La industria del cine asiático es un espacio muy dinámico en estos momentos, y muchos de sus personajes claves se encuentran haciendo sus transiciones a la escena hollywoodense. Directores como Shunji Iwai de Japón hizo su debut en habla inglesa con Vampire, el surcoreano Bong Joon-ho se prepara para su debut con Snow Piercer, mientras que su compatriota Hong Sang-soo acaba de terminar de filmar su próxima película con Isabelle Huppert.

La siguiente lista está basada en la probabilidad que tendría una película en ser escogida por un distribuidor local, con énfasis en el aspecto de la taquilla, y algún énfasis en la calidad de la película. La lista tiene algunas restricciones, como por ejemplo la fecha de estreno. Casi todos estos filmes serán estrenados en el 2012, con excepción de un estreno de mediados de diciembre 2011. Esta regla eliminó películas como Usagi Drop, War of the Arrows o Children….

La otra regla es que ninguna de las películas tiene el perfil para ser comercializada directamente a los niños, por lo que no pude incluir Ninja Kids!!!, también conocido como Nintama Rantaro, de Takashi Miike, ya que estas películas necesitarían un trabajo extra de doblaje. Cosas como esas complicarían la distribución.

Queridas empresas distribuidoras, estas cinco películas asiáticas, que deberían llegar a cines peruanos, son para ustedes:

5. Rurouni Kenshin

No hay porqué ocultarlo, la escena otakense en el Perú es bastante grande. A parte de las franquicias de anime populares como “Dragon Ball” hasta “Naruto”, pasando por cosas como “Evangelion”, Rurouni Kenshin es uno de los más populares en toda América Latina.

Este adaptación es estelarizada por Takeru Sato, en el papel del icónico guerrero de cara cortada. El elenco es completado por Emi Takei, Munetaka Aoki, Koji Kikkawa, Yosuke Eguchi, Yu Aoi (mi favorita) y el gran Teruyuki Kagawa, a quien pueden o no reconocer de Tokyo Sonata.
Título sugerido: Samurai X: La película.

4. Flying Swords of Dragon Gate 3D

Del creador Tsui Hark, hombre clave de la Era Dorada del cine hongkonés, viene la primera película de artes marciales filmada en 3D, con Chuck Comisky (Avatar) como supervisor de los efectos especiales.

Considerando que la gente va a Polvos Azules para buscar su dosis de películas chinas de acción, ¿por qué no darles la oportunidad de experimentarlo como se debe, en la pantalla grande? Imágenes a gran escala, muchas secuencias de peleas y buenas actuaciones por parte del renombrado elenco que cuenta con Jet Li, Zhou Xun, Chen Kun, Li Yuchun, Gwei Lun-Mei, y Mavis Fan.
Título sugerido: La posada del Dragón

3. Stoker

Chan-wook Park, director de Stoker

Esta es fácil. El director surcoreano Park Chan-wook (Oldboy, Thirst) en su debut de habla inglesa estelarizado por Matthew Goode, Nicole Kidman, Jackie Weaver, Mia Wasikowska y Alden Ehrenreich con un libreto de la lista negra de Hollywood escrito por Wenthworth Miller.
No se necesita saber nada más que eso. Solo… Park Chan-wook.

2. 47 Ronin

47 Ronin, con Keanu Reeves y Rinko Kikuchi

Con una tentativa fecha de estreno en noviembre, esta película llena de estrellas de cine japonés incluye a Rinko Kikuchi (Babel), Tadanobu Asano (Mongol, Thor), Hiroyuki Sanada (The Twilight Samurai, The Last Samurai.. o para aquellos que ven TV, “Lost”), y haciendo sus debuts hollywoodenses: Jin Akanishi y Kou Shibasaki (Battle Royale).

Extrañamente, 47 Ronin es estelarizada por Keanu Reeves, quien se unirá a este grupo de samurais rebeldes en busca de venganza por el asesinato de su líder.
Título sugerido: Los 47 Ronin, o un título poco sutil como La rebelión de los 47 Samurais.

1. 1942

1942, de Feng Xiaogang

La respuesta de la China continental a Steven Spielberg, Feng Xiaogang tuvo un éxito tremendo con Aftershock, estrenada en el 2010. Ahora está de regreso con otro futuro blockbuster, un drama simplemente titulado “1942″, siguiendo los eventos de la mortal hambruna en la China central durante la guerra contra Japón que cobro la vida de 3 millones de personas.

La productora Huayi Brothers también confirmó la participación de Tim Robbins y Adrien Brody en los papeles de un cura y un reportero respectivamente.
Título sugerido: Memorias de 1942

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¡Eso es todo! Sé que no hemos podido escoger muchos proyectos, pero si podríamos cumplir nuestros deseos… ¿qué películas asiáticas les gustaría ver en pantalla grande?

Habemus Afiche. Desatinada versión peruana para el filme de Nanni Moretti.

El diario El Peruano publica un extenso informe sobre las malas prácticas en las que incurren algunas distribuidoras de películas en nuestro país, y que motivaron un comunicado reciente de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica – APRECI, alertando al público y a los aficionados sobre el caso específico de la empresa Eurofilms Perú y sus lanzamientos de las cintas Thirst (“Rito diabólico”), The Barney’s Version (“Un novio para tres esposas”), y la recién estrenada Habemus Papam (“Un Papa en apuros”) del director italiano Nanni Moretti.

El artículo no solo hace un recuento de estos malos hábitos de promoción cinematográfica, que comprenden alteración de títulos de películas y afiches originales y publicidad engañosa en los medios, también se refiere a otros casos de lanzamientos de filmes sin su versión en idioma original (como ocurrió con “Paul” de Greg Mottola y “Un zoológico en casa” de Cameron Crowe, actualmente en cartelera).

También rememora una denuncia anterior de la APRECI a la distribuidora United International Pictures (UIP) cuando en el 2007 exhibió copias censuradas de La mujer de mis pesadillas, comedia de los hermanos Farrelly.

La nota periodística elaborada por José Vadillo recoge opiniones de críticos y periodistas sobre estos casos, que citamos a continuación:

Sebastián Pimentel: “Me parece una práctica poco ética en la medida en que se hace una publicidad engañosa y se ofrece en los afiches un producto como algo que no es en realidad. Se vende una película con publicidad engañosa”.

Gabriel Quispe: “A veces las distribuidoras de películas norteamericanas difunden por meses publicidad de cintas que finalmente nunca estrenan. U otras, que se estrenan casi clandestinamente, sin publicidad. El espectador debe de estar como un detective cada semana viendo qué estrenos hay. Las distribuidoras han de tener presente que se debe respetar la concepción de una película en su exhibición comercial y no estrenarla de cualquier manera. Pero si se estrenan películas con títulos totalmente distintos y con elementos publicitarios que alteran las cintas, ¿cómo se puede construir ese público? No solo es un despropósito contra las obras artísticas sino también es contraproducente para los intereses comerciales de las empresas que comercializan estos productos”.

Ricardo Bedoya: “Presentando la película de Moretti como una comedia convencional confunden al público y provocan la decepción o el rechazo de cierto sector de los espectadores que espera otra cosa. Pero, sobre todo, ahuyentan al público objetivo, al “blanco” al que deberían apuntar con una película así”.

Rodrigo Portales: “Lo que logran con estas malas prácticas de publicidad a la hora de presentar una película, alterando afiches con el fin de atraer más espectadores, es confundir al espectador, que al final éste resulte engañado. Otra mala práctica habitual que se ve mucho últimamente es que solo llegan versiones de películas dobladas y ponen las copias subtituladas “arrinconadas” en horarios difíciles, en pocas salas. Lo que reduce el número de opciones de quienes quieren ver una película en idioma original y con subtítulos”.

Pese a los reclamos, Eurofilms persiste en sus prácticas de timar al espectador atrayéndolo a las salas con promociones que distorsionan de manera burda el sentido de una película. Esta semana, por ejemplo, distribuyó el filme catalán Elöise, de Jesús Garay, un drama de amor lésbico, con el título de Juegos prohibidos, desfigurando así el título y poster originales.

En la primera ronda realizada en junio, se obtuvo US$ 98,000, y en esta segunda ronda se logró US$ 353,000, sumando en total $451,000 para este 2011.

Nuestro país participa con un aporte anual de $150,000 a este fondo intergubernamental, que agrupa a la mayoría de países de América Latina, el Caribe, además de España y Portugal.

La segunda convocatoria del Programa Ibermedia se acaba de realizar en la ciudad de Río de Janeiro, teniendo como base económica la cantidad de US$2’774,671. Ahí estuvo presente el Director General de Industrias Culturales y Artes de Perú, Christian Wiener, obteniéndose los siguientes resultados:

Desarrollo de proyectos:

• Estación Desamparados, de Manuel Bauer – US$10,000
• Fruta seca, de Ana Caridad Sánchez – US$8,000

Coproducción:

• Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz Costa – US$70,000
• Siguiendo a Kina, de Sonia Goldemberg (documental) – US$35,000
• El mudo, de Daniel y Diego Vega US$50,000 (aporte peruano) y US$40,000 (aporte mexicano)

Gracias al aporte de las autoridades mexicanas del IMCINE al proyecto de los hermanos Vega, el Perú pudo conseguir US$213,000. Recordemos que “El mudo” también ganó esta ayuda para el desarrollo del proyecto, en junio pasado.

Adicionalmente, hay que considerar el proyecto Pelo malo de Venezuela con US$140,000, dirigido por Mariana Rondón, donde el Perú es socio minoritario con la participación de la empresa Imagen Latina con el 20%.

(Con información de la Dirección de Industrias Culturales del Perú).

Extra: En total, Ibermedia ayudará en la coproducción de 27 películas latinoamericanas, y el desarrollo de 43 proyectos.

Mayella Lloclla es Reshinn

Tal como se anunció, el jueves 10 de noviembre se estrenó en Lima Reshinn, sangre de anaconda, primera película peruana hablada completamente en idioma asháninka.

Sin embargo, la opera prima de Rogger Asto de León no llegó a las salas de cine sin contratiempos. En las primeras horas del día de ayer, el director y sus compañeros se acercaron a la sede del Ministerio del Cultura a reclamar por las condiciones en que se ha estrenado su película.

Reshinn, sangre de anaconda se puede ver solo en 7 salas, y en la mayoría de los casos, en horarios poco atractivos -como los que le dieron a “Las malas intenciones” en su segunda semana en cartelera.

Nos comunicamos con los productores de “Reshinn”, quienes nos adelantaron algunos detalles de su reclamo. El conflicto principal sería con los Multicines Cinestar, con quienes los productores afirman tener un acuerdo verbal para estrenar su película en 9 de sus salas, y en varios horarios. Pero ayer se dieron con la sorpresa de ver su película solo en 2 salas de los Cinestar, y en un único horario de las 10 de la noche.

Al respecto, Rogger Asto ha declarado lo siguiente a RPP:

Yo no pensaba que con mi película iba a pasar eso. A mi película la han sacado, no es que le hayan dado pocos horarios. No sé qué ha pasado. Y si hasta el viernes no ponen mi película, voy a seguir. Voy a seguir hasta las últimas consecuencias, porque todos tienen derecho a ver la película.

Si bien la película tiene más y mejores horarios en dos salas importantes de Cinemark, en UVK y Cineplanet tan solo se proyecta en una sala, y solo en dos funciones al día.

Adicionalmente, el Cine Plaza Jesus María también había ofrecido a los productores exhibir su película, pero ayer les comunicaron que no iba más. En este caso los productores de “Reshinn” incluso tuvieron que invertir en la compra de un proyector, pues esa era la condición para pasar la pelicula. Al final esto no sirvió de nada.

Ayer se comentaba que el Ministerio de Cultura emitiría un comunicado sobre este caso, pero hasta el momento las autoridades no se han pronunciado.

Actualización [12 nov]: Aman Kumar, gerente de Cinestar confirma que tiene un acuerdo firmado con Rogger Asto, sin embargo este no detalla el número de salas en que se presentaría la película. Además, Kumar afirma que le propuso a Asto mover la fecha de estreno de “Reshinn”. El director niega haber recibido tal propuesta. (via El Comercio).

Se ha publicado además un nuevo Detrás de cámaras del rodaje de “Reshinn”:

Extra: Comenzaron a aparecer las primeras cifras de taquilla de Reshinn, y no son muy alentadoras. Esperemos que mejore el fin de semana, que incluye el Dia del Cine el domingo 13.

Actualización [14 nov]: El Ministerio de Cultura ha emitido el siguiente comunicado, el énfasis es nuestro:

Sobre el estreno de “Reshinn, sangre de Anaconda”, queremos precisar lo siguiente. La actual gestión de la Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura ha venido dando todo el apoyo posible, dentro de lo solicitado, por los realizadores de la película para su estreno en salas comerciales. De esta manera, por ejemplo, se le entregó hace unos días un certificado de interés cultural para que la producción pueda gestionar la exoneración del pago del impuesto a los espectáculos públicos no deportivos.

La negociaciones con los exhibidores para la proyección de la película fue realizada directamente por los productores de la cinta, y al parecer algunas empresas -no todas- incumplieron el ofrecimiento verbal de salas y pantallas de exhibición para la fecha de estreno. Pero los responsables de la cinta, lejos de buscar una intermediación con el Ministerio de Cultura para propiciar una solución rápida a este impasse, como se hizo semanas atrás, optaron por presentarse en la puerta del Ministerio de Cultura en son de protesta, como si esta institución fuera la causante de esta acción, cuando ni siquiera estaba informado de la misma.

Queremos dejar en claro que es política de esta administración apoyar a todas las películas peruanas por igual, sean ganadoras de los concursos de cine de la Ley o no, de Lima o las regiones, u operas primas o de realizadores experimentados; y especialmente para ser difundidas en condiciones adecuadas y dignas, tal cual se produce con las películas extranjeras. Sin embargo, y como es obvio, este apoyo no puede ser indiscriminado y genérico, sino requiere un conocimiento previo de cada caso y circunstancia, lo que pasa por un mínimo diálogo con el sector y no tratar de imponerse por la fuerza de los hechos o la presión mediática.

Lamentablemente, estos últimos hechos revelan, una vez más, la necesidad de cambios urgentes en la actual legislación cinematográfica en el campo de la distribución y exhibición, y que los cineastas peruanos conozcan y sepan manejar el complejo mundo comercial de las películas, más aún ahora que con las nuevas tecnologías, esta actividad también vive cambios sustanciales en sus formas de negociación y alcance al público.

Reiteramos nuestro apoyo a “Reshinn, sangre de Anaconda”, e invitamos a toda la comunidad cinematográfica a apoyarla con nuestra asistencia y la de nuestros conocidos, que es el mejor argumento para asegurar su permanencia en la cartelera.

Dirección de Industrias Culturales
Ministerio de Cultura

La ópera prima de Pablo Illanes es un filme de terror, de cine gore, que fue un relativo éxito de taquilla en Chile cuando se estrenó en enero pasado, llevando más de 70 mil espectadores a las salas de cine.

Si bien en el Perú no es usual que se estrenen comercialmente películas de la región, sí es común la presencia constante de filmes de terror en la cartelera, género que tiene mucha acogida con el público local, sean estas producciones de los grandes estudios estadounidenses, o de filmografías más remotas, como la japonesa, honkonesa o incluso la tailandesa. Las cintas peruanas de terror, del llamado “cine regional”, también han atraído la atención en sus respectivas ciudades de origen, e incluso han llegado a presentarse en la capital. Veremos cómo le va ahora a esta rareza del sur.

Sinopsis: “Baby Shower” es la historia de cuatro mujeres, ex compañeras de colegio, que años más tarde se reencuentran en un evento colectivo, el que da nombre al filme. Ahí se enterarán de una traición en el grupo, alimentando el celo entre ellas, lo que desencadenará una serie de brutales asesinatos. Vean el tráiler:

El director de la película, Pablo Illanes Tapia (@pillanes), es un realizador que ha escrito varias series de TV y telenovelas de mucho éxito en Chile. Su primer trabajo como director es Baby Shower, cinta que estuvo participando en una sección del prestigioso Festival de Sitges, a inicios de octubre.

El filme chileno se estrenará en Lima el mismo día que la película peruana Reshinn. Veremos pues si el reciente ‘patriotismo cinemero’ que vimos en las redes y en algunos medios fue cosa de un fin de semana, o si el terror se impone, como siempre suele hacerlo, en la cartelera peruana.

Extra: A propósito de la discusión sobre la taquilla de películas peruanas en los cines locales, vean cómo van las cosas por Chile:

[...] se pueden ver los cambios que han tenido en estos años: los que partieron antes ya han tenido éxito y fracasos rotundos, han recibido a nuevos colegas, han aprendido la importancia del marketing y han visto al público chileno esquivar sus películas. Una paradoja porque mientras el 2010 fue el año de peor taquilla de la década en el cine chileno (se estrenaron 10 películas y sólo un 3,9% del público fue a verlas), la filmografía local crece y crece en valoración en los festivales más importantes del mundo.

“Baby Shower”, mayores de 18 y todo, logró hacer unos más que decentes 73 mil espectadores, y “03:34″ lleva unos saludables 120 mil espectadores en dos semanas.

Yapa: Hubo a quienes no les agradó demasiado el estreno de este tipo de películas violentas, como a esta psicóloga chilena.

Aun sigue en cartelera “Las malas intenciones” (en un par de mejores horarios, logrados luego de cierto revuelo mediático), y hoy se le suma El guachimán, una comedia que apunta al público masivo, estrenándose en 44 salas de todo el Perú. Vean el listín con los horarios.

Conversamos brevemente con su director Gastón Vizcarra, para conocer algo más de su ópera prima, filmada a inicios de este año:

Shirley Arica y Guillermo Castañeda debutan en 'El guachiman'

¿Cómo nace el proyecto de “El guachimán”?
El proyecto nació de Gustavo Sánchez [el productor de la película]. Él me pasó la voz, inicialmente para adaptar la novela (que yo aún no había leído) y mientras conversábamos surgió la idea de dirigirla también. Entonces, digamos que es un proyecto adoptado, pero a estas alturas es mi hijo también.

El guion está basado en el cuento de Luis Nieto. ¿Cómo trabajaron esta adaptación?
Yo no he tenido la suerte de conocer a Luis Nieto aún. Mi contacto ha sido con la novela. La he leído tres veces, dos antes de adaptarla y una luego de hacerlo. Para ser sincero, si bien he respetado el espíritu de la novela, siempre tuve la idea de adaptarla o cambiarla lo necesario para cuidar las diferencias de formato (literatura versus audiovisual) y el género que habíamos elegido: Comedia. Así que el resultado es un 60-40 o quizás 50-50 entre el relato de la novela y el relato cinematográfico resultante. Por ejemplo, en la novela no hay un claro perseguidor de el guachimán, cosa que yo sentí indispensable para la película y generó la presencia del personaje de César Ritter, que se volvió fundamental. Espero sinceramente que [la película] sea del agrado de Luis.

Tras haber realizado trabajos en corto, ¿qué tal fue la experiencia de dirigir un largometraje? Además de contar con un reparto bastante joven y tambien con varios actores en su primera participación en una película.
Para mi, dirigir un largometraje ha sido como un orgasmo prolongado, no sé describirlo de otra manera. Nunca en mi vida la he pasado tan bien, filmando. Con eso no digo que no haya problemas, contratiempos, como en todo rodaje, pero yo estaba con la adrenalina a mil, 25/8, literalmente sentía la sangre fluir más rápido por mis venas. Nunca había sentido algo así durante cuatro semanas sin parar.

En cuanto al reparto, han sido un regalo, una joya, la cereza del pastel. A mi me encanta dirigir actores, y estos son tremendos actores. Mi agradecimiento a cada uno de ellos por todo lo que trajeron al rodaje y a la película. Cada uno sumó y sumó. Cualquier problema que puedan ver en su trabajo, será mi culpa porque –creo- confiaron en mi y se entregaron al vacilón. No se puede pedir más.

¿Qué expectativas tienen con la película? ¿Con cuántas copias salen?
Creo que nadie hace una película sin expectativas de algún tipo de éxito. En mi caso personal, quiero que la gente la vea, mientras más gente mejor, para eso la hemos hecho. Salimos con 42 copias entre digital DCP y fílmico. Y estrenamos a nivel nacional.

Sinopsis: Alex es un joven que pasa desapercibido en la gran Lima, no parece ser nadie en quien fijarse. Se dedica a trabajar en lo que se le presenta, con tal de poder subsistir con pocos recursos y trata de llevar adelante una relación con su novia, a pesar de que ella quiere más comodidades materiales. Pero cuando a Alex se le presenta la posibilidad de acceder a una gran cantidad de dinero, él toma la oportunidad a pesar de los riesgos porque cree que al fin tendrá la vida que siempre soñó. Así comienza la aventura de un hombre que al fin tiene el dinero necesario para hacer realidad todos sus sueños; pero lo irónico es que ese dinero no hace otra cosa que enredarle más el camino hacia su felicidad. A lo largo de la película, Alex aprenderá que el dinero no lo puede comprar todo y deberá huir de la policía que lo persigue por toda la ciudad; mientras que los pobladores comienzan a considerarlo un héroe moderno, un paladín de todos aquellos que no están contentos con la suerte que les tocó. ¿Logrará Alex salir bien librado?

Ficha artística de “El Guachiman”
Género: Comedia
Duración: 93 min
Director: Gastón Vizcarra
Producción: Star Films y La Soga Producciones

Intérpretes:
Guillermo Castañeda: El Guachiman / Alex
Stephanie Orue: Laurita
Shirley Arica: Laurita 2
Sol: Anahi de Cárdenas
Vidaurre: Cesar Ritter
Zavala: Diego Lombardi
Supervisor: Sergio Paris
Sotomayor: Paúl Ramirez
Veneno: Emilram Cossio

Así, comentamos como el domingo Cineplanet canceló la única función de LMI que había programado en su sala de San Miguel, como su sitio web advierte que los horarios para la película peruana “están sujetos a cambio”; y para colmo, que en Alcázar no dejaron entrar a la niña protagonista a ver su propia película. “!No soy invisible!”, gritaba la pequeña Fátima Buntinx, aka. Cayetana de los Heros:

Las malas intenciones - ¡No soy invisible!

En la tarde, el Ministerio de Cultura envió esta carta abierta a las empresas exhibidoras, es decir, a las salas de cine; con un párrafo final que ya está dando que hablar:

Señores
ASOCIACIÓN DE EXHIBIDORES
Presente.-

De nuestra consideración:

Por medio de la presente los saludamos, además de comunicarles nuestra sorpresa e incomodidad al tener conocimiento de los horarios de exhibición de la premiada obra cinematográfica nacional, “Las Malas Intenciones”, programada para su segunda semana en las pantallas de las salas de cine de sus asociados.

No cuestionamos que el cine sea para ustedes un negocio y como tal debe regirse por las leyes del mercado. Pero el trato dado a esta película, como a otras cintas peruanas estrenadas en los últimos años, pareciera confirmar que no les interesa en absoluto el desarrollo de nuestra cinematografía y más bien quisieran obstaculizar su llegada al público, pues no le brindan las consideraciones que si le dan a las películas extranjeras, sometiéndola al maltrato de un horario inadecuado y anti-comercial, además de otros reclamos sobre súbitas suspensiones de función, impedimento de acceso a la entrada a menores acompañados de sus padres, descuido con el material de promoción, entre otros hechos de conocimiento público.

Por tal motivo, y como autoridad cinematográfica del país, demandamos tengan a bien reprogramar la exhibición de la película “Las Malas Intenciones” en la tercera semana en las salas de cine de sus asociados, con los horarios y en las condiciones en la que fue estrenada, puesto que el cine peruano merece un trato mínimamente digno en su propio país.

Agradecemos de antemano su disposición.

Atentamente,

Dirección de Industrias Culturales
MINISTERIO DE CULTURA
Telf.(511) 618-9393 anexo 3500
Av. Javier Prado Este 2465
Lima, 41 San Borja
conacine@mcultura.gob.pe
www.conacine.pe

Extra: También se creó la página de Facebook “Queremos ver cine peruano”. Veremos cuanto de este malestar en la red se vuelca al mundo real.

Actualización [26 oct]: luego de realizarse una reunión entre los productores de “Las malas intenciones” y los exhibidores, el Ministerio de Cultura emitió este comunicado:

Lima, 26 de octubre del 2011
 
La Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura pone en conocimiento de la opinión pública que el día de hoy, miércoles 26 de octubre, se produjo en nuestras oficinas, una reunión de los miembros de la Dirección con representantes de la Asociación de Exhibidores así como el distribuidor y los productores de la película “Las Malas Intenciones”; con el fin de revisar en conjunto el tema de la exhibición comercial de la citada obra cinematográfica.
 
Luego del diálogo entre las partes, se logró llegar a acuerdos significativos  como  la reprogramación de la película en nuevos y mejores horarios en ocho salas de la capital, así como el inicio de su exhibición en los circuitos de salas a nivel regional.  También quedó claro, que las salas de exhibición recomiendan, más no tienen el derecho de prohibir, el ingreso de niños menores acompañados de sus padres o un adulto a películas con calificación de “mayores de 14 años”. Los eventuales casos manifestados son aislados y no responden a ninguna política o decisión administrativa de los dueños de las salas de exhibición.
 
Por parte de la Dirección, reiteramos que nuestra intención no fue en caso alguno intervenir ni sancionar una actividad comercial privada sino tan sólo velar por la defensa y respeto a todo el cine nacional, en igualdad de condiciones que las películas extranjeras que ingresan al país, como manda la Ley actual.
 
Al final de la reunión, todos coincidimos en que la comunicación transparente y directa entre las partes, será siempre el mejor camino que nos conduzca a lograr la industria cinematográfica nacional que todos añoramos.
 
Atentamente,
Dirección de Industrias Culturales

Cine Independiente en Netflix, puros 'clásicos', ninguna 'rareza'

-El costo mensual: ya se dijo, será de 8 dólares al mes. Es decir, más o menos el precio del ticket para ver un bodrio en 3D. Una ganga, ¿no? No te apresures, sigamos revisando.

-El catálogo: esto también ya se ha comentado en Brasil, Chile, Argentina y otros países donde Netflix llegó en días previos. El catalogo es misio, pobre, básico, por lo menos en un inicio. Dicen que en los próximos días iran mejorando el menú, esperamos que así sea. El primer mes es gratis, asi que mucho no me puedo quejar. Cuando comencemos a pagar de verdad, exigiremos más y mejores películas. (Sí, ya sé que con Cuevana, Polvos Azules, los torrents, tienes todas las películas del mundo, pero aquí estamos hablando de opciones legales. Lo justo).

Algunos apuntes sobre lo que encontré en una primera mirada a este catálogo pobretón e inicial de Netflix en Perú (y en Latinoamérca):

-Su sección “Cine Latinoamericano” tiene 46 títulos, de las cuales 3 son peliculas relativamente recientes y de interés, el resto son mexicanadas del año del ñangué, de esas que pasan en DePelícula (aunque algunas son de ‘El Santo’, ojo)… y ¡tienen El Chavo! Es resumen, no hay ninguna película ni serie peruana, ni por asomo.

-Lo único “peruano” que encontré hasta ahora fue este extraño documental, del cual no había oido hablar hasta ahora, pero que ya me dieron ganas de ver: Keep the River on Your Right: A Modern Cannibal Tale: “Un hombre que vivió con caníbales en la Amazonia peruana en 1955 durante un año regresa 45 años después para reencontrarse con la tribu a la que aprendió a amar”. El hombre es un antropólogo gay, para mayor detalle. Interesante, ¿no? Bueno, hay eso.

-Luego, le dí play a una de esas 3 “películas latinoamericanas recientes”, The Maid, o sea La nana del chileno Sebastián Silva. ¿Y qué película cargó? The Maid, ¡un telefilme de 1991 con Martin Sheen y Jacqueline Bisset! Alucinante patinada. Pero al menos la película viene en idioma original y con subtítulos en español…

-Lo cual me lleva a otro punto clave, el idioma: la mayoría de películas gringas vienen, o dobladas al español, o habladas en inglés pero sin subtítulos en español. A la mayoría por aquí nos gusta ver las películas en idioma original, pero a la gran mayoría allá afuera le acomoda más verlas dobladas en español. Con que Netflix ofrezca la opción de elegir entre una u otra configuración, nos viene bien.

-Sobre el tema del doblaje, un caso grave que encontré: Karate Kid viene en español, con el doblaje clásico que siempre escuchamos en la tele. Genial, pero … ¡el audio y la imagen estaban desincronizados! Terrible fallo. Espero que sea un caso excepcional, aunque contando con lo de “The Maid”, ahí ya van dos roches feos.

-Sobre el acceso, velocidad de streaming y la calidad de imagen: yo lo he probado en una laptop, con una conexión de 2MB, y va muy bien, sin ‘pixeleados’ ni saltos de ningún tipo. Me dicen que con una conexión de 3MB o más podrías cargar las películas en HD, pero eso aun está por verse.
Además de verlas en una PC o Mac, Netflix permite cargar películas usando PS3 y Wii. Aun no están habilitados los iPad, iPod, Xbox, u otros dispositivos. Cuando esto suceda, seré un poquito más feliz.

-Conclusión: Es muy pronto para conclusiones, hay que darle tiempo a Netflix. Esto recién empieza, si mejoran el catálogo -y ese par de tremendos gazapos que anoté recién- esto se puede convertir en una muy buena opción, legal, para ver películas en casa. Como decía al inicio, el primer mes es gratis, asi que ahí Netflix tiene 30 días de gracia para mejorar, y nosotros, 30 días para ver las películas y series que se nos pasaron; o volver a ver las de siempre, pero ahora en nueva presentación.

Otros sitios que deberías leer mientras te decides a entrar a Netflix:

• El Facebook Page oficial Netflix Latino. También están en Twitter: @NetflixLAT
• En FayerWayer: Netflix: Así está parado frente al resto de servicios en Latinoamérica y Algunas de las novedades sobre Netflix en Chile.
• En Otroscines.com: Netflix ya opera en Argentina: Un primer análisis del servicio

Latamcinema informa que en el marco del 14° Florianopolis Audiovisual Mercosul (FAM), en el estado brasileño de Santa Catarina, se ha fundado la Latin American Film Commission Network, como resultado del I Encuentro de Film Commissions de América Latina, una iniciativa del Sindicato de la Industria Audiovisual de Santa Catarina (Santacine) y la Alianza Brasileña de Film Commissions (Abrafic).

El evento, que se llevó a cabo del jueves 10 al domingo 13 de junio y tuvo el apoyo institucional de la ciudad de Florianópolis, realizó tres jornadas de intercambio de experiencias y definición de estrategias de las FC de la región, entre las cuales Brasil es una de las naciones abanderadas, con entidades existentes en nueve Estados, como sucede en las cinematografías desarrolladas. El objetivo central ahora, aún sin tener una composición formal, es presentarse conjuntamente en la próxima edición del Locations Trade Show de Los Angeles, en marzo de 2011.

“Acordamos no tener ahora mismo una formación legal, pero sí una unión para empezar una acción objetiva para participar en la feria Locations de Los Angeles”, indicó João Roni, presidente de Santacine y miembro de Abrafic.

Otras proyecciones de la flamante red es la exposición global, el aumento de la comunicación interna, la capacitación de FC, la integración de otros países y la realización de estudios de impacto económico de la actividad audiovisual en América Latina y en cada país o región.

Cabe recordar que, a mediados de mayo, se dio a conocer que nuestra Cancillería, a través de una dependencia de promoción comercial en Los Ángeles, se planteaba crear la FC peruana. Todavía no se ha instituido, pero ya el país, por intermedio de Promperú, ha estado representado en esta reunión por la cineasta Gabriela Yepes, que el viernes 11 alternó en una mesa de presentación de las FC, junto a delegadas de Argentina y Brasil. Sería oportuno difundir los detalles de esta participación, que sin duda aporta valiosa información para el cine peruano, y del estado actual del proyecto emprendido por Torre Tagle.

La relación completa de interlocutores en el Encuentro ha sido la siguiente: Ana Aizenberg (Ciudad de Buenos Aires), Mauricio Pedroza (México), Alexa Múñoz (Ciudad de México), Gabriel Del Valle (Baja California), Silvia Echeverri (Colombia), Georgette Constantino (Panamá), Lucila Bortagaray (Uruguay), Patricio Parraguez (Chile), Gabriela Yepes (Perú), Steve Solot (Río de Janeiro), Eder Mazini (São Paulo), Sammel de Castro (Santos), Claudia Costa (Goiás), Alessandra Pastore (Bahía), Carolina Gontijo (Minas Gerais), Seleyna Borges (Amazonas), Ana Cristina Costa e Silva (Brasilia) y Nan de Souza (Maranhão).

Más fotos del evento.

El Parlamento estuvo en receso hasta fines de febrero. La Comisión de Educación y Cultura, una de las que analiza la ley de cine –otra es la de Economía–, organizó el 30 de octubre un foro público para debatir sobre los proyectos de Jhony Peralta (marzo 2009) y de Carlos Raffo (junio 2009). Peralta proponía la entrega fija y obligatoria a Conacine, de la mitad del impuesto municipal del 10% a la entrada al cine; 25% del nuevo fondo al cine regional; garantía de derechos laborales y suspensión de apoyos económicos por no respetarlos. Raffo planteaba el aporte “voluntario y temporal” del 3% de la entrada, por cinco años consecutivos; y la creación del Fondo Antipiratería con el 0.2% del boleto, administrado por la Cruzada Antipiratería, asociación civil dirigida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, con la estrecha participación de Indecopi.

El 2010 llegó sin que la Comisión elaborara documento oficial alguno sobre los proyectos. Mientras esa situación se mantiene, sus autores los pueden retirar si lo desean. Entonces Peralta convocó a todos los sectores involucrados a una reunión para el martes 9 de febrero, en la que los únicos ausentes fueron los miembros de la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), y ahí informó que en la víspera, el lunes 8, sostuvo una reunión privada con Augusto Tamayo, Francisco Lombardi, Gustavo Sánchez y Palito Ortega Matute, quienes le presentaron sus propuestas. ¿Cuáles fueron?

El viernes 12 de febrero la Unión de Cineastas Peruanos (UCP), en la lista Cinemaperú –que reúne a más de 1800 personas del mundo audiovisual–, y su presidente Christian Wiener, en su blog dedicado a la legislación cinematográfica, publicaron el documento que la APCP entregó a Peralta, firmado por su presidente, Augusto Tamayo, y suscrito por 36 realizadores, la mayoría largometrajistas.

La APCP planteó integrar los proyectos de Peralta y Raffo, repartir “en 3 partes iguales” el impuesto derogado, revisar la creación de la Cinemateca Nacional porque ya existía la Filmoteca PUCP, no ingresar a planilla al personal para el rodaje de un mes, y destinar “alrededor del 5% del presupuesto del CONACINE, no para la producción de películas regionales, ya que éstas pueden participar en los concursos generales del CONACINE que tienen carácter nacional, sino para la formación en talleres y seminarios sobre formas de producción, financiamiento y ejecución de proyectos cinematográficos”.

Llegaron los virajes. Peralta empezó a tomar acuerdos con Raffo y Luciana León (firmante de los dos proyectos originales). El miércoles 17 de febrero, como algo zanjado, los asesores de los tres legisladores, acompañados por Francisco Lombardi, Gustavo Sánchez y Augusto Tamayo, representantes de la APCP, informaron a Christian Wiener e Inés Agresott, miembros de la UCP, que “se había llegado al consenso” de retirar de la Comisión de Educación y Cultura los proyectos originales, y presentar uno nuevo que pudiera evitar o abreviar el paso por dicha comisión y acceder con mayor rapidez al pleno del Congreso.

Este nuevo proyecto dividiría el impuesto municipal en tercios para cineastas, distribuidores y exhibidores, disminuiría los requerimientos laborales y del cine regional, y no crearía la Cinemateca Nacional. La UCP se mostró en desacuerdo y subrayó que no podía apoyar proyecto “consensuado” alguno sin revisar adecuadamente la redacción final, la cual fue enviada por el equipo de Peralta, prácticamente de modo personal, recién el sábado 27 de marzo, luego de presentarlo en el Congreso el martes 23 de marzo.

Previamente, a principios del mismo mes, la Comisión de Educación y Cultura había retomado sus actividades, y puso en agenda el tema de la ley de cine. Raffo y Peralta no habían retirado sus proyectos originales. El martes 2 de marzo, el parlamentario Werner Cabrera, presidente de la comisión, presentó un predictamen sobre la materia, e interpuso un proyecto nuevo, basado en la propuesta original de Peralta, que en esas fechas ya estaba quedando huérfana. De este modo, el retiro de los proyectos originales ya no procede.

El martes 9 de marzo se publicó el comunicado 25 de la UCP en Cinemaperú y el blog de Christian Wiener, que reafirmaba las demandas básicas del 50% del impuesto, no menos de 25% para las regiones, un enfoque cultural, y la inclusión contundente del tema laboral y la Cinemateca Nacional.

El lunes 15, la APCP envió un comunicado a unas 70 personas mayoritariamente afines, entre cineastas, congresistas, asesores parlamentarios, distribuidores, exhibidores, y abogados de este último binomio.

La APCP desea comunicar a la comunidad cinematográfica su sorpresa y preocupación ante la aparición en el Congreso Peruano de un nuevo proyecto de ley de cine presentado por el congresista Cabrera de la Comisión de Cultura, después de que se había llegado supuestamente el día lunes 8 de marzo –ante los representantes de la APCP, de la UCP y ante los señores congresistas Peralta, Raffo y León– a un consenso entre todos los involucrados sobre el proyecto que estaba en discusión desde hace ya varios meses

La aparición de este proyecto trae abajo la posibilidad de que pueda presentarse ante el pleno un proyecto en el que todas las partes estén de acuerdo, condición supuestamente indispensable para su aprobación. La aparición, para muchos inconsulta de este proyecto, parecería demostrar de que se plantea un escenario en el que cual se desea pulsar poderes para ver quien impone condiciones unilateralmente.
Lamentamos que una situación aparentemente superada y consensuada por declaración explícita de todas las partes –y en la que estaban de acuerdo los congresistas que habían venido participando con interés en el tema cinematográfico- quede en suspenso.
La Asociación de Productores Cinematográficos del Perú – APCP

Hay una grave falsedad o equivocación (en todo caso, no corregida). El lunes 8 de marzo, miembros de la UCP no tuvieron reunión alguna con colegas de la APCP, ni con los congresistas mencionados, ni con sus asesores. En el comunicado 25, la UCP puntualizó que nunca se han reunido con los tres parlamentarios juntos.

Veamos ahora cómo Luciana León se explaya cómodamente en El Comercio sobre el proyecto Raffo-Peralta:

¿Se puede desinformar tanto a la opinión pública? En primer lugar, la legisladora, integrante de las dos comisiones claves en este asunto, las de Economía y de Educación y Cultura, habla del “proyecto Procine” como si fuera el único. Aunque no le guste, la figura es de dos proyectos recientes, que reemplazan de algún modo a los dos originales. El de Cabrera toma el lugar que abandonó Peralta, y el de Raffo-Peralta es una fusión en la que predominan las propuestas de Raffo. Incluso, la cuestionada expresión “voluntario y temporal” sigue en la exposición de motivos, y se refrenda con el “convenio” en el artículo 5, inciso a).

“Hemos presentado el proyecto Procine, que consiste en dos grandes objetivos. En primer lugar, vamos a eliminar un impuesto municipal que lo que está haciendo es encarecer las entradas, y el compromiso de las salas de cine es, a la hora que van a abaratarse sus precios, porque ya no van a tener que pagar este impuesto municipal, van a dar el 3% del precio de las entradas a lo que es un fondo Procine que va a permitir mayor producción nacional”, empieza a narrar.

¡Va a bajar el precio de la entrada al cine! Primera noticia. Desde hace unos años, sube y sube. Hasta donde recuerde, los exhibidores, salvo las campañas tipo Día del Cine, nunca han dejado entrever que piensan disminuir el precio. Y en todo caso, ¿por qué lo anuncia la congresista y no las propias empresas?

Otra novedad es que el aporte será de 3%. ¡Pero en el proyecto que ella misma ha presentado dice 3,33%! Así lo señala parte del artículo 5 del Capítulo II, titulado Fondo para el Desarrollo de la Producción Cinematográfica Nacional FONDO PROCINE, que vemos a continuación.

Artículo 5.- Financiamiento del Fondo PROCINE

El Fondo PROCINE, que complementará otros recursos que por Ley u otros convenios correspondan al CONACINE, contará con los siguientes recursos:

a. Aporte que efectuarán los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas quienes destinarán al fondo el tres punto treinta y tres por ciento (3.33%) sobre el valor de cada entrada, deduciendo el Impuesto General a la Ventas y/o cualquier otro impuesto de aplicación a las entradas de cine.

Este aporte podrá ser deducido como gasto para fines tributarios, para lo cual tanto los aportantes como el CONACINE deberán cumplir con los requisitos establecidos en las normas tributarias que regulen dicha materia.

Como se ve, pretenden también que el aporte se deduzca “como gasto para fines tributarios”. Es decir, los distribuidores y exhibidores quieren maximizar sus ganancias por cualquier lado. Para eso se hace, pues, una ley que supuestamente promueve la cinematografía nacional.

León continúa: “Con este fondo Procine, lo que se va a hacer es ir por un año sumando, sumando, este 3%, toda la cantidad la van a tener por un año, y lo van a traspasar a Conacine”. Pero en el artículo 6 del mismo Capítulo, dice otra cosa.

Artículo 6.- Entrega de los Aportes al Fondo PROCINE
Los aportes señalados en el Artículo 5o, se otorgarán a partir del mes siguiente de la publicación de la presente Ley y deberán ser depositados en las cuentas que el CONACINE establezca para estos exclusivos efectos.

En el caso de los aportes a que se refiere el literal a) del Artículo 5o, deberán ser depositados por las empresas exhibidoras semanalmente los días lunes y además remitir un formulario especial de liquidación donde constarán todas las ventas de entradas realizadas durante la semana.

O sea, ¿las empresas exhibidoras acumularán el dinero durante un año, o lo depositarán semanalmente? El decano de la prensa nacional trata de traducir el disparate con esta redacción: “‘Este fondo Pro Cine acumulado será transferido al Consejo Nacional de Cine (Conacine) para que una vez al año organice un concurso de largometraje y cortometraje y premie a los ganadores’, precisó.”

Sigue Luciana: “Conacine en el año va a generar un concurso para lo que es largometraje y cortometraje, y a los que ganen se les va a dar diferentes cantidades de recursos, de acuerdo al premio, si es primer premio, segundo premio, más plata, menos plata. Y con eso los ganadores van a poder realizar, van a tener un fondito para poder realizar su película. Esto va a permitir que hoy en día, que Conacine tiene 4 millones y medio de soles, pueda tener a fin de año, si aprobamos la ley en el 2010, van a poder tener 10 millones de soles, o sea vamos a duplicar su presupuesto y con eso obviamente también vamos a duplicar la producción de cines, ehhh, de películas nacionales.”

Corrección. En el 2010, Conacine ha alcanzado el presupuesto récord de su historia: 4 millones 200 mil soles. ¡Y cómo se confunde con las duplicaciones!

Agrega: “Lo interesante de esta ley Procine es que ha sido consensuada tanto por los productores, los que realizan las películas, como también las salas, que exhiben las películas. Entonces hay un consenso por ese lado. Por otro lado, también hay consenso por parte de los partidos políticos, porque todos, APRA, Unidad Nacional, nacionalistas, fujimoristas, nos hemos puesto de acuerdo y todos hemos firmado el proyecto de ley, con lo cual entra más fácil a la hora del debate, todos estamos de acuerdo, todos conocemos del tema, ¡pá!, lo debatimos y lo aprobamos fácilmente, ¿no?”

En la imagen se puede apreciar las firmas de los dieciocho parlamentarios que suscriben el proyecto Raffo-Peralta. Efectivamente, pertenecen a varias bancadas, principalmente la aprista y la fujimorista, pero ninguna aparece completa. No constituyen una aplastante mayoría.

“Puede ser que uno que otro quiera modificar algo, pero no hay problema, yo creo que lo sustantivo se va a aprobar. Luego, en el pleno de la misma manera, la mayoría ya lo conoce y se aprueba, entonces yo espero que antes de fin de año, antes del 2010, podamos ya estar aprobando esta ley, espero que sea en uno o dos meses, que podamos estar aprobándolo en el pleno, e inmediatamente su aprobación. Nuestro objetivo es para que el 2010 ya esté aprobada la ley y empiece a rendir frutos este Fondo Procine”, concluyó la parlamentaria aprista.

Con dos proyectos tan antagónicos, las comisiones tendrán que discutirlos. Sólo se puede llegar rápidamente al pleno del Congreso cuando existe un solo proyecto y ha logrado un verdadero consenso gremial y político.

En conclusión, ¿en qué consisten los nuevos proyectos Cabrera y Raffo-Peralta?

Proyecto Cabrera: “Ley que promueve la Cinematografía orientada al Desarrollo Cultural Soberano”

• Disminución a 0% del impuesto municipal del 10% al boleto cinematográfico.
• Entrega fija y obligatoria de la mitad (50%) de ese monto liberado, al Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FODECINE), administrado por Conacine.
• Los aportes serán consignados por los sujetos obligados dentro de las fechas de pago establecidas por la Superintendencia Nacional de Administración Tributaria (SUNAT), para el pago de los tributos mensuales.
• Creación y mantenimiento de la Cinemateca Nacional, recibiendo no menos de 4% y no más de 5% del presupuesto anual del Fondo FODECINE.
• Entrega de no menos del 30% del Fondo FODECINE al cine regional.
• Inclusión en el Consejo Directivo de Conacine de representantes de la TV del Estado y de los promotores cinematográficos.
• Obligación de las productoras de garantizar a sus trabajadores el derecho a sindicalización, beneficios sociales, prestaciones de salud, jubilación y seguro de riesgo; suspensión por parte de Conacine de un apoyo económico a una empresa que incumpla sus compromisos laborales.
• Las emisoras del Estado deben dedicar un porcentaje de su programación nacional a promover y difundir las obras cinematográficas nacionales de largo, medio y cortometraje, en coordinación con Conacine.
• Promoción del desarrollo de la cinematografía en todas las regiones del país, facilitando el contacto entre Conacine y todos los miembros de la actividad cinematográfica, en coordinación con las Oficinas Regionales del INC.

Proyecto Raffo-Peralta: “Ley de Masificación del Cine y Fomento de la Producción Cinematográfica Nacional”

• Disminución a 0% del impuesto municipal del 10% al boleto cinematográfico.
• Entrega de un tercio (3,33%) de ese dinero liberado al Fondo Procine, administrado por Conacine.
• Formalización del aporte a través del convenio “Programa de Incentivos a la Producción Cinematográfica Nacional”, suscrito por representantes de Conacine y de los distribuidores-exhibidores, y refrendado por el Ministerio de Educación.
• Este convenio, reforzado por el uso del término “voluntario y temporal” en la exposición de motivos, vuelve a convertir el aporte en un asunto de voluntades y no de obligaciones legales.
• Entrega de no menos del 20% del Fondo PROCINE al cine regional.
• Presentación por parte de las empresas exhibidoras de informes anuales de Inversión en Infraestructura Cinematográfica, desarrollada para reducir el déficit de salas en el territorio nacional.
• Proyecciones gratuitas hechas por los distribuidores y exhibidores de sus principales estrenos para los sectores de escasos recursos.
• Uso voluntario del 0.2% del boleto, durante cinco años consecutivos, para desarrollar el Fondo Antipiratería, administrado por la Cruzada Antipiratería, asociación civil dirigida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, con la estrecha participación de Indecopi.
• Suspensión por parte de Conacine de un apoyo económico a una empresa que incumpla sus compromisos laborales. Pero no menciona el derecho de los trabajadores cinematográficos a sindicalización, beneficios sociales, prestaciones de salud, jubilación y seguro de riesgo.
• Creación de la Cinemateca Peruana, sin mencionar los recursos que tendría.

Bueno, este es el escenario. Las comisiones analizarán, discutirán, aprobarán o no aprobarán, fusionarán o no fusionarán, los proyectos llegarán o no al pleno del Congreso. Pero no hay varitas mágicas que puedan crear consenso y una ruta sencilla donde no existen. Las posibilidades de que la cinematografía peruana logre una ley justa están intactas, y cuanto más la comunidad se interese y exija públicamente claridad a sus dirigentes, más fortalecida estará.

Si bien en un momento se volvió una discusión entre allegados y titulares que no aportó mucho al conocimiento general, denuncias y respuestas de malos manejos administrativos, algunos aportes se pudieron rescatar. Descúbranlo en los videos.

Todos los ponentes tuvieron en algún momento injerencia en procesos administrativos o elección de premios en CONACINE, así que cada quien tenía algo que decir al respecto.

La mesa fue moderada por el editor de la revista Ventana Indiscreta José Carlos Cabrejo. Los expositores fueron el docente y documentalista Christian Wiener y la actual titular de CONACINE Rosa María Oliart; los comentarios estuvieron a cargo del crítico y cineasta Andrés Cotler y el ex-vicepresidente de la entidad en cuestión Mario Rivas.

Las discrepancias de Christian Wiener (en dos partes):

Las aclaraciones de Rosa María Oliart (bis):

Comentario de Andrés Cotler:

Intervención de Mario Rivas:

Christian Wiener y Rosa María Oliart en segunda vuelta:

Emilio Moscoso interviene:

Vean el resto de videos en Bitácora, de La Mula.

En fin, lo conversado puede haber dilucidado algunas interrogantes, ilustrado a varios, disgustado a otros, pero el sólo encuentro como evento ya indica un mayor interés por parte de algunos involucrados de quienes depende parte de la mejoría. De las cinco mesas, presentamos la primera: la que moderó el docente de la U. de Lima Javier Protzel y que tuvo como panelistas a nuestro compañero Juan José Beteta y el docente Rafael Zalvidea; los comentarios estuvieron a cargo de la productora Natalie Hendrickx y al técnico cinematográfico Hugo Shinki.

El evento fue organizado por la gente de la revista Ventana Indiscreta, quienes moderaron las mesas.

Natalie Hendrickx según su investigación y comparaciones:

Hugo Shinki según su experiencia:

Juan José Beteta cree que es posible una industria, y Rafael Zalvidea, lo contrario ¿Por qué?:

Natalie Hendrickx y Hugo Shinki añaden:

Comentarios de la mesa:

Comentarios de Francisco Lombardi, Isaac León y Mario Rivas desde la platea:

Comentarios finales:

Las opiniones están para formar otras. Los que no pudieron asistir pueden comunicar la propia por esta vía, adelante, podemos seguir conversando.

Se agradece por la subida de los videos a Gaby Yepes en su blog.

Con la delegación de La Teta Asustada en la antesala de la ceremonia de los premios Oscar, sin olvidar a la peruana Catherine Pirotta que acaba de debutar en la dirección con Dreamkiller, es momento de hacer un recuento histórico de algunos peruanos -entre periodistas, realizadores, actores y técnicos- que han tenido participación activa en la industria hollywoodense.

- La limeña Consuelo Bresciani actuó con el nombre de Carmen Granada en películas como Charros, gauchos y manolas (de Xavier Cugat, 1930), La voluntad del rey, Una cana al aire (de James W. Horne, 1930), La hawaiana, So this is Mexico, Venezia di Notte y Politiquerías (de James W. Horne, 1931).

- Alberto Kollman Ferreyros, que adoptó el seudónimo de Alberto de Lima, fue compañero de baile de Mae Murray y apareció cantando y bailando tangos en algunos cortometrajes en los primeros años del cine sonoro.

- Augusto Washington Pezet, codirector con Cyril Gardner del filme El cuerpo del delito (1930), y figuró como director de los diálogos escritos por Joseph L. Mankiewickz para Amor Audaz (de Louis Gasnier, 1930).

- Jorge Pezet Miro Quesada fue asistente de Cecil B. DeMille en el rodaje de la primera versión de Los diez mandamientos (1923) y La costilla de Adán (1923), y apareció como actor en La bailarina española, acompañado por Pola Negri y Antonio Moreno.

- Ricardo Garland (1900-1968) dirigió cintas habladas en español bajo el nombre de Richard o Dick Harlan, como En el nombre de la amistad (1930), El valiente (1930), Del infierno al cielo (1931), El trovador de la radio (1938), Papa soltero (1939), El otro soy yo (1939), y Cuando canta la ley (1939). Entre 1931 y 1938 asistió a Cecil B. DeMille y Josef von Sternberg en el rodaje de algunas de sus cintas. Murió en California.

- Cesar Miró (1907-1999) escritor, realizador y periodista limeño, radicó algunos años en Los Angeles, donde se vinculó con la industria del cine. Desde allí enviaba notas para El Comercio y publicó Hollywood, la ciudad imaginaria. Una biografía del cinema en 1939, quizá el primer libro de cine escrito por un peruano. Para el cine peruano, dirigió los largos Cómo atropellas Cachafaz (1947) y Una apuesta con Satanás (1948). Luego retornó a Hollywood desempeñándose como traductor de la Columbia Pictures (1954-1955), asesor de la Paramount (1958), y vendió un argumento para la película The Yellow Rolls-Royce (1965) de Antony Asquith, cuyo elenco incluyó a estrellas como Rex Harrison, Shirley Mac Laine, Ingrid Bergman y Jeanne Moreau.

- Yma Súmac (1922-2008), la soprano nacida en Cajamarca con el nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, alcanzó fama cantando en Secret of the Incas (1952) de Jerry Hopper, film de aventuras de la Paramount que explotaba el exotismo del Cusco y Machu Picchu, protagonizado por Charlton Heston. En esta cinta también participó el fotógrafo Eulogio Nishiyama, integrante del Cine Club Cuzco. La peruana también prestó su voz en Omar Khayyam (1957) de William Dieterle. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood (en el 6445 de Hollywood Blvd).

- José “Pepe” Ludmir (1932-1996) cubrió desde 1951 la entrega del Oscar hasta su fallecimiento. Fue el primer periodista latinoamericano en cubrir para la televisión las incidencias de la premiación, la cual se emitía, doblada al español y resumida, una semana después. Fernando Vivas revela en un artículo que a Ludmir no le interesaba que viéramos el Oscar en vivo y en directo. Aquí una video semblanza que le dedicó El Comercio.

- Pilar Pallete (1936) actuó en Las esmeraldas de Illa Tiki (1952) filme de Sol Lasser para la R. K. O., y protagonizó Sabotaje en la selva (1952) de George Stone, para Movius Films con guión de la peruana Patricia Pardo de Zela. En 1954 se retiró de la actuación para convertirse en la tercera esposa del legendario John Wayne.

- Daniel Camino Diez Canseco (1939-2009) figura como coordinador de producción en los créditos de la lisérgica The Last Movie (1971) de Dennis Hooper, filme de culto rodado en Chincheros (Cusco), distribuido por la Universal y de estrepitoso fracaso comercial, que trajo al Perú a Peter Fonda y Kris Kristofferson, junto a Samuel Fuller y Laszlo Kovacs. Daniel fue polifacético y amante del cine, pueden leer una sentida semblanza de su trayectoria en El Dominical.

- Jorge Montoro (1925-2007), recordado por su personaje televisivo del “Poeta Hippie”, formó parte del elenco de The Last Movie, y actuó en dos producciones estadounidenses: Manhunt in the Jungle (1958) y The Gallant One (1964).

- Antonio Panta desarrolló una larga carrera como técnico cinematográfico en Holywood donde residió, y vino varias veces al Perú a compartir sus conocimientos con colegas y estudiantes. Incluso dictó un curso en la Universidad de Lima. Falleció en 1993.

- Luis Llosa participó como asistente de producción de El salario del miedo (Sorcerer, 1977) de William Friedkin. Luego desarrolló su carrera como director asociándose con Roger Corman en coproducciones de películas de serie B de ingrata recordación, como Misión en los Andes (Hour of the Assassin, 1987), que costó 600 mil dólares, y Calles peligrosas (Crime Zone, 1989), que transcurre en una postapocalíptica Lima en el año 2040 con David Carradine de protagonista. Desde 1993, Llosa desarrolló su carrera en EE.UU. filmando cintas de producción norteamericana. En ese año rodó Sniper, con Tom Berenger y Billy Zane en los roles estelares. En 1994 dirigió El especialista, rodada con un presupuesto cercano a los 40 millones de dólares e interpretada por Sharon Stone y Sylvester Stallone. En 1997 estrenó Anaconda, con Eric Stolz, Jennifer López y Jon Voight, que le valió una nominación a los Razzie Awards como peor director. En el 2005 adaptó para el cine la novela de su primo Mario Vargas Llosa: La fiesta del chivo, que tuvo a Isabella Rossellini en el papel de Urania.

Fuentes bibliográficas consultadas:

• Ricardo Bedoya: 100 años de cine en el Perú: una historia crítica (1992), Diccionario ilustrado de las películas peruanas (1997), El cine silente en el Perú (2009).
• Giancarlo Carbone: El cine en el Perú: 1897-1950. Testimonios (1992)
• Alberto Tauro Del Pino: Enciclopedia Ilustrada del Perú (2001)
• El Refugio. Revista de cine. Nro. 4 (1993).

Basta mencionar lo curioso que es que se hable de “cine peruano”, cuando distribuidoras transnacionales como Fox no distribuyen películas peruanas, ni salas como UVK suelen programar filmes locales en sus salas con la regularidad que “el país necesita”.

Esto es lo que tienen que decir representantes de la industria, como Jorge Licetti, gerente de la Fox, y Mónica Ubillus, gerente de Multicines UVK (click en la imagen para leer):

Para este sexto encuentro 30 proyectos de 14 países, de 200 títulos inscritos, elegidos por un comité seleccionador compuesto por Carlos Taibo, Víctor Ugalde y Leonardo Zimbrón, competirán por el Premio Churubusco, que consta de un valor de servicios del estudio (revelado y copiado de la película, regrabación de sonido THX, postproducción digital, salas de doblaje y sala de grabación musical, más apoyo de pre, durante y post producción) que oscila entre $500,000 $1’500,000 pesos mexicanos. Los Estudios Churubusco, a cambio, serán también socios del proyecto financiado según la medida de su aporte.

Pero, definitivamente, este premio no es el único motivo del encuentro, pues seguramente será fructífero para más de un título que encontraría el financiamiento requerido para poner en marcha su proyecto.

Este Encuentro no recibe la atención sólo de principiantes, a quienes principalmente se les dificulta la ayuda, sino que también algunos realizadores experimentados (subrayados abajo con link a IMDb) acuden a Guadalajara.

El encuentro se realizará entre el 13 y 15 de marzo en el marco del festival principal. El peruano radicado en España, Javier Corcuera, también participará, con el proyecto documento que también tento el premio Conacine 2009. Estos son los 30 títulos competidores:

- “Amor y chocolate”(México-Dinamarca), de Emma Balcázar
- “Clever” (Uruguay), de Federico Borgia y Guillermo Madeiro
- “Con los pies en el cielo” (Chile), de Pablo Mantilla Rayo
- “Cupuaçu” (Brasil), de Marcelo Müller
- “Edgar niño” (México-Argentina), de Gustavo Moheno
- “El ocaso Kiliwa” (México), de Rodrigo Iturralde
- “Farewell, Ferris Wheel” (México-EEUU), de Jamie Sisley y Miguel Martínez
- “Infancia clandestina” (Argentina), de Benjamín Ávila
- “Inmediat Santiago” (Chile), de Jean Pierre Sánchez
- “Iris” (México), de Andrés Villa
- “La casa” (Bolivia), de Carina Oroza Daroca
- “La casa de las sombras” (México), de Carlos Eduardo Aguilar
- “La cebra” (México), de José Fernando León
- “La cosecha del mal” (Colombia), de Carlos Fernández de Soto
- “La delgada línea amarilla” (México), de Celso García
- “La ley de la Tierra” (España-México-Venezuela), de Fabrizio Prada
- “La sargento Matacho” (Colombia-México-Panamá), de William González
- “La sirga” (Colombia), de William Vega
- “Las flores del Pepe” (Uruguay), de Ramiro Ozer Ami y Sebastián Mayayo
- “Los sonidos profundos” (España-Perú), de Javier Corcuera
- “Mentiras al aire” (México), de Luis Eduardo Reyes
- “Mi padre” (México), de Sebastián G. Silva Beard
- “Mujeres desnudas persiguiendo a Ewan McGregor” (España), de Santi Amodeo
- “Mujeres de la Revolución mexicana” (México), de Ana Cruz
- “Polvo” (Guatemala), de Julio Hernández Cordón
- “Poncho Balón” (México), de René Castillo
- “Showroom” (Argentina), de Fernando Jorge Molnar
- “Simón” (México), de Patricia Arriaga Jordán
- “Sin crímenes” (México), de Bruno Madariaga
- “Tres buitres” (Uruguay -España), de Álvaro Brechner

Conseguir una nominación de la Academia de Hollywood “implica el desembolso adicional de unos US$ 100 mil para realizar funciones, invitaciones, ruedas de prensa y otras actividades relacionadas”, explicó en la nota Augusto Tamayo, presidente de la Asociación de Productores Cinematográficos Peruanos. Al parecer, este monto es el que PromPerú habría dado para apuntalar la promoción de la cinta de Claudia Llosa en los Estados Unidos.

Otras fuentes consignan que un 80% de la inversión para La teta asustada provino de Wanda Vision (España) más un 20% de Vela Producciones, casa productora de la realizadora. También contribuyeron CONACINE con S/. 315,000 más el programa IBERMEDIA con US$ 75 mil. Cabe indicar que el Perú dio a este fondo cinematográfico una cuota de 150 mil dólares del 2008 al 2009, según indica CONACINE en su memoria de gestión.

Por estos días La teta asustada, que antes de ser nominada ya había sido comprada en 40 países, prosigue su recorrido por México cosechando buenas críticas.

Luego de la esperadísima entrega del Oscar del próximo 7 de marzo, con o sin estatuilla bajo el brazo, Claudia emprenderá en el Perú el rodaje de El niño Pepita, proyecto de cortometraje para la exposición (D)Efecto Barroco del Centro de Cultura de Barcelona.

Hoy sábado 30, Perú 21 publica un artículo sobre el incremento del mercado cinematográfico en el Perú, en el que las cadenas exhibidoras van a construir 29 salas más, calculando un total de 25 millones de espectadores para el 2010.

En la nota se manifiesta, en boca de directivos de Cinemark y Cineplanet, que el consumidor nacional ha experimentado una “evolución” en los últimos tres años, entre la “concientización” respecto de la piratería y el “aprendizaje” de diferenciar entre una proyección fílmica y ver el estigmatizado “un DVD pirata en la casa”.

De esta manera, el público contará con un total de 320 salas en todo el país, pero con la misma oferta hollywoodense sobre la cual, por supuesto, los representantes de las empresas no hacen comentario alguno, ya que es el aspecto más discutible del proceso “evolutivo” al que hacen referencia. Por lo visto, el negocio va muy bien, y no necesita de la ayuda de la pretendida Ley Raffo-Majors para ampliar su inversión en infraestructura.

Vean un fragmento de la nota:

Cineplanet, que ya tiene el 46% del mercado nacional, planea desembolsar US$10 millones en la construcción de tres complejos, de los cuales dos estarán en Lima y uno en provincias. En tanto, Cinemark construirá este año dos nuevos complejos: uno en Lima y otro en provincias, en los que invertirá US$6 millones.
A pesar del importante crecimiento que ha experimentado este negocio de entretenimiento, aún tiene una baja penetración de mercado pues apenas llega al 20% de la población, sostiene [Tito] Aguilar[, gerente de Márketing y Comercial de Cinemark].
Afirma que, en tres o cuatro años, este mercado se podría duplicar, impulsado por los 20 proyectos de centros comerciales que se desarrollarán próximamente. “Hay campo por explorar, sobre todo en provincias. Hay zonas de Lima que no están cubiertas”, puntualizó el ejecutivo.

Llama la atención el conflicto que enfrenta al poderoso George Lucas con Andrew Ainsworth, el diseñador de los uniformes de los Stormtroopers, las tropas de asalto del Imperio en Star Wars. Uno de los aportes a la industria que significó el éxito de la primera entrega de la saga, en 1977, fue el merchandising, la comercialización de todo tipo de objetos alusivos a la película, que hizo millonario a su director, frente al escaso interés de la 20th Century Fox por ese aspecto, y ayudó a crear su propio imperio empresarial. Tres décadas después, cuando el concepto está consolidado en la actividad cinematográfica y es todo un estandarte de Hollywood, Lucas ha tropezado en el litigio que emprendió por la decisión de Ainsworth de explotar comercialmente sus creaciones, haciendo réplicas en su estudio inglés de los moldes originales de los trajes y los cascos de los soldados, y vendiéndolas por Internet.

La batalla empezó en el 2004 y favoreció al cineasta en la justicia de Estados Unidos, que en el 2005 prohibió a Ainsworth vender sus armaduras en ese país por vulnerar la legislación sobre derechos de propiedad intelectual. Sin embargo, la comercialización continuó y Lucas entabló en marzo pasado una demanda por diez millones de libras en Inglaterra, ante la cual un tribunal londinense ha señalado que los derechos de los diseños son propiedad de su creador. El director norteamericano ha anunciado que insistirá en sus demandas en instancias superiores, y ha encendido las alarmas en los predios hollywoodenses. “Esta sentencia supone un grave quebranto en la protección de los derechos de copyright que perjudica no sólo a Star Wars, sino que pone en peligro a cualquier otro éxito cinematográfico, desde Harry Potter hasta Dr. Who”, declaró un portavoz de Lucasfilm al diario británico Daily Telegraph.

Yapa. Vean a los Stormtroopers en sus moldes y en acción en Star Wars.

Los ejecutivos de los estudios andan hace tiempo buscando ideas nuevas ya que la creatividad en la meca del cine no anda siendo la más creativa, por lo que no sorprende que además de los consabidos remakes y las adaptaciones a la pantalla grande de cuanta serie antigua exista y de cuanto cómic conocido o por conocer, las cabezas pensantes (?) se estén fijando en internet y los fenómenos que hay en YouTube para ver si encuentran la nueva marmita de oro al final del arcoiris (¿de la concertación? no, otro).

Así como hace unos días se supo que la productora de Sam Raimi firmaba contrato con el uruguayo Fede Alvarez luego de comprarle la idea de llevar a la pantalla grande el corto ¡Ataque de Pánico!, me entero ahora que ya están haciendo una película de un suceso en YouTube que jamás había escuchado, y que posiblemente nunca vaya a ver, más que el par de capítulos que ya vi para enterarme de qué iba la cosa.

El productor y director de brutalidades como Norbit y Varsity Blues, Brian Robbins, está detrás de la película protagonizada por un chico de 16 años éxito en internet de nombre Lucas Cruikshank. Si no lo han escuchado, no importa mucho. Este chico creó un personaje llamado Fred Figglehorn, con una aguda voz que a cualquier mortal le revienta las pelotas a los dos minutos de escuchar, y que ya ha sido visto por más de 70 millones de personas desde 2005. La historia va de este personaje, un niño exagerado al mil por ciento que tiene aventuras, madre alcohólica, canta y hasta tiene tremendos éxitos en iTunes Store.

La película se llama Fred: The Movie (cero ingenio a la hora del título) y busca alcanzar estreno en sala para diciembre del 2010. Si no lo logran, atacarán el pay per view. De acuerdo a lo que la gente detrás del proyecto, dada la alta audiencia en YouTube, la película puede ser más que sólo para el PPV. Agregan que es una comedia con mucho valor ya prevendido y si se le agrega el hecho de que Lucas estará empujando a todos sus seguidores para que vean la película, el éxito debería ser inmenso.

Pero aquí vienen las preguntas. La gente seguidora en internet de este freak, ¿querrá ir a la sala de cine a ver algo que primero en gratis en la web y que, además, dura sólo un par de minutos y no la hora y media que dura un film en promedio? Soy una persona que le gusta navegar, qué duda cabe, pero no soy de los que está todo el día en ello. Los más pequeños y los más adictos están horas y horas, pero no viendo una cosa, sino que docenas de ellas, saltando y saltando de una cosa a otra y con un nivel de atención que no supera los 5 minutos por página. De hecho, se calcula que el promedio de permanencia en un sitio llega a los 2 minutos y medio.

¿Tiene entonces una visión de futuro y perspectiva de negocio el llevar a cabo un proyecto como este? No creo que sea tan fácil como tomar un éxito de internet y llevarlo a la pantalla con la simple adición de un guión y algo de valor agregado de producción. Lo que aun parece que no se logra entender es que el cine es un mundo e internet es otro completamente distinto, a su vez, los internautas que pululan en sitios como YouTube, son seres aun más sectarios que los que buscan bajar una película o leer el diario o ven el video gracioso del día en la web. Estos jóvenes, la mayoría los son, son personajes que buscan lo inmediato, rápido, breve y pronto pasan a otra cosa. Sin ir más lejos, si se fijan bien, en muchos sitios que presentan videos de lo que sea -noticias o entrevistas- y que llevan adosados al inicio una breve publicidad, éstas han ido reduciendo su longitud de lo que al inicio era 30 segundos a lo que actualmente va de 15 ó 10 segundos. Se dieron cuenta que 30 era demasiado y la gente prefería salir del lugar a estar MEDIO MINUTO esperando. Y esta es gente más o menos promedio que navega por la red de redes.

Quizás una película como Fred: The Movie resulte, pero creo que aun falta mucho como para lograr un balance entre web y cine, además de que se entienda que el público que antes era disímil y ecléctico, hoy en día lo es más aun y no busca lo mismo que buscaba antes.

Por cierto, el director de esta película se llama Clay Weiner, director de publicidad que tiene muchas campañas en su vida, pero una de mis favoritas es la que dejo abajo. Se titula “Dude” y dio muchas vueltas por la web hace un par de años. Y prefiero dejar este spot que un video de la ardilla chillona que es el chico este.

El sitio web Film Journal publicó hace unas semanas “Latinoamérica vive un rápido crecimiento de pantallas digitales” (Feeling the heat: Latin America sees rapid growth of digital screens), un interesante artículo de Roque González [un analista investigador de la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano]. Traducimos algunos fragmentos de su valiosa investigación, el énfasis y los enlaces son nuestros:

Latinoamérica tiene aproximadamente el 6% de las pantallas digitales 2K DLP en el mundo. Casi 500 de esas pantallas están ubicadas en 19 países. Sin embargo, hace tan solo un año la región tenía solo el 0.7% de las pantallas digitales en el mundo, con 50 proyectores digitales 2K instalados en siete países.

Actualmente, Latinoamérica ha experimentado el crecimiento más acelerado en el número de pantallas digitales a nivel mundial; el número se incrementó en 900% solo en el último año. Desde mediados de esta década hasta diciembre del 2007, el total de pantallas digitales en la región se mantuvo estable en alrededor de 20. Para setiembre del 2008, el número se incrementó a 50. Luego, en tan solo medio año, la tasa de crecimiento alcanzó 250%, comenzando el boom que no parece tener un final cercano.

Es importante destacar que la compañía estadounidense Cinemark es la única cadena que tiene pantallas digitales esparcidas por todo Latinoamérica (en 13 países). La firma mexicana Cinépolis también tiene una presencia destacable, no solo en su país de origen sino también en Colombia y América Central. Mientras tanto, Hoyts tiene una importante presencia en el cono sur: Argentina, Chile, Brasil y Uruguay (con mayor actividad en los dos primeros países). La iniciativa emprendida por exhibidores nacionales a lo largo de la región para instalar pantallas digitales también debe ser notada.

Luego González pasa revista a cada país de la región, cuando le llega el turno a Perú, como bien consigna Ricardo Bedoya, González equivoca el dato sobre CinePlanet, que al contrario de lo que dice el investigador, es una exitosa empresa peruana que ha exportado su cadena a Chile bajo la marca Movieland:

Perú ha tenido cine digital desde mediados del 2008. Actualmente, este país tiene 11 pantallas digitales (todas con exhibición en 3D). La firma nacional UVK tiene 5, al igual que CinePlanet (una compañía chilena) (sic). Cinemark es dueña de otras 6. Todas estas pantallas se encuentran en la capital, Lima, o sus alrededores.

Continuen leyendo el artículo completo, en inglés.

Extra: Por estos días encontramos en cartelera en Perú la película Scar, la primera cinta de ficcion completada en HD 3D.

“Mucha gente se puso en contacto con nosotros queriendo saber dónde podían verla. Recibimos una cantidad increíble de correos electrónicos diciéndonos lo genial que era la película y la música. Ha ayudado tener una campaña por Internet detrás a la hora de hablar con los distribuidores”, reconoció Robbie Little, co-presidente de Little Film Company, la empresa encargada de la promoción y comercialización.

Cherrybomb, dirigida por una pareja de realizadores, Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn, narra la historia de tres adolescentes conflictuados en Irlanda del Norte, Malachy, Luke y Michelle, roles interpretados por Grint, Robert Sheehan y Kimberley Nixon, respectivamente. La cinta cuenta con escenas de violencia y alto contenido erótico, que incluyen a Grint, lo que explica en parte el involucramiento de sus hinchas en la promoción, que subraya la importancia que las redes sociales pueden tener a la hora de difundir un producto cinematográfico. Vean el tráiler:

(Vía El Comercio)

Parece que ahora sí se dejan ver las consecuencias de la crisis financiera en el panorama de la gran industria del cine. Al menos eso se anuncia desde la compañía del león, uno de los emblemas de Hollywood y que ha atravesado por situaciones similares más de una vez. Esta vez estaría solicitando un fondo de emergencia de no menos de 170 millones de dólares. Mayoritariamente, todos los problemas tienen que ver con el alto costo de las producciones en las que se están comprometidos y la inclemencia de los plazos en los grandes estudios. La franquicia de James Bond y la adaptación de El Hobbit están entre los proyectos que involucran a la empresa.

Metro Goldwyn Mayer llama a los propietarios de bonos para hacer un “desesperado pedido de dinero, ya que el estudio va a quedarse sin fondos muy pronto”. Ellos tienen una necesidad de alrededor de “20 millones de dólares a corto plazo del flujo de efectivo para cubrir gastos generales, y un adicional de 150 millones para llegar hasta el final del año y seguir financiando sus proyectos, y para empezar El Hobbit con Peter Jackson”.

MGM tiene una deuda de 3.5 billones y los poseedores de bonos habrían manifestado que “en esencia, iban a dejar que el estudio quiebre”. Pero, por supuesto, Stephen F. Cooper, especialista en reestructuración, explicó que “éste sería el peor resultado posible para los acreedores y la empresa”. El motivo es que si se vieran obligados a declararse en bancarrota, perderían a James Bond y “el estudio no cree que pueda sobrevivir sin 007″.

Durante la última etapa de producción de esta empresa, siempre se ha optado por asociarse con otros estudios para emprender proyectos. El hecho de no haberse fortalecido en todo ese tiempo, es parte fundamental de que lo que ahora sucede. Lástima, porque entre sus habituales prácticas se encontraba la distribución de versiones remasterizadas de clásicos del cine mundial. Esta parte del negocio seguramente quedará estancada, si es que llegan a sobrevivir.

(Vía First Showing)

El anuncio de la alianza se efectuó en Anaheim (California), durante la D 23 Expo, convención que presenta las novedades de Disney. “Guillermo es un director brillante y visionario, y nosotros estamos entusiasmados de crear esta nueva marca con él”, declaró Dick Cook, presidente de The Walt Disney Studios, empresa que adquirió recientemente Marvel Entertainment. A su vez, el cineasta azteca, a través de una cinta grabada en Nueva Zelanda, donde va preparando El Hobbit, declaró que “como director, me encanta llevar al público a descubrir mundos fantásticos”.

(Vía 20 minutos)

Además, mañana martes 11, también a partir de las 7 p.m., le tocará el turno a una serie de entregas de la Universidad de Lima: los dos nuevos volúmenes de Ricardo Bedoya, El cine silente en el Perú y El cine sonoro en el Perú; la investigación de Javier Protzel, Imaginarios sociales e imaginarios cinematográficos; y las ediciones 1 y 2 de la revista Ventana Indiscreta, que recientemente hizo una actividad similar del segundo número en la Feria del Libro. Presentan Bedoya, Protzel, José Carlos Cabrejo e Isaac León.

Extra: el sorprendente Rommel Comeca, que ha transmitido en vivo todas las asambleas del nuevo gremio Asociación de Cineastas Peruanos (que mañana estará de fiesta), ahora hará lo mismo con la presentación del libro de Chicho Durant. Sólo se conectan a este enlace a las 7 p.m., y podrán ver, oír y hacer preguntas.

Ocurre que otros estados, como Arizona, Nuevo México y Louisiana, cada cual más lejano de California, han ganado espacio en la oferta de locaciones con atractivos incentivos fiscales. Entonces Arnold, al fin y al cabo conspicua figura hollywoodense, decidió otorgar subsidios. De un total de cincuenta y nueve producciones postulantes, se dio a conocer una primera lista de veinticinco que se beneficiarían por un valor de 67,5 millones de dólares. Entre ellas se pueden identificar productos del mainstream, como la cuarta entrega, luego de quince años, de la serie ¿Y dónde está el policía?; y la segunda parte de Beverly Hills Chihuahua, la película que colocó a Machu Picchu en México. También se encuentran Dinner for Schmucks, la nueva comedia de Jay Roach (director de la saga de Austin Powers), que sería el nuevo vehículo de Sacha Baron Cohen; y un proyecto de interés, The Social Network, la vertiginosa historia de Facebook que dirigirá David Fincher.

“Debemos hacer todo lo que esté a nuestro alcance para reactivar la economía y ofrecer empleo a los ciudadanos californianos”, dijo Schwarzenegger, quien piensa especialmente en “maquilladores, proveedores de catering y los demás incontables pequeños emprendimientos que abastecen a las producciones de cine y televisión”. O sea, en un país donde supuestamente el mercado hace todo, el sector público intenta promover la industria fílmica y auxiliar en parte la economía de un gran Estado.

A continuación, el texto de la asociación:

Comunicado de APRECI sobre la función de prensa del filme Harry Potter y el misterio del príncipe

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su indignación y rechazo a las condiciones insultantes que la empresa Warner Brothers propone al periodismo cinematográfico local, en un documento titulado Acuerdo de Seguridad y Confidencialidad, para asistir a la función de prensa del filme Harry Potter y el misterio del príncipe, realizada el lunes 13 de julio.

El documento presenta “requerimientos indicados por Warner Bros. Pictures y sus representantes en Lima”, los cuales tienen que acatarse para poder ingresar a la función de prensa, y consisten, además de prescindir de cámaras y celulares, en advertencias y amenazas inaceptables de vigilancia y arresto policiacos.

Ante tal muestra de prepotencia de Warner Brothers, pensamos que lo mejor para proteger sus intereses es que ningún crítico o periodista cinematográfico asista a sus proyecciones planteadas en esos términos.

Lima, 13 de julio de 2009

Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI)

Natalia Ames, presidenta de APRECI
DNI 41814544

Juan José Beteta
DNI 10788518

Emilio Bustamante
DNI 10811698

Diego Cabrera Berrocal
DNI 41307121

Mario Castro Cobos
DNI 08875544

Claudio Cordero Goytizolo
DNI 10589006

Jorge Esponda Jara
DNI 40045793

Leny Fernández Huerta
DNI 41047514

César Guerra Linares
DNI 10278648

Sebastián Pimentel
DNI 10274203

Rodrigo Portales Fidel
DNI 09600331

Gabriel Quispe Medina
DNI 10280581

Luis Ramos Choqueconza
DNI 10143811

Laslo Rojas Contreras
DNI 40747806

José Raúl Sarmiento Hinojosa
DNI 41340196

Siguen las adhesiones

Francisco Bardales Ramírez
DNI 905411864

Oscar Contreras Morales
DNI 09302193

Mónica Delgado Chumpitazi
DNI 10585716

Alonso Izaguirre
DNI 40022784

Isaac León Frías
DNI 08253348

Los amigos de Warner Bros. Pictures nos invitan cordialmente a la función de prensa de Harry Potter y el misterio del príncipe, recordándonos como suele hacerse en las presentaciones de blockbusters de este calibre, que “no se permitirá el ingreso a la sala de cámaras y celulares. De preferencia, no traerlos”. Hasta ahí todo bien (es un decir). La novedad en esta oportunidad viene en la forma del documento denominado “Acuerdo de Seguridad y Confidencialidad”, que debemos llevar firmado a la función si queremos tener el privilegio de ver Harry Potter 6 antes que todo el mundo.

Como leerán a continuación, el nivel de paranoia al que han llegado ciertas empresas distribuidoras estadounidenses linda lo insultante. Si bien son sus reglas y sus condiciones, y quien quiera participar de sus eventos debe allanarse a ellas, tratar como potenciales “delincuentes” a los periodistas que ellos mismos están invitando es, si no risible, ofensivo. Policías y guachimanes en la puerta, equipos infrarrojos, y por si fuese necesario, aplicarán, cordialmente, el famoso Arresto Ciudadano:

El señor (la señora)___________________________________ representante de ______________________ accede a cumplir con los requerimientos indicados por Warner Bros. Pictures y sus representantes en Lima.
No se permitirá el ingreso a la sala de cámaras ni celulares. Sugerimos dejarlos en casa o en el auto.

Al asistir al evento usted acepta las condiciones y restricciones de seguridad que se tomarán para su realización. La proyección será monitoreada para evitar la grabación parcial o total; De darse el caso de encontrar a un invitado grabando o fotografiando la película, éste será retirado de la sala y presentado a las autoridades respectivas.

Contaremos con la presencia de la Policia Nacional del Perú, de efectivos de una empresa de Seguridad, contamos con equipos de alta tecnología para impedir grabaciones ilícitas y haremos valer la nueva ley de Arresto Ciudadano por lo que les recomendamos seguir nuestras indicaciones y disfrutar la película.

Será que ya no voy muy seguido a estas funciones de prensa, pero hasta donde yo recuerdo, esta debe ser la primera vez que se verá una película con un policía al lado. ¿Es en estas presentaciones tan peligrosas para la sociedad que se están utilizando los escasísimos recursos policiales?

Recordemos además que son empresas como ésta las que han promovido “su” proyecto de norma legal, la Ley Majors, dizque de fomento a la cinematografía nacional.

Ya saben, disfruten la película, colegas.

Reacciones en la red:

• Cinespacio: Así fue el Avant Premiere, con tombos y amenazas de “arresto ciudadano”.
• Ricardo Bedoya: “Mejor que les pongan esposas a la entrada, los sienten al lado de un Fiscal y les echen encima perros sabuesos”.
• Utero.pe: “Ahora llevar un celular al cine también te hace sujeto del arresto ciudadano”.
• Eduardo Arcos: “¿Qué culpa tienen los periodistas y personas especializadas en cine que escriben en blogs de la paranoia de Warner?”.
• Paco Bardales: “Lo peor es que tanto bolondrón e histeria se ha generado por Harry Potter. Encima.”
• Mario Castro: “Esto no es otra cosa que Bush, ¿no?; en lenguaje transnacional / internacional / neoliberal / neocon / neonazi… y altamente globalizado y tecnologizado”.

No, en serio, la industria del entretenimiento adulto, aquella que se dedica a hacer películas para adultos, la tiene clarita: Más acción, mucho menos diálogo. Si no hay, mejor. El tema es bastante puntual: con la llegada de Internet, varios sites ofrecen en streaming escenas de entre 3 a 5 minutos en donde se ve “el acto” sin interrupciones (léase, diálogos) y que satisfacen mucho más al usuario que soplarse todo un plot hasta que por fin los actores decidan quitarse la ropa y hacer lo que tienen que hacer cuando un hombre y una mujer se quitan la ropa. No, lavarla no. Y lo mejor de todo, es que cobran por ello, y sus ventas no son nada despreciables.

Teniendo en cuenta que la crisis también ha afectado a este gremio y que encima la venta de dvds porno también ha sufrido una caída considerable (solo en los Estados Unidos se generaron ganancias de $3.62 billones en el 2006, pero han venido cayendo hasta casi el 50% desde entonces), pues, la cosa es simple: Luces, cámara y mucha más acción. Las involucradas ya comienzan a pronunciarse, y como que no están muy de acuerdo con este viraje. Muchas de ellas confiesan que verdaderamente se preparan para sus respectivos roles, y se memorizan a conciencia las pocas líneas que tengan en sus guiones. Es decir, como buenas profesionales, también quieren actuar, ya que solo sexo no es “tan divertido”. ¿Qué, no? Ahora, está la opción del crossover, hacia películas “serias”, que les dé la oportunidad de mostrar sus dotes dramáticas, como es el caso de Sasha Grey en “The Girlfriend Experience”.

Seguramente no serás el único que se habrá preguntado si había “actuación” en el porno, pero sí, es cuestión de buscar bien. Atrás quedaron los días de Deep Throat y Behind the Green Door, y si todo esto continúa así, parece que súper producciones como Pirates 1 & 2 escasearán en los meses venideros. ¿Una pena?

(Vía Cinematical – Imagen safe for work: SFW Porn).

En este caso, lo interesante es que un director, y productor, se anime a escribir sobre la materia, enfocándolo de manera objetiva y desde la visión del consumidor de cine. El propio autor explica sus motivaciones en la introducción de su libro. Cito:

Finalmente, voy a contar cómo nace este libro. Durante varios años estuve al frente de una organización internacional que defendía los derechos de los productores cinematográficos, y entre cuyos fines obviamente estaba la lucha contra la piratería de películas. En el año 2006 ingresé como alumno de la Maestría en Comunicaciones de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Peru (PUCP). Durante los dos años que duró dicho programa de estudios, estuve expuesto a una serie de lecturas que me llevaron a reformular la posición que hasta entonces yo mantenía, con reparos y sentimientos encontrados, frente al tema de la piratería. En el mes de junio del 2008 presenté este texto en forma de tesis a la PUCP.

El libro presenta de manera escueta -no tiene más de 75 páginas-, pero clara y didáctica la evolución del problema de la copia no autorizada de imágenes en el Perú, desde la llegada del primer Betamax, allá a mediados de los 70, pasando por los videorents, hasta la situación actual de DVD y descargas de Internet. Se detiene en sus formas, tanto del lado de las empresas distribuidoras, como de los piratas; y le dedica algunas páginas a la situacion legal y económica del asunto. Recordemos, aquí, que Chicho, además de cineasta, es economista. Aún sin abundar en números -una lástima para los que quisiéramos datos más concretos-, su investigación resulta ilustrativa, llegando a incluir elementos como entrevistas a vendedores piratas, y otros apuntes que le dan un color local. Acoto un “pasaje” (pun intended):

La comercialización de películas piratas es una actividad tan normal y extendida que me atrevería a decir que tiene imagen de legalidad. Es decir, no se vende bajo la mesa, ni a escondidas, sino abiertamente delante de los ojos del público y de las autoridades. En el Perú [...] te emiten sin problemas un recibo por la compra de un DVD pirata.

Durant finaliza cuestionando el (des)equilibrio entre bien privado y bien común en el caso de la piratería; y en particular en el caso peruano, donde la brecha cultural se ve ahondada, por las diferencias económicas, por las que “los originales” resultan prohibitivas para la grandes mayorías. Dos párrafos.

La pregunta que subyace entonces es ¿por qué los Estados han optado por legislaciones que favorecen a unas industrias y corporaciones, en detrimento de los intereses de la sociedad? ¿Por qué las legislaciones sobre propiedad intelectual se van endureciendo, afectando y cerrando así las posibilidades creativas que la tecnología permite?

Los usos y costumbres desarrollados por la población en torno al comercio informal de películas han terminado alimentado una confrontación entre la sociedad y la legalidad. [...] ¿Cómo aceptar normas que están al servicio de unos pocos en detrimento de muchos?

Vale la pena leerlo, e iniciar el debate. Se puede encontrar en algunas librerías de Lima. Yo encontré un ejemplar en Crisol. Su precio es de 19 soles.

Yapa: El libro tiene una licencia CreativeCommons. Como para que, si lo fotocopias, no te sientas mal.

Extra: “Chicho” Durant habla sobre su libro en La Mula

No tiene que pasar un cuarto de siglo para empezar a darle tratamiento a las obras cinematográficas, y así lo entiende la experimentada productora española El Deseo. La moderna herramienta Digital Vision Optics (DVO) permitirá la remasterización y restauración de cuatro entregas de Pedro Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Átame (1989), Kika (1993) y Carne trémula (1997).

Dicho trabajo será realizado por la compañía de servicios Telson, perteneciente al Grupo Vértice 360, un conglomerado empresarial que en los últimos años ha ampliado agresivamente sus actividades en el mundo audiovisual español a través de cinco firmas más. El DVO corrige una serie de defectos en el celuloide, originales o adquiridos con el tiempo, como suciedades, manchas, empalmes o daños físicos.

Según Felipe Muraca, un técnico de Postproducción & DI de Telson, la principal ventaja de esta técnica es que se trata de “un conjunto de herramientas de mejora de la imagen que están integradas dentro de un equipo de corrección de color”. Además, destacó que la labor en parte de la filmografía almodovariana es especial “por la importancia del color en sus películas, el cual se ha convertido en un idioma propio, en un sello de identidad del director que hace que sus filmes sean visualmente inconfundibles”.

Exceptuando Kika, las películas que serán restauradas se encuentran entre las más logradas de Almodóvar. Recientemente, el cineasta protagonizó una fuerte polémica con el crítico hispano Carlos Boyero y el diario El País, por un comentario sobre su filme Los abrazos rotos, que se presentó en el último festival de Cannes.