El norteamericano John Sayles ha construído una de las filmografías más sólidas y coherentes del cine independiente de su país. Su cine retrata con seguridad e inteligencia mayormente las problemáticas sociales y sus complejos orígenes en la mixtura cultural de la que se ha nutrido su nación a lo largo del tiempo. En algunos de sus filmes el cineasta se ha propuesto seguir un ambicioso proyecto, el de dedicarle una película a cada estado. Lo hizo con Texas en Lone Star, Alaska en Limbo, Florida en Sunshine State y Colorado en Silver City. Su más reciente película es Honeydripper, se ambienta ahora en Alabama y recoge los motivos del blues. Varios personajes son seguidos por su cámara que, como siempre, los hace confuir en este caleidoscópico retrato. Aquí los dejamos con el tráiler. ¿Por lo menos algo de este buen cine podremos ver?

Regresando a Lima luego de estar presente en Fenaco 2007, veo que quedan muchas cosas por contar. Hemos comprobado de primera mano que Fenaco es un excelente espacio para conversar y compartir experiencias, es decir, no se trata solo de concursar y sacar premios, quizás lo más rico de la experiencia sea conocerse y tender puentes de colaboración.

Este intento se cristalizó cuando una tarde se dieron cita una buena cantidad de realizadores en el hotel El Arqueólogo, de hecho, llegar hasta el hotel ubicado en el centro de San Blas era ya una bonita experiencia, hay que conocer las estrechas callejuelas cusqueñas y las paredes y techos que parecen combarse hacia adelante para entender la particular magia que exhalan las construcciones cusqueñas a medio camino entre lo inca y lo colonial. Pero volviendo al tema central decíamos que confluyeron realizadores de distintas latitudes y rápidamente saltó a la palestra el complicado tema de la subsistencia de Fenaco. Aquí hay que contar un poco que el festival basa su existencia en un delicado entramado de relaciones que su directora Inés Agressot ha tendido a lo largo de los años, pero sus gestiones no levantan mayor entusiasmo entre las autoridades e instituciones culturales del Cusco.

Parecería extraño decir esto, pues para quienes vemos de lejos el festival, luce falto de lógica que estas autoridades no vean lo positivo de un evento que a todas luces prestigia la ciudad y la coloca como un foco cultural. Pero no es así.

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Fotos: Mary Panta

Dir. Christopher Nolan | 69 min. | Inglaterra.

Intérpretes: Jeremy Theobald (Hombre joven), Alex Haw (Cobb), Lucy Russell (Chica rubia), John Nolan (Policía), Dick Bradsell (Hombre calvo).
Guión: Christopher Nolan.
Edición: Gareth Heal y Christopher Nolan.
Música: David Julyan.

Descubrir la ópera prima de uno de los directores más talentosos y sagaces en la actualidad, a estas alturas, es para sorprenderse de veras. Muy por el contrario de lo que se piense, la obra con la que Christopher Nolan se da a conocer al mundo no es lo que cualquier seguidor de su trabajo podría esperar. No obstante, Following posee claros indicios y miles de guiños al estilo que posteriormente desarrollaría con más técnica y precisión, por lo que se vuelve bastante interesante constatar satisfactoriamente cómo nacía un mero talento fílmico de los escombros del film noir, y que se bañaba de lo mejor de éste para introducir astucia y elegancia en un solo título. Y aunque Nolan no logra crear una película perfecta, los errores que comete en Following son tan característicos de un primer larga duración, que hasta resulta gratificante cotejar sus insolvencias, apreciar en que medida estos fracasan y desenredarlos al gusto de uno.

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Este viernes 16 será una fecha de suma importancia para la industria cinematográfica argentina y latinoamericana, por primera vez se inaugura un festival de cine que se proyecta a ser de clase A a nivel mundial, como ya habíamos anunciado en esta página. San Luis Cine pretende estar a la altura de Cannes, Berlín, o Venecia, dejando en un segundo plano a los ya conocidos BAFICI y Mar del Plata. Todo esto es posible gracias al responsable del financiamiento del evento: el Gobierno de San Luis. Esta provincia posee una ley de cine que establece al séptimo arte como la base de las actividades económicas locales, es aquí donde se realizan la mayoría de producciones cinematográficas del país por sus bajos costos de producción y estudios menos acaparados que los de Buenos Aires (acaba de inaugurar un estudio que costó nada menos que 2,2 millones de dólares). Y por medio de la visita de directores, productores, distribuidores y actores, se pretende mostrar al mundo las posibilidades cinematográficas de la provincia para lograr futuras coproducciones internacionales. Todo un ejemplo a seguir.

Los organizadores se esforzaron para asegurar la presencia de películas con unos jugosos premios: U$50.000 al mejor largometraje, U$10.000 al mejor documental y U$5.000 al mejor cortometraje. Y por si fuera poco, para asegurar la presencia de cinéfilos, dejan gratuitas las entradas a todas las funciones del festival. Sin embargo, basta con ver a David Cronenberg presentando su nuevo largometraje Eastern Promises para asegurar mi presencia. Y él no será la única personalidad atractiva del festival, también podremos ver a Catherine Denueve recibiendo un premio por su trayectoria, recordemos a la mítica actriz en películas como Repulsión, Belle de jour y Los paraguas de Cherburgo. También podremos ver a Geraldine Chaplin como presidenta del jurado, al cineasta iraní Abbas Kiarostami, a la actriz española Emma Suárez, y a Viggo Mortesen compartiendo reparto con Naomi Watts y Vincent Cassel en la nueva película de Cronenberg.

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FENACO, FAE, Chaska Ñawi, FENACI, Animagyc, Festival de Cine Europeo, de Cine Suizo, y podríamos seguir. Este mes se ha copado de un conjunto de eventos cinematográficos locales que nos alegran porque le dan vitalidad a la exhibición de trabajos de distintos tipos y en diferentes espacios. El que nos compete en este post no es menos interesante: FENACI - Festival Nacional de Cine Independiente, se trata de la primera edición de un nuevo evento organizado por Cine Arte de lan Marcos que busca difundir la ola de cine independiente realizado generalmente en formato digital, con una vitalidad inusitada, y que se desenvuelve subrepticiamente, alejado de las salas comerciales, pero que tiene una mejor cabida en cineclubs y centros culturales. Se verá, entonces, cine realizado bajo este norte. Cine de Lima, Cajamarca, Puno, La Libertad, Ayacucho, entre otros puntos de nuestra geografía.

Las proyecciones se realizarán en el Auditorio de Petroperú (Av. Paseo de la República Nº 3361) entre el 14 y 17 de Noviembre. La programación es como sigue:

14 de noviembre

2:00 pm. - Los Taitas de Héctor Marreros (Cajamarca)
4:00 pm. - Good bye Pachacutec de Federico García (II) (Lima)
6:00 pm. - Inauguración.
6:15 pm. - Los caciques de Héctor Marreros (Cajamarca)
8:00 pm. - El tunche de Nilo Inga (Junin)

15 de noviembre

2:00 pm. - Milagroso Udilberto Vásquez de Héctor Marreros (Cajamarca)
4:00 pm. - Sangre y tradición de Nilo Inga (Junin)
6:00 pm. - Los actores de Omar Forero (La Libertad)
8:00 pm. - El Huerfanito de Flaviano Quispe (Puno)

16 de noviembre

2:00 pm. - El misterio del Kharisiri de Henry Vallejos (Puno)
4:00 pm. - La Maldición de los Jarjachas II de Palito Ortega (Ayacucho)
6:00 pm. - Clausura.
6:15 pm. - El encuentro de dos mundos de Héctor Marreros (Cajamarca)
8:00 pm. - Que vida fue la mía de Walter Canchaya (Lima)

Nilo Inga Huamán, cineasta huancaíno, presentó en conferencia de prensa su última producción cinematográfica en la incontrastable ciudad del centro. Cadena de Cristal, título de su nueva obra, es una pieza que se vende como una película educativa que se adentra en la problemática de la incomunicación entre padres e hijos. El director de Sangre y Tradición conoce bien el espacio adolescente ya que fue en la Institución Educativa Max Planck donde empezó su carrera como director, también con una película de corte educativo como Un grito desesperado, adaptación de la novela de Carlos Cuauhtémoc Sánchez que contó con la participación de los alumnos de la institución y que, junto con el director de dicha escuela logra fundar la productora que hasta ahora lo acompaña, Max Planck Video - Imágenes. Así nos lo contó, en una oportunidad:

Estando como profesor en el Colegio Max Planck, el director me preguntó por qué no hacía vídeos ahí y le dije ya, necesito una cámara, y para mi sorpresa me sacó un día de clase para ir a comprarla. Lo gracioso es que yo no sabía de cámaras, sólo quería que tuviera el efecto Fade, para oscurecerse y aclararse, porque tampoco sabía lo que era la edición en computadora. Compramos una camarita, que luego ha servido para hacer making off, la compró al contado, y empecé a preocuparme, porque no sabía usarla muy bien. El director me alcanzó una novela local, y ahí surgió Un grito desesperado. Adapté la historia, hice el guión, repartí los personajes entre mis alumnos y el director me pidió que le diera un papelito. Ya pues, le dije.

La nueva historia de Nilo Inga nos presenta a Luis y Sheyla, dos alumnos de escuela cuyo talento innato para la declamación y la narración son sus únicos refugios para ocultar la triste realidad que viven. Tanta es la preocupación por el trabajo de sus padres que se ven imposibilitados de compartir su tiempo con sus hijos, quienes llegan a consumirse en una profunda depresión. Esta actitud llevará a ambos muchachos a generar nuevas formas de acercamiento a sus ocupados padres. Luis gastará todos sus ahorros en comprarle el tiempo necesario a su padre para que salga a jugar con él, mientras Sheyla a través de la narración no sólo tendrá la atención de su madre sino que podrá hacer que su mensaje llegue a muchas más personas con la intención de generar un cambio dentro de ellas.
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Finalizó el 8° Buenos Aires Rojo Sangre, festival que se me vino inesperadamente y al cual terminé encariñándome. Si bien había estado en el BAFICI a principios de abril, el BARS me tocó más hacia lo emocional. Y es que las películas que vi en este festival me causaron reacciones extremas: las amé (Filmatrón, We are the Strange) o las detesté (Snuff 102). Nunca pude irme con ese horrible sentimiento de indiferencia, aquel sentimiento que no te dan ganas de comentar (ni de postear). Incluso, algunos terribles errores de proyección (repetición de rollo en Guerreros del viento, VCD (¡!) rayado en Wonderful Days, volumen demasiado alto en varias ocasiones, etc.) y el formato ultra independiente y sencillo del festival (entre las fotos miren la caja de votos y mi credencial sin apellido) hicieron de esta una experiencia más íntima e interesante.

Sin embargo, nunca le perdonaré al jurado el no premiar a la marvillosamente extraña We are the Strange de M dot Strange (valga la triple redundancia). Por otro lado, una pequeña recomendación que le daría a los organizadores sería la de preocuparse más por la calidad que por la cantidad de largometrajes nacionales proyectados. La pasé muy mal (pero riéndome de incredulidad) viendo ese insoportable video amateur de YouTube disfrazado de un largometraje llamado El intruso. Aprendí que es posible hacer hacer absolutamente todo mal en una sola película, pero aún no entiendo como aquella película pasó por si quiera el mínimo criterio de selección.

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El mundo de la música y sus modelos anda cambiando últimamente, basta recordar el revuelo que ha causado el exitoso lanzamiento y distribución del nuevo disco de los Radiohead. Ahora, Moby rompe con otra vaca sagrada de la vieja industria musical: el copyright y los derechos de uso, pues está compartiendo sus composiciones de manera gratuita con todo aquel que quiera usarlos en un trabajo audiovisual independiente -corto, largo, video-, la única condición que pide es que la realización no tenga fines de lucro. Sin duda, un paso importante en contra de las leyes draconianas de copyright, y un claro ejemplo de desprendimiento y apertura a la producción cultural. Este es el texto que aparece en su website:

hi,
i’ll keep this brief.
this portion of moby.com, ‘film music’, is for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.
to use the site you log in(or on?) and are then given a password.
you can then listen to the available music and download whatever you want to use in your film or video or short.
the music is free as long as it’s being used in a non-commercial or non-profit film, video, or short.
if you want to use it in a commercial film or short then you can apply for an easy license, with any money that’s generated being given to the humane society.
i hope that you find what you’re looking for,
moby