Por fin aparecen por la red las primeras imágenes promocionales del proyecto fílmico que ha rodado el hollywoodense Soderbergh sobre el argentino Ernesto Guevara y sus peripecias revolucionarias. La primera parte de Che, títulada El argentino, nos cuenta sus inicios en la campaña hacia la revolución cubana y de ella es de la que vemos, como bootleg, a continuación este tráiler que se ha estado exhibiendo en España.

Se sabe que, por ahora, el díptico cinematográfico protagonizado por Benicio Del Toro, galardonado en Cannes y rechazado en La Habana, no tiene distribuidor en Estados Unidos, por ahora. Esto se debe más que a motivos políticos, a los resultados de probarla con el público de Cannes. Incluso los productores estarían contemplando la posibilidad de estrenarla como una sola película de tres horas de duración. Esperemos que la terquedad del realizador sepa imponerse en ese caso, al menos su criterio ha quedado en claro con el hecho de que se respete el idioma y contexto que retrata, aunque eso también podía apreciarse en la ya lejana Traffic.

(Vía Cinematical)

Algo muy identificable y esperado por los fans de la serie de James Bond, es precisamente la música, no sólo la conocida melodía de John Barry y Monty Norman que abre todas las películas, sino también la canción que en particular identifica a cada versión. Siempre son figuras conocidas las que se encargan de ellas y entre quienes han pasado por la larguísima historia de la saga se encuentran: Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Paul McCartney and Wings, Carly Simon, Sheena Easton, Duran Duran, A-Ha, Tina Turner, Sheryl Crow, Garbage, Madonna y Chris Cornell.

Para la próxima a estrenarse, Quantum of Solace, se estuvieron barajando diversas posibilidades, siendo la más sonada la de Amy Winehouse. Pero debido a la sucesión de problemas alrededor de la caótica cantante de Rehab, esa posibilidad quedó descartada temprano. Ahora se han confirmado los nombres de Alicia Keys y Jack White, quienes protagonizarán el primer dúo en las canciones de Bond.

Por lo menos, no podemos negar que el aliciente (único tal vez) para esperar la nueva criatura de la franquicia, se basará para muchos (incluyéndome) en esta aparición en conjunto de la espectacular reina juvenil del soul y el R&B, con el cabecilla de The White Stripes. Dicho sea de paso, también se anuncia que el tema se titulará Another Way to Die, dejando de lado la regla de llamar a la canciones del 007 tal cual el título de la cinta. Punto a favor de los talentos involucrados para la ocasión. Mientras esperamos, vayamos viendo y escuchando dos de sus temas característicos.

You Don’t Know My Name

The Hardest Button and Button

(Vía Joblo)

Una vez más la industria nos regala una lección geográfíco-histórica absurda, sucede que el tráiler de la nueva película canina de Disney, Beverly Hills Chihuahua, ubica a nuestro Machu Picchu en tierras aztecas. ¡Re plop! ¿A quién hay que agradecer semejante movimiento telúrico? A un desubicado Raja Gosnell (quien ya tiene experiencia en esto de perros pues es responsable de la saga de bodrios Scooby Doo) Para saber más sobre el inminente fiasco cinematográfico, revisen La Nuez, un blog -este si azteca- y otro sitio chileno.

Me pregunto cómo funcionará la “mente creativa” de los muchachos de Hollywood, si hace poco nomás lamentábamos las pifias de Indiana Jones, entonces esto del chihuahua no es excepción, ¿Tendrá algo que ver el escaso nivel de conocimiento geográfico de la mayoría estadounidense? (Chequeen este informe de National Geographic al respecto o este otro divertido mapa). Ahora bien, es probable que lo del malhadado tráiler no sea sino una jugada de marketing. Pensarán: ¿por qué limitarnos a un solo país si podemos poner dos por el precio de uno?, o dirán: ¿a quién le interesa tanta precisión geográfica? A mí sí, ¿y a ustedes?

El caballero de la noche vuela sobre Gótica, la taquilla e IMDb

Ya estrenada The Dark Knight sigue siendo noticia por los triunfos comerciales que ha significado para su productora la Warner Bros. De momento es la película con mejor taquilla reunida durante un fin de semana en EE.UU. -venciendo a Spider-Man 3- con más de 155 millones de dólares; y también la que más espectadoras ha llevado a las salas IMAX en el mundo -como anécdota, se sabe que los tickets para estas sala en New York eran subastadas en eBay por más de 300 dólares-. La competencia por ser la mayor taquilla del verano o la historia, continuará el próximo año seguramente con otro superhéroe, Transformers, otra secuela de parque temático, o cualquier otro tanque hiperatrofiado de dolares para marketing. Esta es una carrera de vértigos y cimas a la que nos están acostumbrando las majors. Habrá que blindarse contra la publicidad intensiva y aprender a diferenciar el pan de las tortas, aún más.

En el otro lado del espectro, la película se ha ensalzado entre lo mejor comentado en el año, al menos en la estadística. Tanto Rotten Tomatoes, como Metacritic, sitios que recogen las críticas de distintas publicaciones virtuales y tradicionales la tienen con un 94% y 82% de aceptación respectivamente. Pero, es en IMdb, la “guia telefónica” de las películas en Internet, donde los usuarios la han encumbrado como la mejor película de todos los tiempos -9.5/10 de puntuación- sobre El Padrino, Los 7 samurais y varios clásicos más. Sin duda, otra de las consecuencias del hipo mediático, y el entusiasmo de la bati-fanaticada. En lo que se colige que el voto popular no puede ser el mejor indicador para juzgar una cinta, esperemos el tiempo para saber su verdadero lugar en la historia y las listas.

Trivia: Los fans enfrenta a un Peter Parker “emo” vs. Batman

Sí, no es sorpresa en esta era de “re-versiones”, la recordada película de Blake Edwards estaría por entregar su historia y personajes a esta operación taxidérmica. Los responsables del asunto son Ashok Amritraj y Patrick Aiello, dos importantes productores de Hyde Park Entertainment, la compañía que tiene en su haber “portentosos” títulos como: Antitrust, Original Sin (remake de La sirena del Mississipi de Truffaut), Death Sentence (remake del Vengador Anónimo) y la próxima a estrenarse Street Fighter: The Legend of Chun-Li (remake de nada, felizmente).

Al parecer, Edwards estuvo siendo bombardeado de propuestas por parte de esta productora, hasta que finalmente cedió ante la insistencia. Por ahora, sólo se ha anunciado que contará con un rostro desconocido para el rol de Jenny, “la chica 10″.

Estrenada en 1979, 10 era una película de un humor muy particular. Era irónica, pero sentimental; tenía afición por los gags, pero también por retratar el mundo desanimado y autosatisfecho de la intelectualidad californiana, con ciertos toques realistas muy de moda en esos momentos. Es fácil imaginarse que esta nueva versión tendrá más chacota y más descaro que la anterior. Tal vez, en verdad, este más cerca de Virgen a los 40 años.

Sea pretexto para recordar aquella buena película, que además de tener a Julie Andrews y al divertido Dudley Moore, nos entregaba el calenturiento icono llamado Bo Derek. Más que recordar el “culturoso”, pero graciosísimo momento del encuentro sexual al compás del Bolero de Ravel, Bo siempre será la chica que corría contenta por la playa:

(Vía Variety)

La superpublicitada nueva película de Batman, The Dark Knight, segunda con Nolan al timón y Bale en el disfraz, llega a las salas mañana a la medianoche. Como todo blockbuster, viene montado en una enorme campaña de medios, y con ciento de copias para copar la cartelera. Como pocos blockbusters, viene precedida de excelentes críticas y gran expectativa, ya por el trabajo del director, ya por el cuidado guión, o por el performance de los actores -a lo que hay que sumar la nota mórbida, por el finado Ledger-.

A partir de la fecha, y en adelante, podremos ver la cinta subtitulada o doblada al castellano en las salas. Optar por uno u otro, tiene que ver con una cuestión de costumbre y comodidad. Cada quien tiene su gusto, aunque comúnmente se dice que las versiones dobladas son para niños, porque así les es más fácil seguir la cinta, ya que no leen rápido. Pero, hay que decirlo, este Batman, a pesar de ser un personaje de cómic, de contar con un ritmo trepidante, muy poca violencia explícita, y estrenarse en temporada alta, no es una película para niños. La idea de verla doblada, no tiene mucho sentido así, y menos aun cuando mucho del trabajo de los actores, en especial el del Joker (Heath Ledger) se basa justamente en su voz.

En un artículo de EW.com se ahonda en el tema con la participación de Christopher Nolan, director de la saga:

Aún mientras Nolan comenzaba a desarrollar algunas ideas en un guión, Ledger ya estaba deslizándose en la piel de su personaje. Él pasó meses trabajando con un entrenador vocal para afinar la cadencia cacófona del Guasón. “Él trató de explicarme que estaba haciendo con su voz, pero a veces era difícil de entender”, confiesa Nolan. “Hablaba de muñecos de ventrílocuo, la manera cómo mueven la boca, la forma cómo su voz no parece salir de ellos. El decía que quería que la voz tenga una cualidad burlona, una especie de desconexión.”

La recomendación, si acaso cabe, para disfrutarla en su totalidad, es verla en inglés con subtítulos. Miren ustedes los trailers, en castellano ibérico y español latino, y la versión con letritas, para que saquen sus conclusiones:

Escucha al Joker con otras voces, por aquí »

Seguramente se lo piensan mucho como nosotros para poder recordar que película se encuentra detrás de este título. Si hurgan bien en sus recuerdos televisivos, tal vez por ahí encuentren alguna imagen o promoción de una de sus tantas emisiones. Red Dawn era una extravagancia total, un film hecho para satisfacer las paranoias más populares de los años 80, durante la carrera armamentista de la Guerra Fría. En ella veíamos como un grupo de jóvenes le hacía frente a una ya consumada invasión roja. Intento de western, o film de aventuras, que resultó bastante desinflado e ingenuo a pesar de los pergaminos de su director John Milius (El viento y el león, Conan the Barbarian ). Lo más llamativo terminaba siendo su reparto de “lanzamiento en conjunto”, ahí veíamos a C. Thomas Howell; Lea Thompson; la futura pareja de Dirty Dancing Jennifer Grey y Patrick Swayze; y a Charlie Sheen. Todos ellos acompañados de los experimentados Ben Johnson, Harry Dean Stanton y Powers Boothe.

Ahora esta historia anuncia su regreso al cine, y por supuesto, adaptada a la época y las circunstancias. Para el proyecto, ya se tendría integrado al equipo al guionista Carl Ellsworth (Red Eye, Disturbia) y al coordinador de dobles Dan Bradley para encargarse de la dirección. Pueden irse imaginado que es lo que nos presentaría este proyecto. Tal vez un cóctel entre documental del 9/11, película al estilo Black Hawk Down y una reunión de coreografías a lo High School Musical.

Como para darnos una idea, repasemos el tráiler de aquel tip de la era Reagan:

(Vía Filmstalker)

Un nuevo clip de Wall-E ha aparecido, pero con un tenor diferente a los anteriores. En éste no vemos al robotito jugando con algún elemento, sino en una campaña contra la piratería. En ella, una voz en off nos guía a través de algunas escenas de la nueva cinta de Pixar y nos insta a diferenciar entre “la basura y lo valioso”.

Es curioso que la gran industria use justamente a Wall-E, una cinta que critica a las grandes corporaciones, sus procedimientos, y su poca responsabilidad social (y ecológica) -trataremos de escribir de eso en otro post- para su campaña anti-piratería. Es decir, Hollywood y las majors usan exactamente los mismos métodos que Buy’N'Large (la ficticia corporación global de la cinta) para decirnos qué pensar y hacer sobre tal o cual tema.

Resulta más curioso, sabiendo que Wall-E viola varias (absurdas) leyes de copyright durante la película. Y pensándolo un poco, quizá deberíamos verlo como una alegoría. Pobre Wall-E, en un mundo lleno de basura, la única forma que tiene para ver películas diferentes es a través de la piratería. Touché.

No hemos podido conseguir aún la versión en castellano, pero pueden ver ésta en portugués: