Todo en esta vida se hace por amor o por dinero. Si lo haces por amor, pues habrá poco dinero, y si lo haces por dinero, tendrás mucho, pero habrá muy poco amor.

Tom Waits, prácticamente regalándonos una filosofía de vida. Charla maestra en el Teatro Alvear, durante el BAFICI

Insisto: nunca iría a un festival donde lo más importante sean las películas.

Afortunadamente el BAFICI es esa clase de afortunados eventos que tienen bastante de hitchcockianos: las películas son, al fin y al cabo, simplemente un McGuffin. ¿A alguien le pueden interesar las películas, siendo el BAFICI un lugar ideal para encontrarse con amigos, charlar, hacer nuevos amigos, bailar, discutir, enamorarse, emborracharse, pelearse, ver recitales, desenamorarse, amigarse, reir, llorar, volverse a enamorarse y un largo etc?

El viernes tuvo lugar en Harold’s uno de los eventos, que si bien de manera oficial son casi considerados como prescindibles (no fue incluído en el catálogo oficial, fue cuestionado por la crítica más conservadora, que se horroriza por la inclusión que algo que no sea imágenes en movimiento en una pantalla), en el marco de MI festival fue de los más esperado y finalmente de lo más disfrutado: el recital del gran Nacho Vegas.

Fui acompañados de bastantes amigos y amigas, cuya presencia tiendo a dudar que haya sido provocada por un interés inicial por el artista, sino más bien por una mezcla entre aguante ante la posibilidad que yo fuese el único presente en el show, y de curiosidad por saber “¿quién carajo es Nacho Vegas?”.

Nacho cumplió con creces. Su show, íntimo y cercano, fue impecable, verificando la total validez de la regla que afirma que menos es más. Con su voz susurrante e ibérica, recorrió los distintos trayectos de su obra solista, destellando con sus relatos repletos de historias tan universales como maravillosamente únicas. Acompañado muy adecuadamente por el músico Xel Pereda, su fórmula tiene un minimalismo y radicalidad casi punk en su actitud, pero una preciosidad e intimidad de un folk sin fronteras.

Asimismo Nacho presentó una canción nueva, que contó que había sido compuesta durante el viaje en avión hacia Buenos Aires. Como las grandes canciones que se encuentran en la vida, las de Nacho Vegas no parecen haber sido escritas por alguien, sino simplemente haber sido recogidas del susurrar del viento que todo lo sabe. Parece que el milenario viento asturiano sopla su poesía hasta dentro de los aviones.

Lo siento. Ayer prometí regresar con los reportes, pero no pude. Como le explico a Laslo, vía email, es que el ritmo desenfrenado de este evento hace a veces literalmente imposible poder sentarse a continuar con este diario. Pero aquí estamos.

Son las 8:57 p.m. del sábado 7, pero continuaré contándoles qué sucedió con nuestras agitadas vidas cinéfilas ayer viernes. Me quedé en la charla del maestro Don Pennebaker. El asunto fue muy bien. Es decir, casi. Resulta que un malhumorado guardia de seguridad se negaba a dejarme ingresar al recinto cinemero por mi obsesiva presencia de cámaras (creo está prohibido filmar y tomar fotografías dentro de las áreas comunes del complejo). El fortachón representante de la ley repitió la misma frase durante un minuto: “Te saco, te saco, te saco”, amenazaba. Menos mal entendió que únicamente estoy cumpliendo con mis obligaciones periodísticas y me dejó el camino libre.

D.A. Pennebaker nos regaló una interesante charla acerca del documental y el significado que éste tiene para él. Empezó contando una anécdota sobre un cortometraje que planeó filmar cuando su hija tenía solo 3 años. Todo estaba perfectamente escrito y planificado. Luego, se dió cuenta que escribir y planificar era un error (un “gran error”, según sus propias declaraciones) y fue casi por esa misma época que se deshizo del trípode para dedicarse a filmar 100% con cámara en mano. Lo acompañana su esposa y codirectora Chris Hegedus. Al final de la charla, me acerqué a la Sra. Hegedus y le comenté una curiosidad mía como aspirante a documentalista. Le pregunté si, dentro de un proceso documental, habían momentos en que decididamente prefería no utilizar la cámara, para así recordar las cosas con su propia grabadora, es decir, su cerebro. Le conté que eso a veces me pasa, que apago la grabadora y de pronto un momento genial sucede. No sé si inmortilizarlo con la cámara o simplemente disfrutarlo y vivirlo. Ella, muy amable y seria, me dijo: “Sé a lo que te refieres. En mi caso yo siempre voy por la cámara, así pueda incomodar al personaje retratado. Pienso hay que siempre forzar los límites”.

La tarde no fue tan genial. Estuve aqui en el shopping bloguendo algunas cosas y chateando con amigos. Lo de la noche si que fue interesante. Rodrigo y yo fuimos al Harrod’s Meeting Point para ver el concierto de Nacho Vegas que Sebastián recomendó hace poco (en el mismo post donde rajó de mis amigos, los cinéfilos “puros”). El Harrod’s estaba lleno y los muchos fans de Nacho pueden saber que grabé todo el concierto desde cerca, muy cerca. En un evento insólito, unos amabilísimos guardias de seguridad me dieron todas las facilidades para poder registrar el recital desde varios interesantes ángulos. Luego de eso, a la casa a dormir. No tanto para mí ya que, con una amiga, me dí una vuelta a eso de las 2 a.m. por una “disco”, como le dicen acá, llamada Club Alterno, lugar que me hizo recordar mucho a uno de mis ex lugares locales, el Oso Bar. Vaya que es una delicia estar en Argentina, ir a una discoteca indie punk rock, y ver a decenas de punkekes (uniformados y con cresta incluída) pogueando ante canciones de Ramones.

Tom Waits y más »

En una anónima ciudad del sur de Francia, un accidente involucra a una joven enfermera con la víctima de uno de sus arrebatos de furia, un niño, de quien cuidará sin revelarle la verdad de los hechos. Un plot sencillo y contundente que se desenvuelve relativizando los roles entre víctima y victimario, con un estilo que recuerda al de los hermanos Dardenne. Como buen producto europeo, en la cinta escrita y dirigida por Jeanne Waltz, importa más cómo los acontecimientos afectan a los personajes, que los giros de la trama. Fred y Marco entablan una relación al borde de lo insostenible, que del modo más cruel también les servirá a los dos para conocerse o atenuar el desengano y hastío que sienten hacia un mundo insensible y adulto. Tanto Isild Le Besco como Steven de Almeida están estupendos en este sobrio duelo actoral de remordimiento y redención.

Pas douce (2007)
Dir. Jeanne Waltz | 84 min. | Francia | 35 mm. | Color
Guión: Jeanne Waltz
Fotografía: Hélène Louvart
Edición: Eric Renault
Música original: Cyril Ximenes
Producción: Didier Haudepin
Intérpretes: Isid Le Besco, Lio, Steven de Almeida, Yves Verhoeven, Michel Raskine.

Jean Renoir, maestro de la belleza cinematográfica, afirmaba que en el cine silente no era cierto que los personajes no hablasen, sino que simplemente no los escuchábamos. En In the Eye Abides the Heart, cortometraje debut de Mary Sweeney como directora, se da una situación similar: dos enamorados comparten sus ritos de amor en dos tiempos distintos, en una Buenos Aires del pasado y en una Buenos Aires de hoy, no pudiendo el espectador escuchar lo que se dicen, pero entendiéndolo perfectamente.

Justamente eso es lo atrapante del corto, su utilización precisa y sutil del lenguaje cinematográfico, que remitiendo sobre todo al cine silente, nos cuenta una historia tan sencilla como desbordante de belleza. Su experiencia es completamente sensorial, alimentada por la exquisita interpretación de la canción popular alemana que da título al filme, a cargo de Shirley Manson, la (¿ex?) vocalista de Garbage. Apartándose completamente de la oscuridad de sus obras como editora en joyas como Lost Highway y Mulholland Drive, Mary Sweeney nos demuestra que tanto en las sombras como en la luminosidad, es en el ojo donde habilita al corazón.

2:20 p.m. Estoy en mi oficina, es decir en el Aberdeen Angus, un restaurant que me brinda un lugar donde sentarme, donde comer y donde conectarme a internet para poder realizar este diario.

Ayer pudimos ver This Filthy World, cinta documental que tiene como protagonista a John Waters. Se trata, básicamente, de un stand-up comedy de una hora y media en el cual el controvertido realizador se burla de medio mundo. Delicioso. Quiero insistir que el enorme público joven que colma las salas del Hoyts es algo que no me deja de entusiasmar. Luego de la función nos reunimos con Sebastián Santillán, argentino cinéfilo que colabora con Cinencuentro hace casi un año. Con él estuvimos comienzo pizza y conversando largo sobre el estado actual de la Argentina en lo que se refiere a festivales, publicaciones, distribución. Nos presentó a algunas personas muy amables e interesantes.

Pero ya es viernes (santo) y aqui el shopping sigue repleto. Acabamos de terminar de ver Fotografías, un documental autobiográfico realizado por Andrés Di Tella. El realizador hace las veces de protagonista, pues él mismo nos cuenta, a través de fotografías, filmaciones caseras y, por último, un viaje al otro lado del mundo, su historia y la historia de su madre, procedente de la India, el lugar que la vio nacer y siempre quiso olvidar. Salí emocionado, esperando encontrarlo (el filme forma parte de la competencia argentina), pero nada.

Tenemos muchos eventos por cubrir. En menos de una hora empieza una charla abierta con el documentalista Don Pennebaker (autor del clásico de Bob Dylan, Don’t Look Back), así que Rodrigo debe regresar de almorzar en cualquier momento para dirigirnos a la sala 7 del Hoyts. Mañana y, tomen aire, respiren (cálmense) tenemos una sesión con el gran Tom Waits. Dije que se calmen. El Sr. Waits hablará acerca de la relación cine-música, pero me imagino que terminaremos conversando de cualquier otra cosa. El martes, Geraldine Chaplin (hija de Charlie) narrará la cinta Brand Upon the Brain!, del realizador Guy Maddin, que será musicalizada en vivo. Postdata: Juan Daniel ha desaparecido. Nos vemos en un ratito.

Empecemos diciendo que UPA! Una película argentina es una cinta que está dando que hablar, aqui en los diferentes ambientes del Bafici. Dando que hablar, sí, tanto para bien como para mal, ya que ni siquiera la función privada para periodistas se ha realizado. Nosotros podremos verla, recién mañana sábado 8 a la hora de almuerzo, así que llevaremos un par de superpanchos a la sala del Hoyts.

Lo que sucede con este filme es que, tal como su nombre lo anuncia, se trata de una especie de sátira sobre las realizaciones independientes aqui en la Argentina. Narra la historia de Fernando, Ailén y Nina, un director, una productora y una actriz, que se unen para realizar el drama existencialista titulado Tandil/Tromso, una película independiente.

Sobre UPA! también debemos resaltar que es una cinta realizada en equipo, es decir, Tamae es solo una parte del grupo completado por Camila Toker y Santiago Giralt (profesor de cine de Juan Daniel, quien ayer se fue de juerga). Ellos, inclusive, han creado el Manifiesto Grupo Acción que rescata, entre otras cosas, el trabajo en equipo y la multiplicidad de roles.

Paremos un momento y esperemos a ver, con mucha atención, la cinta. Por mientras los invito a chequear el trailer y también un divertido encuentro que tuve con Tamae Garateguy, directora. Así empieza el Videoblog del Festival. Nos vemos en un ratito. Me voy a ver Fotografías.

Es el retrato de la crisis personal de un hombre que se entera de su paternidad, hecho a la medida de Julio Chávez, quien trabaja su personaje en las coordenadas que mostró en El custodio: taciturno, estólido, fuerte, y a la vez frágil. Su presencia y sus silencios abarcan cada plano. Pulsiones vitales y de muerte, de decadencia y esperanza, de cobardía y valor, afloran en el periplo de Juan Desouza, un cuarentón que decide darle unos días libres a su vida cambiándose de identidad, convirtiéndose en otro. Así lo muestra la cámara en su breve y pequeña aventura, adoptando el nombre de un muerto o el oficio de un doctor, sumergido en sus dudas o metiéndose en problemas (como cuando atiende una emergencia). En el material de prensa recibido, el director Ariel Rotter confiesa que escribió el guión teniendo en la cabeza a Chávez. Una vez más, el actor fetiche del cine indie argentino lleva sobre sus hombros todo el peso de la historia, y esa fe del realizador por su personaje se proyecta, del mismo modo, en una puesta en escena rigurosa y austera, que contempla y registra el arte del estupendo actor. Quizás ese exceso de ego reste algo de vuelo a una cinta que esperaba con expectativa y que me deja una sensación de lo ya mostrado por Laurent Cantet o Rodrigo Moreno.