Continúa el ciclo organizado por el Centro Fundación Telefónica, esta vez en su décimo primera fecha y siempre a cargo del crítico Ricardo Bedoya, hoy se hablará de las vanguardias norteamericanas de los años cincuenta y sesenta, que darían pie al nacimiento del cine independiente norteamericano. Según podemos leer en el sitio web dedicado al ciclo:

Todo empezó en el Nueva York de los cincuenta y se prolongó hasta la década siguiente. Un conjunto de cineastas, artistas plásticos, fotógrafos, gente de teatro, empezó a realizar películas que no se ajustaban a los cánones dominantes. Los hermanos Mekas, Kenneth Anger, Andy Warhol, Stan Brakhage, entre otros, asaltaron a las audiencias de las pequeñas salas de arte neoyorquinas con sus películas que desafiaban los ritmos, metrajes, continuidades y formas de representación conocidas. En esta sesión se verán algunos ejemplos de cine “underground” y se examinará la influencia de John Cassavetes en el cine independiente norteamericano.

Como siempre el conversatorio empieza a las 6 p.m. en la Sala Plasma del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155), se proyectarán filmes de Brakhage y Cassavetes. La entrada es libre pero la capacidad es limitada, así es que a llegar un poco antes de las 6.

Por último, para quienes estén siguiendo el ciclo, les comunicamos que la película También los enanos empezaron pequeños de Werner Herzog se pasará mañana miércoles 4 a las 7:00 p.m.

Entre el 3 y 15 de abril, la ciudad de Buenos Aires se convertirá en ventana privilegiada para asomarse y descubrir aquel cine proveniente de todas las latitudes imaginables: geográficas, estéticas, personales, generacionales, al cual los cinéfilos podremos acceder gracias al Bacifi 2007. No exageramos, basta con echarle una ojeada a la programación de 470 películas, entre cortos, medios y largometrajes, que se anuncian en los trece días del festival para confirmar su riqueza, variedad y envergadura.

Las películas

Aquí se verán las últimas obras de cineastas, como Alain Resnais, Marco Bellocchio, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul, Péter Forgács, Im Sang-soo, Naomi Kawase, Joaquin Jordá, Kore-eda Hirozaku, Kim Ki-duk, Allan King, Vincenzo Marra, Raúl Perrone, Christian Petzold, Lucian Pintillie, Edgar Reitz, Haskell Wexler, Frederick Wiseman, y el último filme de la dupla Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, entre otros.

Una selección de la obra del documentalista D. A. Pennebaker se presentará en copias remasterizadas digitalmente. Sus célebres “rockumentales” perennizan momentos y figuras claves de la música contemporánea, como el Monterrey Pop Festival de 1968 (aquel en el que Jimmy Hendrix prendió fuego a su guitarra), Bob Dylan (Don’t Look Back), David Bowie (Ziggy Stardust and the Spiders from Mars), Depeche Mode (Depeche Mode 101), entre otros. Pennebaker y su compañera y colaboradora Chris Hegedus estarán presentes durante la primera semana del Festival, para acompañar las proyecciones y conversar con el público.

Del mismo modo, se verán las alucinantes cintas que realizó Frank Zappa con su banda “The Mothers of Invention”, las cuales se exhibirán por primera vez en Argentina en copias nuevas, gracias a la colaboración de la familia del legendario rockero.

Lee más sobre lo que veremos en el Bafici 2007 »

Se viene el Bafici. Este 3 de abril arranca el noveno Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, evento que se ha convertido en una especie de meca para críticos y cinéfilos de toda laya, así como en importante punto de encuentro de la producción cinematográfica mundial con espíritu indie. Desde 1999, todos ellos se dan cita cada año en la capital argentina para descubrir aquellas películas que las pantallas comerciales no nos permiten apreciar. Cinencuentro estará presente con tres corresponsales acreditados cubriendo todas las incidencias de uno de los festivales de mayor convocatoria del continente, con más de 234 mil espectadores y 477 películas en su última edición.

Como un adelanto de la programación del Bafici, les ofrecemos el tráiler de La navidad de Ofelia y Galván, última cinta de Raúl Perrone, uno de los directores independientes más reconocidos de Argentina, que se presentará en el festival. Aquí, el realizador se reunió con su suegro Don Galván, y rodó una historia íntima y personal en dos días usando una simple cámara de fotos digital.

También se verá Canadá del mismo director, en la competencia oficial argentina. Aquí pueden ver el tráiler.

El suceso de la industria de Nollywood

¿Sabia Ud. que la industria cinematográfica nigeriana produce anualmente cerca de 2.000 películas y mueve en torno de 200 millones de dólares con apenas una sala de cine?

Según cifras divulgado por la revista francesa Cahiers du Cinéma, 1200 películas nigerianas fueron producidas en el 2004, dejando atrás a Bollywood (India) con 934, y Hollywood con 611, durante el mismo año.

Nigeria, un país con 150 millones de habitantes, produció más de 20 mil filmes en los últimos 12 años. ¿El secreto? Producciones digitales de bajísimo presupuesto distribuidas por vendedores ambulantes.

Los orígenes de ésta experiencia se remontan a grupos de teatro locales que utilizaban la tecnología VHS como plataforma para llegar a su público. Cuando las películas no tenían éxito, eran borradas y grabadas encima, de tal forma que las cintas siempre eran aprovechadas. Estas copias son vendidas en carritos por las calles a 3 dólares y con un costo de producción de US$ 0.42 cada una.

Inicialmente se comenzó estrenando una película cada lunes, después se pasó a 5 y en el 2003 fueron exhibidas 60 películas nigerianas en una misma semana. Los DVDs actualmente son grabados en 24 plantas distribuidas a lo largo del país, donde cada película genera ventas de 50 mil a 300 mil unidades.

La producción de las películas cuesta entre 15 y 25 mil dólares. El dinero proviene exclusivamente de inversiones privadas; los productores destinan parte de las ganancias de una película para pagar la próxima y así sucesivamente. La industria cinematográfica nigeriana ha crecido sin ayuda del gobierno, no existen premios estatales que se encarguen del financiamiento de las películas, convirtiéndose en el ejemplo de uno de los pocos mercados auto sustentables de films a nivel mundial.

Sigue leyendo sobre el cine de Nigeria »

Hoy también se entregan los Premios Independent Spirit 2007 en Santa Mónica, California, evento en el cual se premia al cine independiente norteamericano, un día antes de la gran ceremonia de la industria, el Oscar. Aquí iremos actualizando la lista de ganadores a medida que se vayan conociendo:

Mejor película: Pequeña Miss Sunshine (2006)

Mejor director: Jonathan Dayton y Valerie Faris, por Pequeña Miss Sunshine (2006)

Mejor actor: Ryan Gosling, por Half Nelson (2006)

Mejor actriz: Shareeka Epps, por Half Nelson (2006)

Mejor actriz de reparto: Frances McDormand, por Friends with Money (2006)

Mejor actor de reparto: Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine (2006)

Mejor fotografía: El laberinto del Fauno (2006)

Mejor guion: Gracias por fumar (2005)

Mejor guíón de ópera prima: Pequeña Miss Sunshine (2006)

Mejor filme extranjero: La vida de otros (Das Leben der Anderen, 2006). Película que también estuvo nominada a los Globos de Oro y pugnará mañana por un Oscar, siempre en la categoria de película foránea.

Mejor documental: The Road to Guantanamo (2006)

Mejor ópera prima: Sweet Land (2005)

Premio John Cassavetes: Quinceañera (2006). Esta cinta gano también en Sundance 2006.

Premio Truer Than Fiction: “P.O.V.: The Tailenders” (2006)

Hace unas semanas escribí un artículo presentándoles a la película indie (esas de verdad) Four Eyed Monsters, hoy les presento una más indie, aún más personal, mucho más rayada, y mil veces más futurista. Éste engendro de la cultura cybergeek se llama We Are the Strange, una película de animación que descubre un género nunca antes imaginado, tal vez la película animada más rara de la historia (como declaran varios). ¿Qué homemade híbrido obtienes del anime japonés, el 3D, el stopmotion de los hermanos Quay, y la cultura de los videos juegos 8-Bit (Nintendo NES, Gameboy)? Obtienes el futuro, algo que su creador ha llamado Str8nime.

No es difícil suponer que el director es igual de loco que su película. Primero de todo, utiliza un seudónimo que fácilmente lo delata: M dot Strange. De este excéntrico sujeto se conoce que se autodefine como un demente weirdo profesional, que tiene un perturbador sentido del humor y que hizo We Are the Strange porque para eso lo programaron alienígenas grises del futuro. Asusta tan solo pensar hacer una película de 88 minutos en stop motion o en 3D… pero imagínense hacer ambas, prácticamente solo, enclaustrado en tu cuarto con 9 computadoras y un Gameboy por 3 años. Muchos se han quedado pasmados con la extrema calidad visual de la película, es increíble que ahora la tecnología te permita crear una aparente mega producción de 100 millones de dólares en tu cuarto. Miren nada más este rarísimo tráiler:

Sigue leyendo sobre We Are the Strange »

Era un día lluvioso en Florida cuando lo descubrí. Me encontraba cumpliendo de manera religiosa la sana costumbre de recorrer, con estricto orden y atención, la sección completa de estrenos del Blockbuster más cercano a casa. Cuando creí no encontraría nada, un DVD de portada naranja con la imagen de un tipo rodeado por decenas de latas de película me cautivó. Entonces descubrí a Jerry Harvey, uno de esos pequeños grandes héroes que pertenece a aquellos capítulos poco contados o escondidos de la historia del cine.

Cuenta la leyenda verdadera que Harvey, un obseso amante de las películas, despertó una madrugada a su novia mientras maldecía al televisor por la pésima programación que un canal de cable ofrecía. Su novia, más calmada y probablemente con ganas de seguir durmiendo, le dijo que, en lugar de continuar gritando, envíe una carta a la televisora presentando una queja. Al día siguiente Harvey lo hizo y, el día después de eso, recibió una llamada de un representante del canal de cable preguntando quien era él, por qué sabía tanto y como podían hacer para reunirse. Listo. Contratado como programador.

Más o menos así se podría resumir la llegada de Harvey a Z Channel, el canal que, gracias a una ecléctica programación, se convirtió en una estación de culto para cinéfilos nada despreciables como Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Alexander Payne y un larguísimo etcétera.

Sigue leyendo sobre Jerry Harvey »

Antes que sepamos los ganadores del Festival de Sundance 2007, que termina mañana, damos un último vistazo al festival indie más grande y reputado de EEUU. Con todas las cintas ya estrenadas, este año, la cuota de controversia y liberalidad ha venido de cintas con temática sexual: Zoo, documental sobre la muerte de un hombre después de tener sexo con un caballo (wtf!); La extraña Teeth de Mitchell Lichtenstein, donde una adolescente descubre que tiene dientes “bajo la falda” y que se puede defender de cualquier ataque sexual con ellos. Black Snake Moan, en la que una flaquísima Christina Ricci es atada a una cadena por el atribulado Samuel L. Jackson; y la esperadísima Hounddog, lleno total en sus funciones, gracias a Dakota Faning y su publicitada escena de violación, que por los comentarios que encontramos en la web, parece ser más sugerida que explícita, en una película que tampoco despierta grandes críticas.

Por otra parte, las apuestas sobre los ganadores siguen corriendo, la web Deconstructing Sundance, que basa su análisis en algoritmos bayesianos, gente seria y estudiosa, que el año 2006 acertó en las cuatro principales categorias; este año ha hecho una curiosa clasificación.

Los posibles ganadores:

Competencia drámatica: Joshua

One of the most difficult choices anyone has to make is whether or not to have a child. It is a life-altering decision that carries profound consequences even if everything goes right. But what if it goes horribly wrong?
Joshua tells the story of the quintessential well-to-do New York City family: a successful father who works on Wall Street; a mother who chooses to stay at home to care for their newborn daughter; and Joshua, a precocious young piano prodigy. With the newborn’s addition, the family’s dynamic shifts, and their seemingly idyllic world begins falling apart. But is it just the rigors of caring for a newborn and a little sibling rivalry…or is it something much more sinister?

Sigue leyendo las predicciones de Deconstructing Sundance »