En el marco del BAFICI 2008, que recién empieza, se entregará un importante premio mañana jueves 10. Inmediatamente después de la proyección de Luz silenciosa, su director, el mexicano Carlos Reygadas, recibirá de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) el reconocimiento a la Mejor Película Latinoamericana 2007. Luego se realizará una charla abierta entre el cineasta, un moderador y el público.

El premio FIPRESCI fue otorgado por un jurado de críticos de América Latina, integrado por Jorge Jellinek (Uruguay), Carlos Brandao (Brasil), Mario Naito (Cuba), Jorge Morales (Chile) y Diego Lerer (Argentina), que eligieron a Luz silenciosa, que todavía puede verse en Lima exclusivamente en el Centro Cultural de la Universidad Católica, como el mejor filme del año pasado dentro de una preselección de títulos de la región. Cabe recordar que Reygadas ya había obtenida la misma distinción con su opera prima, Japón, en 2002.

Para quienes nos leen desde Buenos Aires, las entradas para ver Luz silenciosa, a las 7 p.m. en el Hoyts General Cinema Abasto - Sala 10, están a la venta en las boleterías del Festival.

Mientras Laslo y Juan Daniel se encargan de la cobertura en vivo y directo del BAFICI 2008, dándose un baño de buen cine, al resto de Cinencuentro nos queda leer las noticias del avance del festival a la distancia. En Cinemanía, encuentro una entrevista al hombre detrás de la edición de este año: Sergio Wolf. Crítico, guionista y director que llegó para acallar los rumores del cierre del festival, sucediendo a Fernando Martín Peña en el cargo de director artístico. Aquí dos preguntas del extenso formulario:

¿Cómo definirías el perfil del Bafici hoy?

Es un festival de descubrimientos y películas anticonvencionales, que, en lugar de pensar en el pasado, mira el cine del futuro. Los directores que participan del festival, por lo general, piensan el cine como algo que se va descubriendo y redefiniendo, y no como la mera repetición de cosas que ya se hicieron. A partir de eso, siempre intentamos hacer un festival inclusivo, donde los “operaprimistas” puedan convivir con otros directores consagrados que, en muchos casos, surgieron en ediciones anteriores. Dentro de la oferta de cine argentino, específicamente, es importante que puedan convivir los nuevos directores con aquellos que vienen con una segunda o tercera película bajo el brazo, y también los consagrados.

¿Alguna novedad, alguna rareza escondida en la grilla o recomendación especial?

Éste es un festival que rompió muchos tabúes, una muestra donde han competido por igual documentales experimentales, como “Samoa”, de Ernesto Baca, con películas internacionales de directores muy reconocidos. Este año vamos a romper el último tabú que nos quedaba, el de la duración de las películas. La más larga dura más de nueve horas y hay una muy corta en la Competencia Internacional. La segunda película más larga es argentina, la nueva de Mariano Llinás. También hay varias funciones, sorpresas importantes y películas muy relevantes. Mencionar sólo algunas es difícil; habrá, sí, retrospectivas muy extremas y grandes en cuanto a cantidad y se repasará, por ejemplo, la filmografía de prestigiosos directores, como Jacques Nolot, Aleksei Balabanov, Masahiro Kobayashi y Ken Jacobs.

Ya les tendremos novedades en estos días, pueden leer la entrevista completa en Cinemanía »

La productora Intro Films ha informado que su proyecto Las cenizas, que será dirigido por el director Raúl Del Busto y viene siendo seleccionada en distintos festivales en esa etapa del proceso, como Rotterdam, BAFICI, Locarno y Cartagena, ha conseguido involucrar dos grandes nombres en su esquema de coproducción: Lita Stantic Producciones y Mantarraya Producciones.

En el primer caso, se trata de la empresa de Lita Stantic, una de las artífices del Nuevo Cine Argentino, con títulos como La ciénaga y La niña santa de Lucrecia Martel; Mundo grúa de Pablo Trapero; Bolivia y Un oso rojo de Israel Adrián Caetano; Camila y Yo, la peor de todas de la desaparecida María Luisa Bemberg; y la opera prima de Paz Encina, Hamaca paraguaya.

Mantarraya, junto con No Dream Cinema, son las naves con la que Carlos Reygadas está navegando por las mejores aguas del cine mundial, con sus obras Japón, Batalla en el cielo y Luz silenciosa, y que además le han permitido distribuir cintas como las del argentino Lisandro Alonso (Los muertos) y La muerte del señor Lazarescu, la obra maestra del rumano Cristi Puiu.

Las cenizas, que participa actualmente en el Concurso Extraordinario de Proyectos de Largometraje de Conacine, sería el segundo largometraje de Raúl Del Busto, autor de Detrás del mar y de los cortos de ficción Emergencia y Cyrus, además del mediometraje documental La espera de Ryowa, codirigido con Cyntia Inamine. El nuevo proyecto busca homenajear a una generación de actores que le ha dado talla a la escena nacional, lo que, dicho sea de paso, no se ha reflejado suficientemente en el cine peruano, que los ha aprovechado muy poco, casi nada. Esperemos que sea la oportunidad de amenguar esa deuda.

Por ahora, podemos ver este adelanto, el casting inicial de actores, donde identificamos, entre otros, a Enrique Victoria, Carlos Gassols, Carlos Tuccio, Lucía Irurita, Fernando Farrés, Hertha Cárdenas, Mirna Bracamonte, el desaparecido Luis La Rocca, y Marisela Puicón, la única intérprete joven del grupo.

(Vía La cinefilia no es patriota)

Este fin de semana una película de Ayacucho podrá verse en Lima en proyecciones comerciales. Se trata del largometraje Chullpicha, de Luis Aguilar De La Cruz, que formó parte del ciclo de filmes de esa región que presentó recientemente el Centro Cultural CAFAE-SE.

La cinta, grabada en 2006 y estrenada en Ayacucho en julio de 2007, narra las aventuras amorosas de los jóvenes campesinos Chullpicha y Anacha, que se entrecruzan con una controvertida historia ambientada en un cuartel. Es una historia de amor, odio, celos y violencia que muestra las costumbres más arraigadas del mundo andino en el Perú profundo. Los protagonistas son Alejandro Huanchaqui Quispe, Diana Méndez Vicente, Richard Canchari Quicaño y Clarisa Miranda Ccaico, entre otros.

Aguilar, luego de ejercer como productor de los filmes Nakaq y Al encuentro del Nazareno, decidió asumir la dirección en esta tercera aventura cinematográfica.

Las proyecciones se realizarán hoy viernes 4, mañana sábado 5 y el domingo 6 de abril, a las 5:30 y 8:00 p.m. en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga, frente al Parque Universitario, en el Centro Histórico de Lima, y la entrada general es de 8 nuevos soles.

Extra: En esta entrevista, Luis Aguilar cuenta más detalles de su producción, y pueden ver también el tráiler.

Dir. Hernán Pablo Khourian | 43 min. | Argentina

Guión, producción, sonido y montaje: Hernán Pablo Khourian

Estreno en Perú: 29 de marzo de 2008

Festivales: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2007, Manifestation international d’arts vidéo et noveaux médias de Clermont-Ferrand (Francia, 2007), Muestra Resplandores. Poéticas Analógicas y Digitales en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2007), MARFICI - Mar del Plata Festival Internacional de Cine Independiente 2007.

Puna es una película de pequeños misterios (como la cara del niño en escultura mezclada con las imágenes de los vestidos de plumas), de un cineasta que se abre a un cierto grado de exploración. Puna acierta cuando anula o minimiza la mal llamada distancia ‘objetiva’, ‘documental’, cuando no hace tanto uso de planos lejanos, lo que yo querría siempre es sentir más de cerca la sensualidad y el misterio de la materia. Ya sea con vértigo o con detenimiento. Lo cual pasa, por ejemplo, por ’sobar’ el ojo de la cámara contra el objeto de tu atención. Lo cual pasa por ser capaz de esperar que el objeto se revele ‘por sí mismo’.

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Nuestra primera muestra, El cine argentino ataca Lima, va llegando a su fin con la presentación del mediometraje Puna, la última película programada, y un conversatorio sobre lo visto y pensado alrededor de este cine diferente, alternativo, disidente, guerrillero, entusiasta, independiente, llámenlo como quieran.

En el Perú, salvo escasas excepciones, todas las películas podrían reclamar la calidad de independientes, si sólo viéramos los temas de inversión económica. Pero si algo nos han enseñado las películas argentinas de este mes es que más allá de factores de producción, está un tema de actitud. Hay por un lado ganas de innovar, de tomar riesgos en las historias y en la forma de contarlas, y por otra parte está el afán de sacar adelante los proyectos a como dé lugar.

Como la pandilla de bisoños cineastas y su mentor Gutiérrez en Filmatrón (2007). Como el maniático Tetsuo, fiel a su idea fija de hacer una película sobre platillos voladores cueste lo que cueste. Con la terquedad obsesiva de Sergio por Verónica en Capital.

¿Será posible buscar paralelos en el Perú? ¿Qué experiencias podemos sacar para la construcción de nuestro cine? Sobre eso hablaremos el sábado. Nos acompañarán en la conversa la productora y directiva de Conacine Nathalie Hendrickx, el crítico Ricardo Bedoya y el director trujillano Omar Forero. Como moderador estará Luis Ramos, editor de este blog. Finalmente, un día después, terminará la muestra con la segunda proyección de Puna y la reposición de la cinta inaugural, Filmatrón.

Entonces, los esperamos este fin de semana, especialmente el sábado. Será una buena ocasión para tener un contacto más estrecho con ustedes, amables lectores, y por supuesto, para brindar con vino gaucho.

• Sábado 29: Puna (2007) de Hernán Khourian y conversatorio.
• Domingo 30: Puna (2007) de Hernán Khourian y Filmatrón de Pablo Parés.

Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

Después de haber sido seleccionado en decenas de festivales alrededor del mundo, el filme La sombra del caminante, del colombiano Ciro Guerra, será estrenado en Francia este 9 de abril, esta vez bajo el título L’ombre de Bogotá (La sombra de Bogotá). La compañía KMBO Films estará a cargo de la distribución.

La sombra del caminante retrata la violencia colombiana a través de un conmovedor encuentro entre los dos protagonistas. Mañe vive en los barrios pobres de Bogotá, y atraviesa un período difícil luego que sus piernas dejaran de responderle, al punto de no volver a conseguir otro trabajo que le permita pagar el alquiler de su cuarto. Mientras vive esa situación desesperada, encuentra un personaje extraño que recorre las calles de la ciudad cargando gente en su espalda por 500 pesos. Mañe encontrará así la esperanza, al entablar una amistad con él.

El director Ciro Guerra estará presente en Francia para promocionar el estreno de su película. Pueden leer la entrevista que nos concedió en el año 2005, cuando presentó su ópera prima en el Festival de Lima. Curiosamente, se dice que en esa visita el colombiano, seguramente para espanto de algunos, conoció Polvos Azules y dejó ahí una copia, porque quería que se conozca su obra. Vean el tráiler:

¡Es imposible que me este pasando a mí. No, no. Todo esto es una fantasía, una irrealidad, es una fantasía perversa inventada por un escritor de películas de terror, no puede ser posible, no!

Ni Tetsuo Lumière puede creer el mundo que ha creado en
TL1 - Mi reino por un platillo volador.