A propósito de la cumbre que autoridades de América Latina y el Caribe sostendrán en Lima con las de la Unión Europea, las entradas vendidas por las películas de Hollywood en los 27 países que integran ese conglomerado continental disminuyó al 62,7% en el año 2007, lo que viene a ser la cantidad más baja del último lustro.

Es cerca de un punto porcentual de menos respecto del año 2006, cuando estaba por el 63,5%, mientras que el cine europeo ha incrementado sus cifras del 25% del mercado, logrado entre 2003 y 2005, al 28,8%. Además, la producción de la Unión Europea fue de 921 largometrajes, una decena más que en 2006.

Por otro lado, las coproducciones europeo-estadounidenses aumentaron del 5,2 al 6,3%. Una de ellas, Harry Potter y la Orden del Fénix, realizada con socios británicos, fue la cinta más vista con 38,4 millones de tickets, mientras que La Môme, el biopic franco-checo-británico de Edith Piaf, fue la película íntegramente europea más taquillera, seguida por la comedia de acción francesa Taxi 4.

Según las cifras finales del Observatorio del Audiovisual Europeo, la asistencia a las salas de cines en la Unión Europea en el 2007 fue de 919 millones de tickets, lo que constituye una caída del 1,3%.

Los países de mejor desempeño fueron Italia y el Reino Unido, con un incremento del 13% y el 3,7% en la venta de entradas. El reverso de la medalla se dio en España, Francia y Alemania, donde hubo caídas del 3,9%, 5,9% y 8,2%, respectivamente.

(Vía otroscines)

El gran spoiler del día consiste en la historia de la cuarta película de Indiana Jones, que se ha filtrado rápidamente en la red (pueden leerla al detalle en este blog de MySpace), pero lo que más nos llama la atención es que la nueva aventura del sexagenario Indy se realizará en los “más remotos rincones de Perú”.

Así es. Estamos en 1957 y el nuevo objeto de deseo del arqueólogo (siempre Harrison Ford), La calavera de cristal de Akator (The Crystal Skull of Akator), se encuentra en algún perdido paraje de nuestro país, “una tierra de tumbas antiquísimas, exploradores olvidados, y una rumoreada ciudad de oro”. Pero Indy y compañía no serán los únicos interesados en este raro objeto: la agente soviética Irina Spalko (ruda belleza encarnada por Cate Blanchett) desea ser la primera en hacerse de la poderosa calavera, pues cree que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo. La Guerra Fría en pleno.

En la recreación de los parajes de un pequeño pueblo en la entrada de la amazonía peruana, se utilizaron los inmensos estudios de Universal. Para presentar la jungla en sí, en cambio, se necesitaron locaciones reales. Otro escenario clave y más complicado de construir fue un cementerio, también peruano, según esta ficción hollywoodense: una larga edificación de diferentes niveles que permitió a los personajes arrastrarse entre polvorientas ruinas y antiguos artefactos, siempre bajo la mirada de los guardianes de la tumba.

Como ven, por estas tierras a falta de James Bonds, buenos son Indianas. Un Perú de cartón piedra, lianas de polietileno y tumbas creadas con la utilería más sofisticada que se pueda conseguir con el presupuesto de un blockbuster de fuste. La bicoca de 335 millones de dólares es lo que ha costado la película, lo que ha llevado a los productores Steven Spielberg y George Lucas y al protagonista Harrison Ford a relegarse en la fila del reparto de ganancias del tanque de la temporada.

El acuerdo consiste en que la Paramount Pictures se embolsará toda la taquilla hasta que recupere su enorme inversión. Es decir, la nueva entrega del popular arqueólogo tendrá que recaudar más de 400 millones de dólares para que el emblemático trío cobre sus salarios. Recordemos que la tercera parte de la saga, Indiana Jones and the Last Crusade, consiguió 494 millones, dólares que a finales de los años 80 tenían mayor valor que el actual (salvo que un economista nos corrija).

Casi coincidiendo con el Día de la Tierra -que se celebra hoy-, Disney ha anunciado la creación de una nueva división, Disneynature, encargada de realizar documentales ecológicos o enfocados sobre el medio ambiente y la vida silvestre. La sección, que tendrá su central en París, estará a cargo Jean-François Camilleri, uno de los productores de La marcha de los pingüinos, documental ganador del Oscar en el 2006.

Disneynature tendría por logo un iceberg asemejando el castillo característico de Disneyland, y entregaría dos filmes por año a partir del 2009. El primero de ellos sería Earth (foto superior), que basándose en la exitosa serie de TV Planet Earth de la BBC, relatará con la engolada voz de James Earl Jones los patrones migratorios de distintas especies como osos polares, elefantes y ballenas jorobadas.

De modo similar, para fines del 2008, se estrenará en Francia The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos. Otros proyectos que se llevarán a cabo es la ambiciosa Oceans, programada para el 2010, en la que se utilizará tecnología de primer orden para relatar la vida subacuática. Y también, Chimpanzee y Big Cats, ambas por rodarse en África bajo la codirección de Jacques Perrin (más conocido como actor) y Jacques Cluzaud, para ser estrenadas en el 2012.

La nueva división de la Disney esperar encontrar menor resistencia cultural para desarrollar mercados, en India o China, con estos documentales “naturales” que pueden dar pie a libros y DVDs sobre los temas abordados, afirmaron directivos de la casa productora.

(Vía Yahoo!)

En el suplemento dominical de El Comercio del domingo pasado, el cineasta Joel Calero publica un buen artículo acerca de la aplastante hegemonía hollywoodense en nuestra cartelera peruana (fenómeno verificable a escala mundial), y se ocupa de varios temas a la vez. De éstos, uno me llama más la atención porque usualmente no se habla mucho de ello, la complicidad de los medios de comunicación masivos con el juego de Hollywood por posicionar su star system en el imaginario colectivo. Veamos qué escribe Calero al respecto:

Las innumerables notas que salen en casi todos los periódicos peruanos sobre el último tatuaje o niño adoptado de Angelina Jolie o la celulitis de Britney Spears son, tal vez, productos de la pereza o la inercia de un redactor de la sección de espectáculos, ese acto frívolo o perezoso aceita el mecanismo del que se nutre la hollywooditis. Un lector al que el nombre de Angelina Jolie se le ha quedado grabado irá a ver, casi como acto reflejo, una película en la que aparezca la actriz y no una en la que actúen, digamos, una Isabelle Huppert o Marisa Paredes, actrices fantásticas a quienes no conoce porque nunca, o casi nunca, aparecen en su periódico habitual. Por eso, no cabe duda de que una de las mayores responsabilidades de este monopolio informativo recae en la prensa escrita y televisiva.

No es necesario poner muchos ejemplos, sabemos cómo funciona esto, cada edición de nuestro diario favorito o el noticiero televisivo de la mañana nos traen la misma historia repetida una y mil veces, al punto de que conocemos más a ciertas estrellas que viven a miles de kilómetros de acá que a quienes están a la vuelta de la esquina. Este mecanismo perverso se supera a sí mismo cuando la prensa decide que no es suficiente con íconos inalcanzables y termina etiquetando a la estrellita peruana de moda con nombres importados, como por ejemplo la “Angelina Jolie peruana“, ¿para sentir que nosotros también tenemos lo nuestro? Realmente patético.

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Cuando se trata de remakes, el Hollywood actual no sabe decir basta. Ahora corre la noticia de que la MGM estaría interesada en revivir las aventuras del metálico policía del futuro. Robocop llegó a las pantallas en 1987 de la mano del holandés Paul Verhoeven quien se las arregló para crear un pequeño clásico de la segunda mitad de los 80. Una película con las acertadas dosis de acción y tremenda violencia que siempre supo manejar el realizador, especialmente en la antológica secuencia de la masacre de Murphy, el servidor del orden que se convertiría en protagonista de un nuevo proyecto para combatir el crímen en una decadente ciudad de Detroit.

Lástima que la buena línea no continuó en sus dos secuelas y las series de televisión ¿Pero de ahí a acometer una nueva versión? No sabemos en que acabará este nuevo ejercicio sacrílego, pero queda cada vez más claro -por si todavía quedaba alguien con la duda- que la “Meca del cine” se encuentra sufriendo una de sus etapas creativas más áridas. Solo el tiempo dirá si esto es anuncio del fin o el comienzo de una nueva era en su historia. ¡Cuánta falta hace un verdadero Robocop por las oficinas de los estudios!

Robocop se alista en la larga fila de remakes

(Vía Filmstalker)

Al parecer los productores de 300 no piensan esperar mucho para lanzarse a continuar las aventuras de los fieros griegos. Como no podía ser de otra manera, Frank Miller estaría siendo tentado para escribir el guión y Zack Snyder para dirigir la película que continuaría con los siguientes episodios de la Segunda Guerra Médica: las batallas de Salamina y Platea, en las cuales la coalición griega se da el encuentro definitivo con los invasores persas al mando de Xerxes. Recordemos también que Dilios (interpretado por David Wenham), el único sobreviviente de la mancha de Leónidas en las Termópilas, aparecía al final comandando la gran batalla, a la que sin duda se estaría dedicando esta nueva película cuyo título ha comenzado a especularse: 301; 302; 300,000. ¿Quién lo sabe?

Los guerreros griegos volverán muy pronto

(Vía Film School Rejects)

Un artículo describiendo a profundidad el proceso creativo de Christopher Nolan en la realización de The Dark Knight, la secuela del reboot de Batman, apareció ayer en el New York Times. El texto adelanta algunos datos -que ya se conocían- de la nueva cinta, como que habrán algunos Batmans impostores o el momento en el que se sitúa la acción:

[La película] arranca donde dejamos “Batman Begins”, con el teniente de policía Oldman, advirtiendo sobre los peligros de la escalada: que las acciones extremas de Batman pueden invitar a una respuesta semejante del elemento criminal. Y por supuesto, un nuevo villano mortal, El Joker, aparece para sembrar el caos.

También brinda algunos pensamientos del director sobre el camino que sigue esta secuela, que busca agradar a los fans del cómic y el amplio público por igual. Difícil tarea sabiendo que se han cargado las tintas en el discurso sobre el poder en esta segunda parte:

“En un contexto político esto puede ser considerado una ‘consecuencia inintencional’”. (¿Gótica citando a Baghdad?) Nolan no niega los acentos. “Cuando uno chequea los comics, se encuentra con la idea fascinante que la presencia de Batman en Gótica en realidad atrae a los criminales, atrae a la demencia”, cuenta. “Cuando manejas nociones polémicas como que la gente esté haciendo justicia por sus propias manos, tienes que preguntar, ¿a dónde nos lleva eso? Es lo que hace al personaje tan oscuro, porque expresa un deseo de venganza”

“Esta escalada [de violencia] ahora significa un trabajo que debe continuar”, prosigue. “Y ahora ya no tienes a un joven angustiado buscando algún tipo de respuesta, sino a alguien que tiene realmente un poder, alguien que es consumido por ese poder, y que tiene que reconocer la diferencia entre administrar ese poder y aferrarse a él”

Con estos datos se puede esperar un cada vez más oscuro filme, que tiene una cuota de morbo en la actuación post mortem de Heath Ledger. La publicidad por ahora está tratando de reducir este factor enfocándose en el otro personaje clave del film: Harvey Dent, que será Two Faces, para la tercera parte de esta franquicia. Nos sacaremos la dudas en julio, cuando se estrene la película.

“Un año para la medianoche” se títula el post en el blog de la película; y los fans nos ponemos a salivar, porque sabemos a que se refiere. Midnight es la hora nona, el momento decisivo, la hora final, y para Zack Snyder que está haciendo la película significa el estreno del film (6-3-2009). Así, a un año del estreno, comienza la cuenta regresiva en la que aparecerán los tráilers, las pintas en las paredes y el marketing viral -ya es parte de la campaña-, y nos muestra las primeras imágenes fotográficas de los (anti)héroes de la historia. Si no los conocen, es buen momento para presentárselos, los verán mucho en los meses que vienen:

El Comediante (izq.) personaje clave de la historia, su muerte propicia las investigaciones del paranoico Rorschach (der.) que llevará la pesquisa hasta las últimas consecuencias.

Nite Owl, Silk Spectre y Ozymandias te esperan tras el salto»

(Vía La Nuez)

PD. Alguien notó que se guardaron a Dr. Manhattan ¿Qué sorpresa deparará su diseño?