En 1953 Venezuela pasa por en un período de prosperidad económica y social. Por ese entonces Armando y Anala Planchart, una pareja de empresarios amantes del arte y la arquitectura moderna, decide mandarse a construir una casa que satisfaga los requerimientos de modernidad y genialidad, acorde al momento del país. Para ello contacta al famoso arquitecto italiano Gio Ponti, quien se negó al encargo en un primer momento. Pero la idea de una casa con vista de 360°, para que desde cualquier parte de ella se pudiera ver la montaña de fondo, El Ávila; que no tuviera paredes, con una colección de orquídeas adentro, entre otros desafíos estructurales, era demasiado abrasadora.

Después de tres años de intercambio de ideas, de visitas de Ponti (cuatro en total) y sobre todo una sincera amistad que nació entre la pareja y el arquitecto, y que sólo terminó con la muerte de Ponti, en 1979, se construyó la que sería considerada una de las 10 casas modernas más bellas del mundo, la obra de arquitectura moderna italiana más importante de América, la master piece de Ponte.

Todo lo que hay en los 2.000 metros cuadrados de la casa, cada detalle (el techo, la cerámica, las manillas de las puertas y las puertas, los muebles, las obras de arte, las vajillas) fue cuidadosamente ideado por su creador; todo es Ponti. Inclusive, las obras de los artistas presentes, entre los cuales están entre otros, Morandi, Campigli, Melotti, Reverón, De Poli, Soto, Cálder, Riu, Otero, fueron también sugeridos por Gio Ponti, quien llamaba a los Planchart “los clientes ideales”. La casa tiene una vista donde se puede ver el atardecer o amanecer incluso desde el extremo opuesto y hay una línea de diseño -”Vectores”, los llamaba Ponti- que permite atravesar visualmente la casa.

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Las principales cadenas de cine locales, Cine Planet, Cinemark y Cinerama, invertirán, entre este año y el 2009, 30 millones de dólares en once proyectos para las construcción de nuevos complejos multicines para Lima, Callao, Ica, Arequipa y Huancayo.

A la cabeza está la cadena estadounidense Cinemark, la más importante de la región (tiene presencia en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y el Perú), pues tiene en sus planes desarrollar cinco complejos multicines en los próximos dos años, con inversiones que llegarían a los US$15 millones, tres de ellos estarían en los centros comerciales que Aventura Plaza alista en el Callao, Santa Anita y Arequipa.

Por su parte, la líder del mercado local, CinePlanet, tiene presupuestado invertir US$12,5 millones para instalar complejos en los proyectos comerciales Real Plaza -de su empresa hermana Urbi Propiedades-, en Ate, el Cercado de Lima y Huancayo. Además está en sus planes extenderse en la región, por lo que invertirá US$5 millones en un proyecto similar en Chile.

Mientras que Cinerama, cadena administrada por la firma Pentarama, estima invertir alrededor de US$2 millones en un complejo de seis salas en el Callao y otro de cinco salas en Ica.

Esta ola de inversiones se debe al mayor poder adquisitivo de la población, en relación al cine, sustentado por el estudio de la investigadora de mercados Latin Panel, según el cual el consumo se ha elevado 18% en 14 ciudades del país. A esto se suma el acercamiento de las tarifas de los tickets a estándares regionales, según lo dice Rafael Dasso, gerente general de CinePlanet: En lo que va del año, las tarifas han subido entre 8% y 9%, la gente está saliendo más y las películas están teniendo mejores resultados.

Otro de los factores es que las productoras y distribuidoras de películas han tenido aciertos comerciales en lo que va del año, poniendo como ejemplo mayo; un mes que usualmente tiene pocas películas, tuvo cuatro blockbusters en cartelera, número similar al de julio, el mes punta del año para las cadenas. El crecimiento del sector para este año es de US$50 millones, superior a los US$15 millones del 2007, con cerca de 16 millones de usuarios este año. Las cadenas esperan que con esto sus ventas crezcan al menos en 10% durante el 2008. Esperemos que ese crecimiento comercial se pueda traducir en un crecimiento en la calidad de los filmes presentados, que pueda generar un balance positivo completo a fin de año.

(Vía El Comercio)

Dir. Luis Ospina | 112 min. | Colombia

Participan: Arturo Alape, Jotamario Arbeláez, Joe Broderick, Carlos Mayolo, Jaime Osorio.

Este documental presenta una calidad amateur, artesanal, desprolija, que puede desconcertar en un primer momento, pero que con el correr de los minutos se entiende como parte de una propuesta que busca reflejar desde lo formal el espíritu del personaje central del relato. La historia de Manrique Figueroa sirve, por otro lado, para dar testimonio y revisión de los convulsos años 60 y 70 bajo la influencia de las ideas comunistas en América Latina.

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Tropa de Elite de José Padilha

Los europeos a veces se la dan de progresistas. Y también coquetean descaradamente con el rollo de la buena conciencia colectiva respecto de los problemas que nos afectan a los latinoamericanos. Tropa de Elite, un película brasilera que se ha balanceado en torno a la polémica y el escándalo (con gran olfato publicitario, por cierto), logró cautivar a un puñado de buenos ciudadanos polítically correct del Festival de Cine de Berlín (donde ganó el Oso de Oro, ni más ni menos) y se convirtió en la niña mimada de las carteleras donde se ha estrenado. No creemos que aquí en el Perú vaya a ser diferente. Pero, ya sabemos, una cosa es venderle a los extranjeros cuentos que difícilmente van a poder ambientar en sus realidades y otra, totalmente distinta, es jugársela por una cinta que, alejada del ruido y las nueces, no es la gran esperanza blanca del nuevo cine de estos fastos que algunos tiburones del merchandising nos han querido vender.

Tropa de Elite tiene el deslumbramiento de una película que ya hemos visto (Ciudad de Dios) y el genio de algunas de las más encumbradas cintas de Stallone. Por ratos, incluso pensaba estar frente a la versión latina y machista de G.I. Jane (sin Demi Moore, obviamente), a la cual habría que mezclar algunas escenas de La Ciudad y los perros. Todo con la consabida estética video-clip y los efectos de “gran factura” MTV. Eso sí, bien filmada, mejor editada e impecablemente montada. Pero aún así, un vehículo para el contrabando más desembozado. En otras palabras, refulgente, pero mentirosilla.

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Como Antolín, creo que La mujer sin cabeza es una película sobresaliente y que no merece ser maltratada. Realmente, es de lo mejor del 12° Festival de Lima. Pese a haberla visto sólo una vez, que no es lo ideal, me lanzo a comentarla. Lucrecia Martel narra a partir del punto de vista de un personaje aturdido, una mujer madura que cree haber matado, o por lo menos herido, a alguien con su auto en la carretera de una provincia argentina. Entonces todo el relato tiene la sensación de un mareo, de un vértigo, con el deambular moroso de la protagonista que (al igual que su entorno) entra y sale del encuadre, da la espalda, se pone de perfil, se aleja del lente o se confunde con el borde de una pared. Una dualidad de escape de la realidad y encuentro con ella persigue a la señora, que se siente tan culpable desde el primer momento que ni siquiera desea confirmar su grado de responsabilidad, y así éste se agiganta al nivel de la mayor incertidumbre que puede separar a una persona del sosiego al pavor, del bienestar a la mancha, de la pureza al pecado. No es “el estiramiento de una anécdota”, sino el tránsito narrativamente necesario en busca de una redención deseada desde antes del incidente. Es que, en realidad, Verónica quiere ser castigada y sufre cuando esa posibilidad se vuelve cada vez más remota, con una serie de ironías colocadas con maestría, como la mención original a un perro, que coincide con el que yace en el camino, el cual la atribulada conductora no llega a ver.

Martel logra que la cámara le enfoque la nuca, el hombro, la oreja, el peinado presuntuoso, sin dar la impresión de urdir ángulos rebuscados, sino sugiere que Verónica y el lente se cruzan y dialogan naturalmente en esos largos planos oblicuos y expectantes, incluso cuando viaja en el auto como pasajera y descubre un fuerte indicio de su falta. También hay encuadres frontales, en los que vemos la mirada perdida y el semblante contraído, en medio del ámbito familiar cuya aparente liviandad, en tales circunstancias, se presenta tan amenazante como los asedios de la sobrina lésbica y de la propia conciencia de Verónica, tan cristiana, tan culposa, a falta de acusadores y a despecho de la ayuda subrepticia que recibe de los suyos y que le provoca tamaña decepción. A destacar la excelente actuación de María Onetto y de todo el reparto, que incluye a la recientemente desaparecida María Vaner en su último rol. La mujer sin cabeza -sin placas, sin amantes, sin estadías hoteleras, sin huellas, sin paz- es el profundo retrato de una crisis antigua, un ánimo decaído, una edad incómoda, un círculo asfixiante, y también es una trama pseudopolicial que lanza pistas como carnada y las ahoga a la vez porque no hacerlo sería hacer otra película, como el apreciable telefilme Hit and Run (1999), que América Televisión ha emitido en varias ocasiones.

Ayer por la noche se presentó, dentro del Festival de Lima 2008, el libro “Una vida critica” de Héctor Soto, critico chileno, jurado de esta edición del festival. La publicación editada por Alberto Fuguet y Christian Ramírez, que constituye una copiosa compilación de textos que reúnen 40 años de cinefilia, como reza el subtitulo de la obra, fue reseñada en el conversatorio con Ricardo Bedoya e Isaac León Frías quienes compartieron algunas anécdotas y su relación con el autor de los textos.

La conversa giro en torno a la critica y la cinefilia en Latinoamérica, antes y ahora. Antes, con las revistas que formaban criterio y comunidad: “Hablemos de cine” en Perú, una inspiración según Don Héctor, y “Primer Plano” en Chile, de la que formaba parte Soto. Ahora, con los nuevos medios para ver y comentar películas, y compartir esta pasión contagiosa por el cine. A continuación pueden escuchar esta suculenta conversación entre estos tres viejos tigres de la crítica sudamericana:

También la puedes descargar en MP3 [duración: 63 minutos].

La parte triste: El libro cuesta S/. 109.00. Lo pueden encontrar en la librería La Familia en el CCPUCP, y en otros locales.

En esta edición del Festival de Lima, la selección brasilera en Ficción no viene especialmente poderosa. Del paquete, la más sólida es de lejos Tropa de Elite (2007), pero nos encontramos también con otra cinta Ainda Orangotangos (Todavía orangutanes, 2007), mucho menos lograda en lo narrativo pero que constituye una curiosidad en lo técnico, algo también oportuno dentro de un festival. Se trata de otro esforzado plano secuencia que abarca toda la película. La acción arranca en el metro de Porto Alegre y recorre la ciudad hilvanando situaciones que van quedando inconclusas en el camino.

Ainda Orangotangos , es el primer largometraje de Gustavo Spolidoro, cineasta de Porto Alegre con muchos premios en su haber como cortometrajista. Curiosamente, su primer largo quizá hubiera funcionado mejor como corto, ya que al no proponer algún elemento que realmente sirva como integrador de sus partes, esta cinta podría durar treinta minutos o tres horas. Los personajes son simplemente transeúntes de quienes no sabremos casi nada. Un japonés que abandona a su compañera muerta en el metro, una pareja de lesbianas en el autobús, un tipo disfrazado de Papa Noel, una pareja que se emborracha con perfumes, un loco que carga un manuscrito, en fin. El lazo entre unos y otros es casual o simplemente la cámara los encuentra en su paseo. Como somero concepto tenemos la idea, dicha en el título, del dominio de las pasiones en las relaciones humanas, pues todas las escenas nos plantean situaciones con algún grado de exceso ya sea representado como cobardía, locura, impaciencia o miedo.

Si bien la proeza de la toma única, resulta estimulante en lo visual, por la ilusión de una cámara intangible que husmea en una realidad que acontece naturalmente, será simplemente un ejercicio si no propone una justificación conceptual sólida, como en el caso de El Arca Rusa. Ainda Orangotangos, en cambio, como nos sugiere una de sus escenas, es una borrachera sofisticada. El director hace una exaltación de su propio experimento. El medio es el mensaje y el argumento una eventualidad. Es un film que no va en busca de la comprensión del espectador, simplemente nos quiere hacer partícipes de su emoción por el movimiento puro.

Las apreciaciones negativas de Óscar y Juan José sobre la nueva cinta de la Martel, me obligan a escribir algunas líneas sobre una de las cintas que más me ha gustado del Festival. Que una película nos procure posiciones diversas, alimente la polémica y nos embarque hacia la conversación es más que bienvenido. Y en este Festival de Lima 2008 tenemos varias de estas: la que anima este post, Liverpool, Lake Tahoe, Tony Manero, Tropa de Elite, y también, la peruana Dioses. Un punto a favor del festival.

Pero hablemos (en defensa) de La mujer sin cabeza. Una vez más, la directora Lucrecia Martel es fiel a su estética, dramaturgia y temáticas femeninas, y nos entrega en su tercera cinta la historia de Verónica, una mujer madura, que conduciendo su auto choca con algo en la carretera; algo que no se detiene a ver y de lo que termina huyendo. Ese algo, sin describir, es capital, pues como mucho del relato se dejará sentir, intuir, pero siempre se quedará fuera del encuadre, en off.

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