente. Un personaje ficticio vuela siempre contra el viento.

Dato: La foto muestra a los Dardenne con la dulce Émilie Dequenne, protagonista de Rosetta.