Cuando se trata de remakes, el Hollywood actual no sabe decir basta. Ahora corre la noticia de que la MGM estaría interesada en revivir las aventuras del metálico policía del futuro. Robocop llegó a las pantallas en 1987 de la mano del holandés Paul Verhoeven quien se las arregló para crear un pequeño clásico de la segunda mitad de los 80. Una película con las acertadas dosis de acción y tremenda violencia que siempre supo manejar el realizador, especialmente en la antológica secuencia de la masacre de Murphy, el servidor del orden que se convertiría en protagonista de un nuevo proyecto para combatir el crímen en una decadente ciudad de Detroit.

Lástima que la buena línea no continuó en sus dos secuelas y las series de televisión ¿Pero de ahí a acometer una nueva versión? No sabemos en que acabará este nuevo ejercicio sacrílego, pero queda cada vez más claro -por si todavía quedaba alguien con la duda- que la “Meca del cine” se encuentra sufriendo una de sus etapas creativas más áridas. Solo el tiempo dirá si esto es anuncio del fin o el comienzo de una nueva era en su historia. ¡Cuánta falta hace un verdadero Robocop por las oficinas de los estudios!

Robocop se alista en la larga fila de remakes

(Vía Filmstalker)

Al parecer los productores de 300 no piensan esperar mucho para lanzarse a continuar las aventuras de los fieros griegos. Como no podía ser de otra manera, Frank Miller estaría siendo tentado para escribir el guión y Zack Snyder para dirigir la película que continuaría con los siguientes episodios de la Segunda Guerra Médica: las batallas de Salamina y Platea, en las cuales la coalición griega se da el encuentro definitivo con los invasores persas al mando de Xerxes. Recordemos también que Dilios (interpretado por David Wenham), el único sobreviviente de la mancha de Leónidas en las Termópilas, aparecía al final comandando la gran batalla, a la que sin duda se estaría dedicando esta nueva película cuyo título ha comenzado a especularse: 301; 302; 300,000. ¿Quién lo sabe?

Los guerreros griegos volverán muy pronto

(Vía Film School Rejects)

Un artículo describiendo a profundidad el proceso creativo de Christopher Nolan en la realización de The Dark Knight, la secuela del reboot de Batman, apareció ayer en el New York Times. El texto adelanta algunos datos -que ya se conocían- de la nueva cinta, como que habrán algunos Batmans impostores o el momento en el que se sitúa la acción:

[La película] arranca donde dejamos “Batman Begins”, con el teniente de policía Oldman, advirtiendo sobre los peligros de la escalada: que las acciones extremas de Batman pueden invitar a una respuesta semejante del elemento criminal. Y por supuesto, un nuevo villano mortal, El Joker, aparece para sembrar el caos.

También brinda algunos pensamientos del director sobre el camino que sigue esta secuela, que busca agradar a los fans del cómic y el amplio público por igual. Difícil tarea sabiendo que se han cargado las tintas en el discurso sobre el poder en esta segunda parte:

“En un contexto político esto puede ser considerado una ‘consecuencia inintencional’”. (¿Gótica citando a Baghdad?) Nolan no niega los acentos. “Cuando uno chequea los comics, se encuentra con la idea fascinante que la presencia de Batman en Gótica en realidad atrae a los criminales, atrae a la demencia”, cuenta. “Cuando manejas nociones polémicas como que la gente esté haciendo justicia por sus propias manos, tienes que preguntar, ¿a dónde nos lleva eso? Es lo que hace al personaje tan oscuro, porque expresa un deseo de venganza”

“Esta escalada [de violencia] ahora significa un trabajo que debe continuar”, prosigue. “Y ahora ya no tienes a un joven angustiado buscando algún tipo de respuesta, sino a alguien que tiene realmente un poder, alguien que es consumido por ese poder, y que tiene que reconocer la diferencia entre administrar ese poder y aferrarse a él”

Con estos datos se puede esperar un cada vez más oscuro filme, que tiene una cuota de morbo en la actuación post mortem de Heath Ledger. La publicidad por ahora está tratando de reducir este factor enfocándose en el otro personaje clave del film: Harvey Dent, que será Two Faces, para la tercera parte de esta franquicia. Nos sacaremos la dudas en julio, cuando se estrene la película.

“Un año para la medianoche” se títula el post en el blog de la película; y los fans nos ponemos a salivar, porque sabemos a que se refiere. Midnight es la hora nona, el momento decisivo, la hora final, y para Zack Snyder que está haciendo la película significa el estreno del film (6-3-2009). Así, a un año del estreno, comienza la cuenta regresiva en la que aparecerán los tráilers, las pintas en las paredes y el marketing viral -ya es parte de la campaña-, y nos muestra las primeras imágenes fotográficas de los (anti)héroes de la historia. Si no los conocen, es buen momento para presentárselos, los verán mucho en los meses que vienen:

El Comediante (izq.) personaje clave de la historia, su muerte propicia las investigaciones del paranoico Rorschach (der.) que llevará la pesquisa hasta las últimas consecuencias.

Nite Owl, Silk Spectre y Ozymandias te esperan tras el salto»

(Vía La Nuez)

PD. Alguien notó que se guardaron a Dr. Manhattan ¿Qué sorpresa deparará su diseño?

Los productores de la nueva película de James Bond, Quantum of Solace, que con toda la parafernalia del caso llegará en la quincena de marzo a Chile, finalmente descartaron filmar algunas escenas en el Cusco, informó la asesora peruana del proyecto, la trajinada productora Margarita Morales.

Según Morales, la decisión obedece a factores climatológicos, y no a las recientes protestas que causaron inestabilidad en la Ciudad Imperial, y auguró que la industria hollywoodense seguirá considerando los escenarios del Perú para futuros rodajes. “No van a grabar porque pedían condiciones especiales que ya no existen. El tiempo de rodaje que tenían previsto en nuestro país era tan corto que no podían arriesgarse a que lloviera, como está sucediendo en estos momentos”, comentó.

Quantum of Solace cuenta con la dirección de Marc Forster, el autor de Monster’s Ball, y las actuaciones, aparte de Daniel Craig y las bellezas Olga Kurylenko y Gemma Arterton, de los venerables Judi Dench y Giancarlo Giannini.

(Vía El Comercio | Foto: ronbeeguy)

Daniel Craig y el equipo de rodaje de la película número 22 del agente inglés llegarán en la quincena de marzo al desértico norte chileno -Antofagasta y los desiertos de Atacama- a filmar algunas de las escenas de acción de la cinta, que incluirían un violento aterrizaje sobre el desierto.

La productora Stillking Films confió a La Tercera que el rodaje en Chile no durará más de 12 días, y que junto a Craig llegarán la modelo ucraniana Olga Kurylenko (que personifica a Camille, la nueva “chica Bond”) y el actor francés Mathieu Amalric (el villano Dominic Greene).

Con el extraño nombre de Quantum of Solace (Una cuota de consuelo), la cinta relata los hechos posteriores a Casino Royale, cinta anterior del espía británico. Buscando venganza por la muerte de Vesper, Bond da con una compleja y peligrosa organización, y con el magnate Dominic Greene que busca tomar control de importantes recursos naturales, financiando un golpe de Estado en un país latinoamericano.

La realización de tal historia comenzó en agosto pasado en Europa (Italia, España, Londres), ha rodado escenas en Panamá y previsiblemente -si no hay paros- llegará también a Cusco, después de filmar en Chile, para concluir en Austria.

¿Dónde queda Cannes? Indiana busca la forma de llegar al festival

Cada vez parecen más ciertos los rumores que reportan que el nuevo filme de Indiana Jones, cuarto de la saga, será el que dé principio al festival de la Riviera francesa. La cinta se proyectaría el 18 de mayo, cuatro días antes de su estreno mundial, y contaría con la presencia de Steven Spielberg, George Lucas y los actores Harrison Ford, Cate Blanchett y Shia LaBeouf en la alfombra roja del festival.

Aunque la lista oficial de Cannes recién se conocerá en abril, los agentes de Paramount -productora del filme- se sienten confiados en la elección de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal para la gala inaugural, sólo faltaría que los programadores del festival vean la copia final, en la que Spielberg aún está trabajando en estricto secreto.

De concretarse este dato, el realizador norteamericano volvería a Cannes después de 26 años. En 1982 estrenó E.T. El extraterrestre en las costas francesas.

(Vía Monsters & Critics)

Estoy en Los Olivos. Es fin de semana. Quiero ir al cine. Quiero ver las películas más premiadas. Las de Oscar. American Gangster se estrenó hace 3 semanas y ahora solo se puede ver en el Jockey Plaza, en Larcomar, en Caminos del Inca y en una antigua sala en San Martín de Porres. Ok, digamos que “se me pasó”. Busco más opciones. La recién estrenada y super-esperada No Country for Old Men es una imperdible para mí. si no la veo en los próximos días no voy a estar tranquilo. ¿Dónde la puedo ver? Otra vez, en el Jockey, en Alcázar, en Primavera, en Larcomar, en El Pacífico y en la siempre querida San Miguel, que es la sala que me queda más cerca. Qué más hay. Expiación. La dan en las mismas salas que No Country… y en Jesús María y Caminos del Inca. Nada por mi zona. Entonces será Gone, Baby, Gone. La dan en las mismas salas, además en La Molina y en San Juan de Miraflores (lecheros los del sur). El resto, que se joda. Michael Clayton, ya la ví, pero tampoco la dan en las salas de Lima Norte. Hannibal podría ser la única, última opción, premio consuelo para habitantes del pujante cono norte. ¿Qué decido? ¿Ver las películas que sí están disponibles en Los Olivos y distritos vecinos? Cloverfield (yala), Mañana te cuento 2 (paso), 27 bodas (¿?), Terabithia (¿doblada al español?, no gracias). Prefiero coger el DVD y terminar de ver esa película que dejé en “pausa” por ponerme a revisar el listín en El Comercio.

Consideremos además que estoy hablando de un puñado de películas, ni siquiera están en el bolo Juno, Sweeney Todd, Eastern Promises o Away from Her, por mencionar otras “oscarizadas” que quizá, algún día, quién sabe, lleguen a (las mismas) salas comerciales. Si ya de por sí la oferta de la cartelera en Perú es limitada, ésta además se restringe a la capital, y dentro de ella a ciertos distritos. Esto es algo que me vengo preguntando desde hace un tiempo. ¿Es que acaso el nivel de cultura cinematográfica de, digamos, los limeños de San Isidro, Surco o San Miguel es tal que pueden apreciar esas películas que los limeños de Independencia, Los Olivos o Comas no? ¿Será, como decía Pinglo, que “los seres no son de igual valor”? ¿O quizá todo esto sea parte de un bien articulado plan para hacer de Lima una ciudad carretera, donde para ver una película en fin de semana debes tomar tu bus y esperar 30 minutos o una hora hasta llegar a un “céntrico” centro comercial?

Mañana, luego del trabajo (en San Isidro), me tocará salir corriendo al Cineplanet San Miguel (los precios del Alcázar son ridículos, y en Risso solo dan Clayton) y ver las películas que no pude ver el fin de semana, con tranquilidad, sin apuros, sin tráfico, sin stress. ¡Quién te manda a vivir tan lejos pues!