Lee Kang-Sheng no trata de ocultar las inevitables influencias de Tsai Ming-Liang en su obra ni tampoco intenta forzar una diferenciación, y eso es lo que se ve en Help Me Eros. Por un lado, podemos notar el sello de único plano profundo fijo por escena que se justifica ante la intervención del mismo director de fotografía que trabaja con Tsai. También podríamos reconocer la misma crítica que en La nube errante, aquella que concierne la carencia de amor y combustible vital que en ésta se sugiere por la falta de agua y sobreabundancia de sandías, mientras que en Help Me Eros se ubica en la escasez de naturaleza, de plantas, de oxígeno y la demasía de luces de neón, asfalto y bellas chicas vestidas como strippers. Pero eso sí, en tan sólo una escena de esta película, Lee dice más que en toda la filmografía compartida con Tsai (Lee es actor habitual de las películas de Ming-Liang).

Lee Kan-Sheng interpreta en Help Me Eros a un solitario accionista en quiebra, cuya única confidente es una robusta operadora social en una línea de ayuda para posibles suicidas que no es tan buena en su trabajo. Lo único verde en su hábitat son las plantas de marihuana que cultiva en su guardarropas, les dedica obsesivamente todo su tiempo y dióxido de carbono para que ellas le den a cambio un poco de anestesia vital.

Luego de la proyección, Lee y su traductor nos ofrecieron un breve diálogo donde todos pudimos apreciar su gran carisma, y lo vimos aún más en una pequeña conversa que tuvimos unos cuantos con él en medio del Meeting Point del Bafici. Acá el video del primer encuentro:

El cine ayacuchano sigue difundiéndose en Lima. Luego de las proyecciones de Chullpicha el fin de semana pasado, el jueves 10 se estrenó en la sala Cine Star Excelsior, en la cuadra 7 del céntrico Jirón de la Unión, el filme Sin sentimiento, el último amanecer, de Jesús Contreras, que vio la luz en su región en mayo de 2007 y se exhibió por primera vez en la capital en el ciclo dedicado a la producción ayacuchana que organizó en febrero de este año el Centro Cultural José María Arguedas CAFAE-SE.

La historia es ambientada en Pampa, un pequeño pueblo andino olvidado, donde la joven campesina Crisilda, tímida y poco sociable, vive prácticamente en un estado carcelario por los celos enfermizos de su hermano Fortunato, un conocido y próspero negociante con notable influencia en la zona y que ve impotente cómo ocurren varios asesinatos sin que las autoridades actúen, pero la situación cambia cuando llega a la localidad Jorge, un ganadero que tratará de ayudar a Crisilda.

Jesús Contreras, formado en el Instituto Charles Chaplin, ha realizado en la década pasada una serie de documentales en Cajamarca, entre 2002 y 2004 trabajó en dos canales de televisión locales de Ayacucho, y en 2003 realizó el corto Las almas, basado en una leyenda popular. Sin sentimiento, una producción de Zancay Producciones, marca su debut en el largometraje, y su siguiente proyecto tratará sobre el abigeato.

Sin sentimiento, el último amanecer
Dirección: Jesús Contreras
Historia original: Jesús Contreras
Guión: Jesús Contreras, Jean Carlo López, Rolando Sotil
Dirección de fotografía: Jean Carlo López
Edición: Jean Carlo López
Intérpretes: Heidy La Rosa (Crisilda), Porfirio Ayvar (Mario), Eduardo Alonso (Jorge), Iván Espinosa (Fortunato), Ladislao Parra (Francisco) y Olinda Caballero (Teófila).
Duración: 100 minutos
Año: 2007

Funciones en el Cine Star Excelsior. 12:45, 2:45, 4:45, 6:45 y 8:45 p.m.
Entrada: 6 nuevos soles.

Tráiler: abajo, gratis.

Uno de los filmes que brillaron en el reciente Festival de Sundance fue el documental American Teen, dirigido y escrito por Nanette Burstein, ganadora del premio a la mejor dirección de su categoría.

Burstein es ya una apreciada autora. Antes obtuvo el Premio Especial del Jurado en Sundance 1999 por el retrato de tres jóvenes boxeadores de On the ropes, y también destacó The Kid Stays in the Picture, su biografía de Robert Evans, el histórico productor ejecutivo de la Paramount Pictures que participó en clásicos como El padrino, El bebé de Rosemary, Love Story y Chinatown.

American Teen, compuesta de entrevistas, animaciones y material de archivo, es una suerte de biopsia del imaginario adolescente norteamericano. Se trata de una incursión en la cotidianidad de cuatro estudiantes en su último año de estudios en un instituto de Indiana. La realizadora convivió diez meses con ellos y sus familias, y el fruto de la experiencia es una reflexión sobre las vicisitudes que envuelven a personajes que salen de una etapa y se encuentran al borde de otra, una transición en la que estallan emociones, se tientan excesos y se avizoran impredecibles escenarios. El filme promete, a ver si el Festival de Lima la programa. Mientras, veamos el tráiler.

¿Soy lo que dice mi DNI? ¿Soy mi religión? ¿Mi cultura, mi raza? ¿Soy mi cuerpo? ¿Soy de donde vivo? ¿Soy mi acento? ¿Soy los prejuicios que me persiguen? ¿Soy las películas que me retratan? ¿Soy mi familia? ¿Soy la música que escucho? ¿La ropa? ¿Mi trabajo? ¿Soy mi pasado? ¿Yo sigo siendo yo si pierdo todo esto?

Estas son el tipo de preguntas que acosan a lo largo de la película al pobre y torpe Yacine, hijo de argelinos y protagonista de Andalucía, interpretado genialmente por Samir Guesmi. También son las que te haces al ver la película, y alguna vez le habrán causado una crisis de identidad al director Alain Gomis, de padre senegalés y madre francesa.

Yacine es descendiente de argelinos (no senegalés como dice equivocadamente el primer número de “Sin Aliento”, el diario oficial del BAFICI), pero vivió toda su vida en París en medio del racismo y de la segregación. Esto lo conlleva a estar en búsqueda de una identidad, en busca de una imagen sólida de sí mismo tras llevar un voluble estilo de vida lleno de incertidumbres sin hogar fijo (vive en una casa rodante), sin trabajo fijo y encuentros sexuales fugaces (¿acostarse con mujeres hermosas lo vuelve igual de atractivo?). Yacine, exiliado de su propia familia porque su padre se convirtió al catolicismo, se sujeta a su religión como máximo lazo de identidad como no pocos emigrantes árabes. Lo seguimos mientras busca respuestas en lugares equivocados, pero termina encontrándolas entre los indigentes que conoce en su trabajo social y al ver a una Francia encarnada en una estable familia rica que lo deja entrar a su casa y lo invita a quedarse a cenar.

Andalucía es una película francesa refrescante, graciosa (hasta se burla del cine francés de época) y por momentos onírica que participa en la Selección Oficial Internacional. Es una película llena de preguntas y de drásticos altibajos emocionales con la que nos podemos identificar perfectamente todos nosotros, los poco afortunados que seguimos buscándonos a nosotros mismos dentro de un mundo globalizado lleno de tantas influencias culturales y mudanzas internacionales.

¿Soy el manyas, el alucina, o el weon? ¿Soy Polvos Azules? ¿Soy la carapulcra o el ceviche? ¿Soy Mañana te cuento 2? ¿Soy la creatividad peruana de la que habla Inca Kola? Esto fue parte del fusilamiento de preguntas que me hice al estar exiliado en Buenos Aires, el equivalente a París en América del Sur, y tras ver esta película revivió aún más el estado líquido de mi identidad.

En el marco del BAFICI 2008, que recién empieza, se entregará un importante premio mañana jueves 10. Inmediatamente después de la proyección de Luz silenciosa, su director, el mexicano Carlos Reygadas, recibirá de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) el reconocimiento a la Mejor Película Latinoamericana 2007. Luego se realizará una charla abierta entre el cineasta, un moderador y el público.

El premio FIPRESCI fue otorgado por un jurado de críticos de América Latina, integrado por Jorge Jellinek (Uruguay), Carlos Brandao (Brasil), Mario Naito (Cuba), Jorge Morales (Chile) y Diego Lerer (Argentina), que eligieron a Luz silenciosa, que todavía puede verse en Lima exclusivamente en el Centro Cultural de la Universidad Católica, como el mejor filme del año pasado dentro de una preselección de títulos de la región. Cabe recordar que Reygadas ya había obtenida la misma distinción con su opera prima, Japón, en 2002.

Para quienes nos leen desde Buenos Aires, las entradas para ver Luz silenciosa, a las 7 p.m. en el Hoyts General Cinema Abasto - Sala 10, están a la venta en las boleterías del Festival.

Mientras Laslo y Juan Daniel se encargan de la cobertura en vivo y directo del BAFICI 2008, dándose un baño de buen cine, al resto de Cinencuentro nos queda leer las noticias del avance del festival a la distancia. En Cinemanía, encuentro una entrevista al hombre detrás de la edición de este año: Sergio Wolf. Crítico, guionista y director que llegó para acallar los rumores del cierre del festival, sucediendo a Fernando Martín Peña en el cargo de director artístico. Aquí dos preguntas del extenso formulario:

¿Cómo definirías el perfil del Bafici hoy?

Es un festival de descubrimientos y películas anticonvencionales, que, en lugar de pensar en el pasado, mira el cine del futuro. Los directores que participan del festival, por lo general, piensan el cine como algo que se va descubriendo y redefiniendo, y no como la mera repetición de cosas que ya se hicieron. A partir de eso, siempre intentamos hacer un festival inclusivo, donde los “operaprimistas” puedan convivir con otros directores consagrados que, en muchos casos, surgieron en ediciones anteriores. Dentro de la oferta de cine argentino, específicamente, es importante que puedan convivir los nuevos directores con aquellos que vienen con una segunda o tercera película bajo el brazo, y también los consagrados.

¿Alguna novedad, alguna rareza escondida en la grilla o recomendación especial?

Éste es un festival que rompió muchos tabúes, una muestra donde han competido por igual documentales experimentales, como “Samoa”, de Ernesto Baca, con películas internacionales de directores muy reconocidos. Este año vamos a romper el último tabú que nos quedaba, el de la duración de las películas. La más larga dura más de nueve horas y hay una muy corta en la Competencia Internacional. La segunda película más larga es argentina, la nueva de Mariano Llinás. También hay varias funciones, sorpresas importantes y películas muy relevantes. Mencionar sólo algunas es difícil; habrá, sí, retrospectivas muy extremas y grandes en cuanto a cantidad y se repasará, por ejemplo, la filmografía de prestigiosos directores, como Jacques Nolot, Aleksei Balabanov, Masahiro Kobayashi y Ken Jacobs.

Ya les tendremos novedades en estos días, pueden leer la entrevista completa en Cinemanía »

La productora Intro Films ha informado que su proyecto Las cenizas, que será dirigido por el director Raúl Del Busto y viene siendo seleccionada en distintos festivales en esa etapa del proceso, como Rotterdam, BAFICI, Locarno y Cartagena, ha conseguido involucrar dos grandes nombres en su esquema de coproducción: Lita Stantic Producciones y Mantarraya Producciones.

En el primer caso, se trata de la empresa de Lita Stantic, una de las artífices del Nuevo Cine Argentino, con títulos como La ciénaga y La niña santa de Lucrecia Martel; Mundo grúa de Pablo Trapero; Bolivia y Un oso rojo de Israel Adrián Caetano; Camila y Yo, la peor de todas de la desaparecida María Luisa Bemberg; y la opera prima de Paz Encina, Hamaca paraguaya.

Mantarraya, junto con No Dream Cinema, son las naves con la que Carlos Reygadas está navegando por las mejores aguas del cine mundial, con sus obras Japón, Batalla en el cielo y Luz silenciosa, y que además le han permitido distribuir cintas como las del argentino Lisandro Alonso (Los muertos) y La muerte del señor Lazarescu, la obra maestra del rumano Cristi Puiu.

Las cenizas, que participa actualmente en el Concurso Extraordinario de Proyectos de Largometraje de Conacine, sería el segundo largometraje de Raúl Del Busto, autor de Detrás del mar y de los cortos de ficción Emergencia y Cyrus, además del mediometraje documental La espera de Ryowa, codirigido con Cyntia Inamine. El nuevo proyecto busca homenajear a una generación de actores que le ha dado talla a la escena nacional, lo que, dicho sea de paso, no se ha reflejado suficientemente en el cine peruano, que los ha aprovechado muy poco, casi nada. Esperemos que sea la oportunidad de amenguar esa deuda.

Por ahora, podemos ver este adelanto, el casting inicial de actores, donde identificamos, entre otros, a Enrique Victoria, Carlos Gassols, Carlos Tuccio, Lucía Irurita, Fernando Farrés, Hertha Cárdenas, Mirna Bracamonte, el desaparecido Luis La Rocca, y Marisela Puicón, la única intérprete joven del grupo.

(Vía La cinefilia no es patriota)

Este fin de semana una película de Ayacucho podrá verse en Lima en proyecciones comerciales. Se trata del largometraje Chullpicha, de Luis Aguilar De La Cruz, que formó parte del ciclo de filmes de esa región que presentó recientemente el Centro Cultural CAFAE-SE.

La cinta, grabada en 2006 y estrenada en Ayacucho en julio de 2007, narra las aventuras amorosas de los jóvenes campesinos Chullpicha y Anacha, que se entrecruzan con una controvertida historia ambientada en un cuartel. Es una historia de amor, odio, celos y violencia que muestra las costumbres más arraigadas del mundo andino en el Perú profundo. Los protagonistas son Alejandro Huanchaqui Quispe, Diana Méndez Vicente, Richard Canchari Quicaño y Clarisa Miranda Ccaico, entre otros.

Aguilar, luego de ejercer como productor de los filmes Nakaq y Al encuentro del Nazareno, decidió asumir la dirección en esta tercera aventura cinematográfica.

Las proyecciones se realizarán hoy viernes 4, mañana sábado 5 y el domingo 6 de abril, a las 5:30 y 8:00 p.m. en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga, frente al Parque Universitario, en el Centro Histórico de Lima, y la entrada general es de 8 nuevos soles.

Extra: En esta entrevista, Luis Aguilar cuenta más detalles de su producción, y pueden ver también el tráiler.