Dir. Hernán Pablo Khourian | 43 min. | Argentina

Guión, producción, sonido y montaje: Hernán Pablo Khourian

Estreno en Perú: 29 de marzo de 2008

Festivales: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2007, Manifestation international d’arts vidéo et noveaux médias de Clermont-Ferrand (Francia, 2007), Muestra Resplandores. Poéticas Analógicas y Digitales en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2007), MARFICI - Mar del Plata Festival Internacional de Cine Independiente 2007.

Puna es una película de pequeños misterios (como la cara del niño en escultura mezclada con las imágenes de los vestidos de plumas), de un cineasta que se abre a un cierto grado de exploración. Puna acierta cuando anula o minimiza la mal llamada distancia ‘objetiva’, ‘documental’, cuando no hace tanto uso de planos lejanos, lo que yo querría siempre es sentir más de cerca la sensualidad y el misterio de la materia. Ya sea con vértigo o con detenimiento. Lo cual pasa, por ejemplo, por ’sobar’ el ojo de la cámara contra el objeto de tu atención. Lo cual pasa por ser capaz de esperar que el objeto se revele ‘por sí mismo’.

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Nuestra primera muestra, El cine argentino ataca Lima, va llegando a su fin con la presentación del mediometraje Puna, la última película programada, y un conversatorio sobre lo visto y pensado alrededor de este cine diferente, alternativo, disidente, guerrillero, entusiasta, independiente, llámenlo como quieran.

En el Perú, salvo escasas excepciones, todas las películas podrían reclamar la calidad de independientes, si sólo viéramos los temas de inversión económica. Pero si algo nos han enseñado las películas argentinas de este mes es que más allá de factores de producción, está un tema de actitud. Hay por un lado ganas de innovar, de tomar riesgos en las historias y en la forma de contarlas, y por otra parte está el afán de sacar adelante los proyectos a como dé lugar.

Como la pandilla de bisoños cineastas y su mentor Gutiérrez en Filmatrón (2007). Como el maniático Tetsuo, fiel a su idea fija de hacer una película sobre platillos voladores cueste lo que cueste. Con la terquedad obsesiva de Sergio por Verónica en Capital.

¿Será posible buscar paralelos en el Perú? ¿Qué experiencias podemos sacar para la construcción de nuestro cine? Sobre eso hablaremos el sábado. Nos acompañarán en la conversa la productora y directiva de Conacine Nathalie Hendrickx, el crítico Ricardo Bedoya y el director trujillano Omar Forero. Como moderador estará Luis Ramos, editor de este blog. Finalmente, un día después, terminará la muestra con la segunda proyección de Puna y la reposición de la cinta inaugural, Filmatrón.

Entonces, los esperamos este fin de semana, especialmente el sábado. Será una buena ocasión para tener un contacto más estrecho con ustedes, amables lectores, y por supuesto, para brindar con vino gaucho.

• Sábado 29: Puna (2007) de Hernán Khourian y conversatorio.
• Domingo 30: Puna (2007) de Hernán Khourian y Filmatrón de Pablo Parés.

Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

Después de haber sido seleccionado en decenas de festivales alrededor del mundo, el filme La sombra del caminante, del colombiano Ciro Guerra, será estrenado en Francia este 9 de abril, esta vez bajo el título L’ombre de Bogotá (La sombra de Bogotá). La compañía KMBO Films estará a cargo de la distribución.

La sombra del caminante retrata la violencia colombiana a través de un conmovedor encuentro entre los dos protagonistas. Mañe vive en los barrios pobres de Bogotá, y atraviesa un período difícil luego que sus piernas dejaran de responderle, al punto de no volver a conseguir otro trabajo que le permita pagar el alquiler de su cuarto. Mientras vive esa situación desesperada, encuentra un personaje extraño que recorre las calles de la ciudad cargando gente en su espalda por 500 pesos. Mañe encontrará así la esperanza, al entablar una amistad con él.

El director Ciro Guerra estará presente en Francia para promocionar el estreno de su película. Pueden leer la entrevista que nos concedió en el año 2005, cuando presentó su ópera prima en el Festival de Lima. Curiosamente, se dice que en esa visita el colombiano, seguramente para espanto de algunos, conoció Polvos Azules y dejó ahí una copia, porque quería que se conozca su obra. Vean el tráiler:

¡Es imposible que me este pasando a mí. No, no. Todo esto es una fantasía, una irrealidad, es una fantasía perversa inventada por un escritor de películas de terror, no puede ser posible, no!

Ni Tetsuo Lumière puede creer el mundo que ha creado en
TL1 - Mi reino por un platillo volador.

Para muchos el nombre de Lloyd Kaufman resulta ni mucho menos que conocido, pero este personaje tiene toda una historia con no poca gloria en el cine contemporáneo. Tras varios intentos entre la actuación y la realización de cine de serie B, el singular Lloyd se hizo de un pequeño espacio en la producción de chatarra independiente a partir de los años 70, e incluso consiguió figurar como extra en películas de producción mayor como Rocky y Fiebre de sábado por la noche. Pero fue en la siguiente década que probaría las mieles del éxito con El vengador tóxico, singular suceso comercial que reprocesaba de manera burda pero divertida las tantas películas de superhéroes que circulaban en esos años. Como todas sus producciones, aquella película la firmó con el seudónimo de Samuel Weil, nombre que se quedó grabado para los fans de la cinta, la cual se ha convertido en objeto de cierto culto hasta ahora. Kaufman nunca más volvería a repetir tal éxito e incluso su espacio de acción se reduciría aún más hacia el terreno de las realizaciones para el amplísimo mercado del video.

Ahora sin mayores disfraces, este veterano del trash cinema se prepara para darle exhibición algo más extendida a su última película que lo dice todo desde el título: Poultrygeist: Night of the Chicken Dead. En esta excesiva parodia vemos a un grupo de pollos zombies vengarse de toda la humanidad empezando por un grupo de ávidos comensales de un restaurante de comida rápida. Se imaginarán que lo más escatológico de la historia se hará presente en cuotas que amenazan superar al Peter Jackson de Braindead. Afanes de autor alentados por la respuesta que ha ido teniendo en diversos festivales de cine de horror. Échenle una mirada, pero ojo, absténganse los más sensibles:

(Vía The Movie Blog)

Tetsuo Lumière ha construido una imagen pública que escapa a todo convencionalismo, desde el nombre que ha adoptado hasta los argumentos de sus cortometrajes y su único largo, se observa un afán por ganar protagonismo y concentrar miradas. Esa tal vez sea la manera de contrarrestar las enormes dificultades de hacer cine ultraindependiente, que es la manera como produce sus películas.

Aún antes de saber que íbamos a contar con él en la muestra El cine argentino ataca Lima, ya sabíamos de su trabajo y teníamos mucha curiosidad por ver su ópera prima, habíamos leído los más diversos comentarios sobre él y su trabajo; todos los datos apuntaban a dibujar un personaje excesivo, dueño de una creatividad desbordada, un humor corrosivo y con un afán incansable por construir películas tributarias de géneros más bien bizarros.

Hace unos días tomamos contacto con él y quedamos para sostener una charla a la medianoche via Skype. La conversa se dio y nos encontramos con que había mucho de cierto en el mito, pero también grandes distancias. Hablamos del tipo de cine que hace, de las condiciones y limitaciones de su trabajo, de la realidad del cine en Argentina y de su ópera prima.

Por lo visto, la realidad no es un campo que le depare muchas satisfacciones a Tetsuo, quien espera encontrar la forma de hacer el cine que quiere y no el que puede hacer. Por otro lado, él toma el rollo de cineasta independiente con muchas reservas y junto con apostar por la libertad creativa también es consciente de las presiones típicas del negocio cinematográfico. Tetsuo no le huye al sistema.

Muchas de estas ideas calzan con la realidad peruana y dan para conversar sobre la tremenda aventura que es hacer cine en nuestros países latinoamericanos, y de hecho lo haremos el sábado 29 en el conversatorio de cierre de nuestra muestra de cine gaucho. Escuchemos lo que cuenta Tetsuo Lumière, director de TL-1 Mi reino por un platillo volador.

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Dir. Tetsuo Lumière | 111 min. | Argentina

Intérpretes: Florencia Smayenka (Lara Peterson), Anna Carina (Karen Rys), Jorgelina Aruzzi (Elena Ríos), Olga Nani (Daniela Zanetti), Natalia Kim (Nadia Schaffer), Ana María Castell (Anahí de Lumière), Martina Perret (Salomé Sarli), Evelyn Bliman (Emma Connor), Leon Dugodny (Benjamín Friedman), Ernesto Suazo (Andrés Salomón), Claudia Schijman (Dra. Viviana Schantal), Verónica Moreno (Analía Lumière), Daniel de la Vega (Shon Conery)

Estreno en Perú: 22 de marzo de 2007

Este filme promete ser uno de los más entretenidos homenajes al cine, la infancia y la imaginación. Pretende ser una especie de Ed Wood argentino; aunque, como veremos, hacer una buena mala película es más difícil de lo que parece. El filme es la falsa biografía (¿o presunta autobiografía?) de Tetsuo Lumière, el realizador de esta simpática obra.

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Dir. Tetsuo Lumière | 111 min. | Argentina

Intérpretes: Florencia Smayenka (Lara Peterson), Anna Carina (Karen Rys), Jorgelina Aruzzi (Elena Ríos), Olga Nani (Daniela Zanetti), Natalia Kim (Nadia Schaffer), Ana María Castell (Anahí de Lumière), Martina Perret (Salomé Sarli), Evelyn Bliman (Emma Connor), Leon Dugodny (Benjamín Friedman), Ernesto Suazo (Andrés Salomón), Claudia Schijman (Dra. Viviana Schantal), Verónica Moreno (Analía Lumière), Daniel de la Vega (Shon Conery)

Estreno en Perú: 22 de marzo de 2007

La absurda historia que cuenta la película, así como los efectos especiales de serie Z que se emplean a lo largo de ella, nos hace inmediatamente concluir, desde sus primeros minutos, que estamos ante un mockumentary, un falso documental que abiertamente vulnera cualquier sentido de verosimilitud. El director Tetsuo Lumière comparte con Edward D. Wood Jr. su fascinación por la ciencia ficción y el amor por hacer películas, aunque no la ingenuidad o la falta de sentido común en su realización. Por el contrario, en TL-1, mi reino por un platillo volador hay una absoluta conciencia de su carácter estrafalario y disparatado.

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