La ilusión que Hollywood se esfuerza en mantener, se compone principalmente por la creación de figuras icónicas, que deben ser siempre efigies canónicas de juventud y belleza ideal. Esta ilusión ha resultado siendo siempre el límite para muchas estrellas, que batallan por quedarse en el firmamento o ser simples destellos, ya que la edad es el factor determinante en la fábrica de sueños.

Scarlett Johansson, bella, estelar y sex symbol del momento, tiene 23 años pero ya es consciente de esa cruda realidad: en Hollywood el tiempo es enemigo, y de las mujeres más que de los hombres. En declaraciones al periódico inglés The Daily Telegraph, la actriz se suma a la larga lista de estrellas que opinan que la idustria del cine es mucho más dura para ellas.

Es como si las mujeres nos marchitáramos cuando cumplimos años, mientras que los hombres ganan con la edad, como el vino o lo que sea. Si tienes cierta edad y eres mujer es como ‘oh, ella ya es demasiado vieja para hacer de sex symbol’. Es una noción preconcebida de las mujeres en general y muy particularmente en esta industria, que es muy, pero muy vanidosa. [...] Los peluqueros y maquilladores se pasan horas y horas poniéndome cosas en la cara para que me vea más sexy. Creo que es raro que una mujer llegue a sentirse bella. Yo nunca me miro al espejo y digo ‘me veo realmente bella’, pero sí me miro y digo ’sí, estoy buena’.

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Las principales cadenas de cine locales, Cine Planet, Cinemark y Cinerama, invertirán, entre este año y el 2009, 30 millones de dólares en once proyectos para las construcción de nuevos complejos multicines para Lima, Callao, Ica, Arequipa y Huancayo.

A la cabeza está la cadena estadounidense Cinemark, la más importante de la región (tiene presencia en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y el Perú), pues tiene en sus planes desarrollar cinco complejos multicines en los próximos dos años, con inversiones que llegarían a los US$15 millones, tres de ellos estarían en los centros comerciales que Aventura Plaza alista en el Callao, Santa Anita y Arequipa.

Por su parte, la líder del mercado local, CinePlanet, tiene presupuestado invertir US$12,5 millones para instalar complejos en los proyectos comerciales Real Plaza -de su empresa hermana Urbi Propiedades-, en Ate, el Cercado de Lima y Huancayo. Además está en sus planes extenderse en la región, por lo que invertirá US$5 millones en un proyecto similar en Chile.

Mientras que Cinerama, cadena administrada por la firma Pentarama, estima invertir alrededor de US$2 millones en un complejo de seis salas en el Callao y otro de cinco salas en Ica.

Esta ola de inversiones se debe al mayor poder adquisitivo de la población, en relación al cine, sustentado por el estudio de la investigadora de mercados Latin Panel, según el cual el consumo se ha elevado 18% en 14 ciudades del país. A esto se suma el acercamiento de las tarifas de los tickets a estándares regionales, según lo dice Rafael Dasso, gerente general de CinePlanet: En lo que va del año, las tarifas han subido entre 8% y 9%, la gente está saliendo más y las películas están teniendo mejores resultados.

Otro de los factores es que las productoras y distribuidoras de películas han tenido aciertos comerciales en lo que va del año, poniendo como ejemplo mayo; un mes que usualmente tiene pocas películas, tuvo cuatro blockbusters en cartelera, número similar al de julio, el mes punta del año para las cadenas. El crecimiento del sector para este año es de US$50 millones, superior a los US$15 millones del 2007, con cerca de 16 millones de usuarios este año. Las cadenas esperan que con esto sus ventas crezcan al menos en 10% durante el 2008. Esperemos que ese crecimiento comercial se pueda traducir en un crecimiento en la calidad de los filmes presentados, que pueda generar un balance positivo completo a fin de año.

(Vía El Comercio)

Parte del goce cinéfilo es llegar al máximo entendimiento de lo que sucede en la historia que vemos. Una minuciosidad de pequeños detalles logran un efecto de verosimilitud que nos conecta mejor al mundo de la película. Esto se acrecienta en una animación, ya que los realizadores deben gastar recursos para alcanzar el grado expresivo característico del ser humano, además de conseguir uno propio (desde las primitivas caricaturas de Emile Cohl hasta las sofisticadas producciones 3D actuales). Es conocida la diferencia entre una producción de Pixar o Dreamworks, que invierten millones de dólares para acercarse a este ideal antropomorfista high tech, a una modesta y planchada producción de Alpamayo.

Por tanto, es una aberración cinematográfica transgredir este principio. El doblaje de una película, mucho más si es animada, produce una mutilación expresiva que afectará en la comprensión y disfrute del filme, aunque para muchos espectadores esto se justifique por tratarse de “películas para niños”. Este argumento es fácil de derribar si se toma en cuenta que la mayoría de este público objetivo estudia y habla inglés en sus colegios, y aún de no ser así, sería ser condescendiente y dar por sentado un estado casi fronterizo en el espectador, lo cual es una ofensa camuflada.

Leyendo las declaraciones de la más experimentada dobladora española, Elsa Fábregas (con 73 años en este oficio y 700 filmes en su haber, destacando ser la voz de Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó, de Katharine Hepburn en Adivina quién viene a cenar, de Grace Kelly en La ventana indiscreta y de Gena Rowlands en Algo de qué hablar), el gusto creciente por las versiones originales es natural. “Hace algunos años nadie entendía otras lenguas. Hoy en el colegio ya se enseña en inglés. No veo problema en que estas personas busquen las versiones originales”, declara desde Barcelona por teléfono a ElPaís.com.

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Uno de los nombres más populares del cine norteamericano de estos años, ha dejado de existir hoy, 9 de agosto, víctima de una neumonía. Bernie Mac, sufría desde hace mucho tiempo de sarcoidosis, una condición que produce una inesperada inflamación de órganos y tejidos. Se está considerando que tal circunstancia haya sido la que finalmente agravó la salud del comediante. Su agente, Danica Smith, confirmó la triste noticia que algunos medios ya anunciaban como posibilidad desde que hace unos días, el actor de Ocean’s Eleven y Charlie’s Angels: Full Throttle, fuera ingresado de urgencia a un centro médico de su natal Chicago.

El actor, llamado en realidad Bernard Jeffery McCullough, alcanzó notoriedad en el mundo del show biz recién en esta década, a pesar de su amplia experiencia en la innagotable cantera del stand up comedy. En 2001, de la mano del director Steven Soderbergh, se integró a la banda de los divertidos ladrones que encabezaban George Clooney y Brad Pitt. Desde ahí participó en diversas producciones, como la reciente Transformers, o la más independiente Bad Santa, con Billy Bob Thornton. También gozó por algunas temporadas, de su propio programa de televisión: The Bernie Mac Show, que le valió dos nominaciones al Emmy y otras dos a los Globos de Oro. Los dejamos con algo de su repertorio:

Los signos de interrogación tenían que acompañar este post, pues la noticia rebotó en mi mente de ese modo y supongo que no soy la única. Suspiria, una de las cintas más conocidas del maestro del terror Dario Argento, tendrá un remake el cual sería protagonizado y producido nada menos que por Natalie Portman, a quien hace poco vimos muy romántica en el corto de Tom Twyker de París, te amo.

Nada tengo contra la guapa Natalie, ni mucho menos, pues talentosa sí es, sólo que se me hace un poco difícil imaginármela como la aterrada Suzy Bannion (papel que antes desempeñara Jessica Harper), recorriendo los pasillos de ese instituto que guarda muchos gritos tras sus puertas. Hollywood ya estaba demorándose en realizar este remake, considerando su actual tendencia de reciclar clásicos del terror, que muestra la sequía de ideas que padece y de las que sólo se pueden rescatar algunas versiones, como el Halloween de Rob Zombie. Esperamos que esta nueva Suspiria, con Portman actriz-productora, no nos haga pasar un trago amargo, sería una lástima.

Mientras tanto, les dejo un extracto del filme de Argento para que la recuerden con el cariño de siempre:

P.D: Otras preguntas saltan inevitablemente. ¿Quién asumirá el reto de la banda sonora? ¿Podría superar a la fuerza pertubadora de la música de los Goblin?

(Vía El Séptimo Arte)

Según un informe de la Association de Lutte Contre La Piraterie Audiovisuelle - ALPA (Asociación de Lucha Contra la Piratería Audiovisual), en Francia se hacen cerca de 450 mil descargas diarias de filmes en estreno, ya cerca del nivel de venta de las entradas tradicionales.

Frederic Delacroix, director de ALPA, mencionó que las conclusiones del estudio podrían subestimar el alcance del problema de la descarga ilegal en Francia, ya que sus conclusiones están basadas sólo en las descargas por redes de P2P extranjeras más populares. “Afrontamos un fenómeno que puede poner en peligro la industria cinematográfica. No esperabamos tales números”, expresó Delacroix a la Agence Presse France.

En vista del crecimiento de las redes P2P, el gobierno francés había legislado en primera instancia que las descargas de archivos deberían realizarse con una tarifa plana, impuesta por los proveedores de Internet y destinada a compensar a los propietarios de los derechos, a fin de que esta tendencia continúe pero que las productoras obtengan ganancias. Pero ante la polémica que generó la ley, se reformó antes de su aplicación, pues se consideraba que “por error” se estaban legalizando las descargas por P2P.

La reforma de la ley propone abultadas multas para los que ponen material protegido a disposición de otros, como para los que lo descargan, y todavía mayores para los que poseen o utilizan software destinado a romper las protecciones de ese material. El debate sobre la responsabilidad de los usuarios de los programas P2P o de los programadores que los ponen a disposición del público, al no incluir medios que limiten esas descargas, recaerá en los jueces, quienes decidirán en cada caso.

Pero el verdadero debate gira en torno a si estas medidas son realmente beneficiosas para estimular la producción de las industrias culturales, ya que se hacen en base a un público que no participa en un mercado formal. Con esto queda claro que la legislación está hecha a favor de la empresa, no del autor, mucho menos a favor del usuario. ¿Por qué no se exige también a las empresas productos de calidad y al alcance de todos? ¿Puede dejar de ser un privilegio la cultura y el entretenimiento para convertirse en un derecho?

Podrían hacerse estudios más objetivos en búsqueda de una autoregulación de los usuarios, ya que no es lo mismo los intercambios de estrenos (de mala calidad) que otros títulos de alto valor cultural y de deficiente distribuición formal, ni es lo mismo descargar para uso particular a hacerlo industrialmente y con fines de lucro. Tampoco es real decir que el negocio del cine dejará de existir por la descarga, ya que el público va a las salas por mística y tradición, mucho más marcada en Francia, y que hace que el cine exista, a pesar de que algunos crean que la democratización de la información y los productos culturales lo pongan en peligro.

Tras el estreno mundial del blockbuster de la semana, La Momia 3, ya se comienza a hablar de su posible secuela. Noticia que tiene un tono curioso: la posibilidad de que la cuarta entrega sea una aventura en tierras latinoamericanas. (¿Alguien dijo Nazca?).

Y es que después de las aventuras egipcias en las dos entregas anteriores, la saga se sitúa ahora en Asia, con el descubrimiento de la estatua del guerrero más cruel de la historia china: El emperador Momia. En La Momia: La tumba del Emperador Dragón, el villano, encargado de aterrorizar al protagonista Rick O’Connell (Brendan Fraser), es Jet Li quien, junto a los famosos guerreros de Terracota de Xian (más de 7 mil estatuas de soldados enterrados en el mausoleo del primer emperador chino Quin Shihuang), regresa a la vida después de caer bajo un maleficio de inmobilidad.

La globalización de las aventuras de las momias, ha animado a los estudios Universal a considerar plantear la cuarta película en tierras latinoamericanas. Las exploraciones del estudio alrededor de nuestro continente le da las posibilidades más fuertes al Perú y México, por sus antiguas culturas que practicaron la momificación. Los productores del film quieren extender la historia y situarse en países que tengan leyendas y tradiciones milenarias, pero basándose siempre en una misma idea: El regreso a la vida de un cuerpo momificado. El director de la tercera entrega, Rob Cohen, ha declarado:

Conozco de la enorme riqueza que tiene el Perú, sobre todo por la cultura incaica y las culturas precolombinas que tienen muchas momias que han sido halladas por los arqueólogos. Estamos analizando con la producción filmar una cuarta parte de la Momia esta vez en una ciudad como el Cusco.

Con lo inexactas que son las referencias históricas de estas producciones, que no nos sorprenda ver un villano Inca regresando de su chullpa para aterrorizar a los peruanos, intentando retomar su reino en Machu Picchu. Como se ve, a Indiana Jones, le salió competencia.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y donde más que el cine para acreditarlo como cierto. Tratándose del fenómeno de la taquilla (norteamericana), podemos decir lo mismo a partir de este gráfico que usando teorías de visualización estadística (gráficos de flujos). Nos muestra la evolución semana a semana con nuevos ingresos del negocio fílmico de la exhibición. El que vemos a continuación es el que se viene dando en el 2008. Pueden ver otros años y más análisis en Xach.com

Dénle click a la imagen para ver el detalle. Fíjense cómo se fagocitan las cintas semana a semana, y cómo las cifras se disparan comenzando por Iron Man, en el momento justo en que comienza la temporada de verano norteamericana.

(Vía /film)