Jaman es un sitio especializado en la distribución de películas provenientes de distintas partes del mundo, sobretodo realizaciones independientes hechas de Latinoamérica, en la hindú “Bollywood”, en Asia, entre otros. La distribución de estas cintas se realiza mediante descargas de archivos de video de alta definición, previo pago, directamente desde los servidores de Jaman, o de otros usuarios. El tamaño de los archivos varía entre 1.5 y 2 GB (gigabytes).

El costo de una película es de $4.99 por la compra y $1.99 por el alquiler. Jaman, sin embargo, utiliza el sistema de seguridad DRM, lo cual evita que podamos hacer una copia de la película para poder verla en otra PC o en la TV. Otro gran pero en esta propuesta es el sistema de copyright, que prohibe por ejemplo, que los peruanos podamos descargar filmes peruanos. Y es que Jaman incluye en su catálogo varias cintas locales, entre ellas Días de Santiago, Paloma de papel, Doble juego.

A pesar de todo esto, Jaman es una muestra más que el actual modelo de negocio de la distribución de películas está viviendo una reinvención a todo nivel.

(Vía Alterlatina)

Por sexta oportunidad, la Muestra de Documental Independiente Peruano proyectará, en cuatro sedes en Lima y una en Arequipa, 22 nuevos documentales peruanos y una retrospectiva de PRATEC (Proyecto Andino de Tecnologías Campesinas), además de un homenaje especial a José Antonio Portugal, destacado documentalista peruano. Entre los documentales de otras latitudes se mostrarán los documentales de los dos países invitados en esta ocasión: México y Cuba.

La muestra que se desarrolla entre el 5 y el 12 de octubre tendrá su fecha inaugural, hoy, en el CC España a las 7:00 p.m. para luego desarrollarse de manera descentralizada en sus cuatro sedes en Lima. En Arequipa, la sala de ICPNA albergará una selección de documentales de las seis muestras entre el 9 y el 15 de octubre. Las salas y fechas en las que se proyectarán los documentales, sigue a continuación:

• CC España - Natalio Sanchez 181 Sta. Beatriz
  Días de proyección: del 5 al 12 de octubre
  Horario: 7-9 pm
• CCPUCP - Av. Camino Real 1075 San Isidro
  Días de proyección: 6 – 12 de octubre
  Horario: 6 - 7:45 pm
• Auditorio HCT - Lino Alarco 157 Miraflores
  Días de proyección: 8 – 12 de octubre
  Horario: 7:30 – 9 pm
• El Galpón - La mar 949 Pueblo Libre
  Días de proyección: 6- 12 de octubre
  Horario: 8 – 9:30 pm
• ICPNA Arequipa - Melgar 109
  Días de proyección: 9 -15 de octubre
  Horario: 6-8 pm

Un grupo de jóvenes en Manchester, Inglaterra grabó un cortometraje sólo con las cámaras de un complejo comercial, implementando un sistema de video sniffing convirtieron un circuito cerrado de cámaras en su propio sistema de transmisión. “¿Por qué comprar equipos de video cuando ya hay tantas cámaras en el ambiente que uno puede usar?” Comprando un equipo relativamente barato y pequeño que puede capturar las señales de redes de circuito cerrado inalámbrico, usaron las imágenes capturadas para hacer su propio cortometraje.

Alentados por MediaShed, un espacio para la “free-media” como medio para la creación artística de bajo costo a través del dominio público, el software libre y el equipo reciclado. No sólo es una alternativa para que artistas hackers y activistas usen estas herramientas sino para encontrar nuevas formas -impensadas- de expresión artística.

Los duelistas, el cortometraje, participó del festival FutureSonic. El corto enfrenta a dos practicante de parkour -ese deporte, arte marcial que consiste en correr sin detenerse a pesar de los obstáculos, y que se aprovecha en películas de Bourne o Bond-, en un centro comercial. Filmado durante tres noches con las 160 cámaras del centro comercial, y con un soundtrack creado sobre los sonidos grabados durante la performance, es un ejercicio interesante de observar. Este es el video:

Pueden leer más información sobre estos sistemas de video gratuito, aquí, y también un manifiesto para CCTV Filmmakers.

(Vía We make money not art)

Nuestra amiga, la crítica de cine argentina Lorena Cancela, nos envía, diligentemente, como complemento a la entrevista que sostuvimos con ella sobre ‘otros cines’ -y que publicamos la semana pasada-, este interesante artículo que ilustra el tema dotándolo de un background histórico, y leyendo el momento actual del cine de arte. Mil gracias, Lorena.

Los ‘otros cines’: ¿Un mapa líquido?

Por Lorena Cancela

A partir de la década del 90 diversos cambios se produjeron en la cartografía audiovisual. De la mano de las innovaciones tecnológicas -tal el advenimiento de la información digital que permite, entre otras cosas, “bajar” películas enteras desde la computadora-, nos familiarizamos con imágenes de los rincones más ignotos del planeta. Sumado a los festivales de cine dedicados a difundir y promover esas cinematografías, en la actualidad los espectadores nos hayamos frente a un aluvión de films alejados de los parámetros de Hollywood. Sin embargo éstos –que algunos suelen agrupar bajo el epíteto cines periféricos, otros cines independientes y nosotros preferimos denominar otros cines- no son exclusivamente un fenómeno contemporáneo. Por el contrario, tienen también su historia. Las líneas a continuación se proponen describir sintéticamente ese devenir y trazar puentes con el pasado y la contemporaneidad.

Sigue leyendo los otros cines, a continuación »

Baadasssss! or How To Get The Man’s Foot Outta Your Ass
Dir. Mario Van Peebles | 108 min. | EE.UU.

Interpretes: Mario Van Peebles (Melvin), Joan M. Blair (Brenda), Penny Bae Bridges (Megan), Joy Bryant (Priscilla), T.K. Carter (Bill Cosby), Terry Crews (Big T), Ossie Davis (el Abuelo), David Alan Grier (Clyde Houston), Len Lesser (gemelos Goldberg), Nia Long (Sandra), Paul Rodriguez (José García), Saul Rubinek (Howard Kauffman), Vincent Schiavelli (Jerry), Khleo Thomas (Mario), Adam West (Bert) Karimah Westbrook (Ginnie) y Rainn Wilson (Bill Harris).

La cinta del director Mario Van Peebles que aborda la dificilísima génesis de Sweet seetback’s badasss song, película bizarra, de escasísima difusión, de culto -por ser una de las pioneras del subgénero Blaxploitation- y que dirigió su padre Melvin. En la historia, un joven director de color que acaba de tener su primer éxito en Hollywood y se halla en una encrucijada: seguir adelante adoptando las reglas de un sistema que desprecia, o tratar de hacer una película que reivindique a su raza, pero que obviamente sería muy difícil de hacer y distribuir. Mezclando mockumentary con comedia y drama, Baadasssss!!!! es una agradable sorpresa, original e interesante.

Sigue leyendo sobre Baadasssss! por aquí »

Una de las películas de las que más se habló en el último Festival de Sundance fue Grace Is Gone. Destacó sobretodo la perfomance de John Cusack en el papel de un padre que debe enfrentar la terrible tarea de anunciar la muerte de su esposa, una soldado en Irak, a sus dos pequeñas hijas. La película fue nominada al Gran Premio del Jurado, y ganó los premios del público y el Waldo Salt Screenwriting Award, al guion escrito por el propio director James C. Strouse

La expectativa que se está creando con esta cinta del llamado cine independiente norteamericano ha tenido un nuevo impuso con la reciente inclusión del gran Clint Eastwood, nada menos, quien ha compuesto una nueva música original para el filme.

Grace Is Gone se presentará en el próximo Festival de Toronto, luego en el Festival de New York, y ya en octubre será estrenada, de manera limitada, en los EE.UU. Aquí pueden ver el tráiler:

(Vía Mad About Movies)

La noticia curiosa de la semana: El crítico argentino Quintín recibió hace algunos días un DVD con el título La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo. Como bien pueden adivinar los lectores peruanos, se trata de una película norteamericana sobre el grupo terrorista Sendero Luminoso, que fue presentada en el 14º Festival de Cine Underground de Nueva York, el pasado mes de abril.

Quintín se refiere a La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo como un “fascinante relato”:

Lo que el film muestra (es un video de una hora filmado en Hi-8) es una muy elaborada recreación teatral de lo que ocurría en la cárcel. Es evidente que no se trata de un documental: los uniformes son impecables, los decorados demasiado abiertos para ser los de una prisión de siniestra fama. Sin embargo, ver el film sin información previa lleva a pensar cuál es su naturaleza, quiénes son esa mujeres y en qué punto de la laxa frontera entre el documental y la ficción está ubicado. En ese sentido, se parece un poco a The Hamburger Lectures, una extraordinaria película de Romuald Karmakar exhibida en el último festival de Mar del Plata, en la que un actor alemán reproducía con fiereza implacable las enseñanzas de un religioso islámico fundamentalista. Aquí sucede algo parecido: el espectador se encuentra inmerso en el mundo del fanatismo político sin que este sea objeto de burla o de desprecio: el dispositivo es exactamente el contrario de la denuncia a lo Michael Moore, pero tampoco es un film de propaganda disfrazado de narración histórica como todavía se estila entre nosotros ni una descripción periodística del tema. Es, en cambio, una fértil intervención cinematográfica, con su propia fuerza y su consiguiente misterio que participa de un género novedoso, pariente del teatro de raíz brechtiana y del film de ensayo, pero sin comentarios ni reflexiones directas del realizador.

Sigue leyendo »

Actualización [3 mayo]: Pueden descargar La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo vía torrent.

(Vía Páginas del diario de Satán)

Jeffrey Blitz, nominado la Oscar el 2002 por el documental Spellbound, fue elegido mejor director en el último Festival de Sundance con Rocket Science su primera cinta de ficción. Mantiene de su primer filme el universo de colegio secundario, la competitividad propia de nuestros tiempos, aun más en EE.UU., y las familias disfuncionales, sello de marca de las más recientes producciones “indies” provenientes de Norteamérica, que tiene a Little Miss Sunshine como su última gran abanderada.

Rocket Science remite inmediatamente a cintas como Rushmore de Wes Anderson (dato curioso: el primer filme de este director se llamó Bottle Rocket, ¿coincidencia?) y a Election de Alexander Payne. Ambas hilarantes ejercicios repletas de humor negro, que parecen renovarse con esta nueva película, que anuncia su estreno para agosto en EE.UU.

Es inevitable entonces entusiasmarse por una cinta como esta, que anuncia además, un soundtrack como para buscarlo y descargarlo lo antes posible. Aquí pueden ver el tráiler:

(Vía First Showing)