Varias veces se ha hablado aquí, y en otros blogs, sobre Leonidas Zegarra y su cine, de su dudosa calidad y de sus estrafalarias historias, que le han ganado el excesivo sobrenombre de “El Ed Wood Peruano”. Sin embargo, son muy pocos los que han podido ver, y sufrir o disfrutar, de su trabajo. Ahora podemos compartir con ustedes, gracias a un video en YouTube, el tráiler de una de sus últimas producciones: 300 millas en busca de mamá, cinta en la que, emulando a Marco, dos niños recorren una larga distancia y superan miles de obstáculos en búsqueda a su progenitora. Filmada en parajes de la selva y el Altiplano peruano y boliviano, este producto -que por la calidad del tráiler parece mantener el nivel de sus filmes anteriores- cuenta con la participación de Susy Díaz, la boliviana Mariana Liquitaya y el inefable El Mero Loco. Midan su aguante:

Quienes hayan llegado al final, se darán cuenta que amenaza con estrenar en Lima. Estaremos atentos.

PD: A ver quién cuelga la entrevista que le hicieron ayer a Zegarra en Enemigos Íntimos.

La Asociación de Cine Independiente para su Difusión (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion, ACID) es una organización creada en 1992 por cineastas que “rechazan la perspectiva de un cine regido por un modelo único, excluyendo progresivamente toda expresión y toda difusión de cinematografías independientes”. Con estos fines, la ACID prepara todos los años una muestra paralela durante el Festival de Cannes, del 15 al 23 de mayo. Las películas para este 2008 serán las siguientes:

10 + 4, de Mania Akbari
(Irán, 2007, ficción documental, 1er largometraje)

Chrigu, de Jann Gassmann y Christian Ziorjen
(Suiza, 2007, documental, opera prima)

Gugara, de Jacek Naglowski y Andrzej Dybczak
(Polonia, 2007, documental, segunda obra)

Je Suis de Titov Veles, de Teona Mitveska
(Macedonia, 2007, ficción, segunda obra)

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A pesar de las terribles condiciones en las que viven los iraquíes entre muerte y necesidad, aparecen muchas iniciativas que son dignas de los mayores honores. Eso es lo que ha caracterizado una suerte de cruzada iniciada por Kasim Abid y Maysoon Pachachi, dos hombres de los medios y amantes del cine que han buscado la forma de contribuir a su sociedad dentro de su especialidad. El resultado de su empeño es una escuela de cine que comenzaron a gestar desde el exilio en Londres y en la cual se forjaron un puñado de estudiantes provenientes de Cisjordania. Desde el 2004 ambos decidieron volver a su tierra natal para llevar a cabo el proyecto entre los suyos y en una zona de Bagdad considerada muy peligrosa. El BIFTC (Bagdad Independent Film and Television College) formó a 80 jóvenes en las técnicas del cine y la televisión.

Durante mucho tiempo esta difícil empresa ha tenido que vérselas no sólo con la falta de apoyo local, sino incluso con el acoso de las facciones islámicas fundamentalistas que ven mal la expresión audiovisual moderna. Actualmente, la escuela se ha tenido que mudar a Damasco, capital de la vecina Siria, donde continúa su labor por fomentar la preparación de todos los iraquíes inclinados por la actividad (se cuentan millón y medio refugiados en este país). Tal vez con la esperanza de regresar pronto y participar en la aún soñada reconstrucción.

(Vía Las horas perdidas)

No vi todas, así que no podré hacer una predicción precisa, pero sí les puedo dar mis impresiones de las películas que llegué a ver. En total he visto 28 películas, entre ellas sólo 10 están en Competencia Internacional y de Cine del Futuro, ninguna en Competencia Argentina. Hoy a las 8 p.m. se anunciarán los ganadores en la ceremonia de clausura y premiación.

Selección Oficial Internacional

Esta categoría está conformada por dieciocho largometrajes en 35 mm y HD, deben ser óperas primas o las segundas películas de los realizadores. Yo llegué a ver sólo siete hasta ahora, me quedé con ganas de ver Flower in the Pocket, Ballast, Mange ceci est mon corps, Cochochi e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Los largometrajes competirán por los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado. Acá, en orden de preferencia, las que llegué a ver.

El cielo, la tierra y la lluvia. Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Esta es mi apuesta por el premio a Mejor Película o Premio Especial del Jurado, pero de seguro no se va con las manos vacías, es la película mejor trabajada que vi en competencia. José Luis demuestra una madurez cinematográfica en cada encuadre repleto de información. La relación entre el hábitat y el habitante se hace indiscernible, de ahí el nombre de la película. El cielo y la tierra se encuentran tan cerca pero tan lejos, son dos entes que se pueden ver pero no fusionar. Ante esta imposibilidad y para combatir la soledad nace la expresión, las emociones, el arte. Sin ellas no existirían verdaderas relaciones humanas, ellas son la lluvia que crea el cielo para poder acariciar a la tierra. Esta película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam y también recibió el apoyo de innumerables fondos internacionales como el Fonds Sud de Francia y el mismo Hubert Bals de Holanda (vale la pena mencionar que la hermosa fotografía de la película estuvo a cargo del peruano radicado en Chile, Inti Briones).

Help Me Eros. Dir. Lee Kang-Sheng (Taiwán)
No sé qué más pueda decir de esta película después de los posts anteriores. Sólo que lo más probable es que Lee gane el premio a Mejor Actor, no porque sea un mal director, sino porque puede influir en la decisión el hecho de ser uno de los pocos actores presentes en el BAFICI con película en competencia y además ser uno de los mejores actores asiáticos del momento.

Night Train. Dir. Diao Yinan (China)
Película densa con algunos puntos símiles a El cielo, la tierra y la lluvia. En medio de la China industrial, una solitaria policía de corte, insegura y desesperada cuando está vestida de ciudadana, es encargada de la ejecución de una prostituta que mató a su chulo. Este acto desencadenará varios eventos en un filme que incursiona tanto en la soledad como en la venganza, una película tan política como intimista. A mi gusto, tiene considerables posibilidades de ganar el Premio FIPRESCI y a Mejor Actriz para Dan Liu.

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Lo prometido es deuda. Aquí presentamos el diálogo improvisado que unos cuantos periodistas y espectadores en el BAFICI tuvimos con Lee Kang-Sheng, luego de su presentación formal, hace unos días.

Disfruten la conversa.

John Giavito es un documentalista estadounidense de izquierda que participa en la Selección Oficial Internacional con su película Profit Motive and the Whispering Wind. No es la primera vez que visita Buenos Aires, en el 2001 ganó el Premio del Jurado con The Mad Songs of Fernanda Hussein. Su nueva entrega busca revalidar la historia de Estados Unidos dándole el merecido reconocimiento a las “minorías problemáticas” entre las cuales están los nativos norteamericanos, los afroamericanos, las mujeres y los grupos relegados en general. Gianvito crea un poema visual, basándose en el libro A People’s History of the United States del historiador Howard Zinn, lleno de planos fijos de lápidas y monumentos históricos que hacen sentir la ausencia del movimiento, el tiempo y de las personas, que aparecerán recién en el emotivo final, pero no como individuos sino como una sola fuerza tratando de cambiar al mundo.

Ya que no sólo los directores tienen algo que decir en el BAFICI, hablé un rato con Nahuel Viale. Me contó un poco acerca de la nueva película en la que actúa: Cómo estar muerto/Como estar muerto de Manuel Ferrari, que participa en la sección de Cine del Futuro. Luego que un guardia de seguridad nos cuadró por grabar a pesar de tener acreditaciones ambos, nos fuimos a dar una vuelta por el Meeting Point del Abasto, mientras él me hablaba de las películas que vio hasta el momento.

Nahuel ya participó antes en el BAFICI con la película Glue de Alexis Dos Santos, que terminó con el Premio a Mejor Película Argentina en la octava edición del festival. Hoy martes 15 es el estreno oficial de Cómo estar muerto / Como estar muerto, a las 18.30 en el Hoyts Abasto.

Lee Kang-Sheng no trata de ocultar las inevitables influencias de Tsai Ming-Liang en su obra ni tampoco intenta forzar una diferenciación, y eso es lo que se ve en Help Me Eros. Por un lado, podemos notar el sello de único plano profundo fijo por escena que se justifica ante la intervención del mismo director de fotografía que trabaja con Tsai. También podríamos reconocer la misma crítica que en La nube errante, aquella que concierne la carencia de amor y combustible vital que en ésta se sugiere por la falta de agua y sobreabundancia de sandías, mientras que en Help Me Eros se ubica en la escasez de naturaleza, de plantas, de oxígeno y la demasía de luces de neón, asfalto y bellas chicas vestidas como strippers. Pero eso sí, en tan sólo una escena de esta película, Lee dice más que en toda la filmografía compartida con Tsai (Lee es actor habitual de las películas de Ming-Liang).

Lee Kan-Sheng interpreta en Help Me Eros a un solitario accionista en quiebra, cuya única confidente es una robusta operadora social en una línea de ayuda para posibles suicidas que no es tan buena en su trabajo. Lo único verde en su hábitat son las plantas de marihuana que cultiva en su guardarropas, les dedica obsesivamente todo su tiempo y dióxido de carbono para que ellas le den a cambio un poco de anestesia vital.

Luego de la proyección, Lee y su traductor nos ofrecieron un breve diálogo donde todos pudimos apreciar su gran carisma, y lo vimos aún más en una pequeña conversa que tuvimos unos cuantos con él en medio del Meeting Point del Bafici. Acá el video del primer encuentro: