Ayer Perú 21 publicó “3 cortitas” a Sergio Galliani, a propósito de su participación en El inquisidor, un telefilme chileno dirigido por Joaquín Eyzaguirre y coproducido por la Televisión Nacional de ese país (TVN). En esta cinta de época, situada a mediados del siglo XVII, Galliani hará de Alcázar de Romo, un Comisionado de la Santa Inquisición enviado por el Virreinato del Perú a Chile, para poner orden en una sociedad que sería juzgada, según las costumbres de entonces, por herejía religiosa, brujería y el pecado de fornicación. La historia se basa en el libro “Crónica vedada” de Mónica Echeverría.

Según el diario El Amaule, El inquisidor se rodará en locaciones en la provincia de Talca, en las comunas de San Clemente, San Javier, Talca y Constitución, y será trasmitido el 2009 en dos partes de 90 minutos cada una en TVN. También participarán otros actores peruanos, como Hernán Romero, además de los chilenos Francisca Imboden, Verónica Soffia, Francisco Melo y Tamara Acosta. Esto fue lo que adelantó Galliani sobre el proyecto:

¿Cómo te va en tu incursión en el cine chileno ahora que protagonizas la película El inquisidor?
“Tengo las mejores expectativas al ser éste mi primer rol protagónico en Chile y, además, la primera cinta de época en la que actúo. Mi personaje es Alcázar de Romo, quien fue el único inquisidor que llegó a Chile en el siglo XVII para sacudir la vida política, social y religiosa de ese país. La dirección es del chileno Joaquín Eyzaguirre”.

¿Qué fue lo que te animó a aceptar esta propuesta? Sabemos que el contenido del filme es intenso…
“Acepté protagonizar esta película porque tiene un contenido interesante y muy fuerte; se ponen de manifiesto la herejía religiosa, la brujería, los asesinatos, las exhumaciones y las mutilaciones que caracterizaron esta época sanguinaria e inhumana. También cuenta una historia de amor, pues el inquisidor pierde su fe al enamorarse”.

¿Cómo te preparaste para interpretar al inquisidor? ¿Hasta cuándo se prolongará el rodaje?
“Tuve que documentarme sobre lo que fue la Inquisición en el Perú. Incluso visité el Museo de la Inquisición en Lima y hablé con autoridades eclesiásticas. En Chile actuaré hasta mediados de mayo, aunque no me he alejado del Perú. Siempre estoy regresando al país porque me encuentro a punto de estrenar dos obras teatrales”.

Extra: Aunque sin tener mucho en común, en 1974 se estrenó la coproducción argentino-peruana El inquisidor (también conocida como El inquisidor de Lima y El fuego del pecado), dirigida por Bernardo Arias y protagonizada por intérpretes de ambas nacionalidades, como María Aurelia Bisutti, que ha actuado varias veces en el Perú, y el nacional Eduardo Cesti, entre otros. A no confundirla con esta nueva cinta chilena.

A bordo de una camioneta, donde viajan y viven, y con 46 largometrajes y 37 cortos que proyectar, los estudiantes argentinos Inés Kracht y Alex Sly se han planteado una ambiciosa agenda de 14 países a visitar. Su objetivo es acercar la cultura cinematográfica argentina a aquellos lugares que se encuentran fuera del circuito comercial, propiciando de esta forma un intercambio cultural. Eso es “Rodando Cine”.

Este cine itinerante ha ingresado hace dos semanas por la frontera con Bolivia, y en su recorrido hacia Lima ya han exhibido una película en un pueblo en el sur del país. Su aventura empezó el 29 de diciembre del 2007 y han recorrido ya parte del territorio argentino, boliviano y ahora del Perú.

El Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) y la Embajada de Argentina, gracias al apoyo del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, realizará un encuentro con estos jóvenes representantes de la cinematografía argentina hoy miércoles 30 de abril a las 7:00 p.m. en el CCPUCP (Av. Camino Real 1050, San Isidro). El ingreso es libre.

Para mayor información pueden llamar al teléfono 225-6479 o escribir al correo electrónico conacine@speedy.com.pe.

Llega una buena noticia sobre la relación del cine argentino con sus espectadores, un asunto que siempre preocupa por el frecuente desencuentro que evidencian. El nido vacío, sexto largometraje de Daniel Burman, uno de los solventes directores argentinos contemporáneos, ha alcanzado el último fin de semana el primer lugar de la taquilla de su país, una posición que el cine gaucho no ostentaba desde setiembre de 2007, con el filme La señal, la opera prima del popular actor Ricardo Darín.

La película, protagonizada por Cecilia Roth y Oscar Martínez, ha convocado más de 60 mil espectadores en 37 salas, vendiendo una de cada cinco entradas en todo el territorio argentino, superando a obras norteamericanas como las recién estrenadas Reyes de la calle y Sin rastros, y una que lleva dos meses con cerca de 300 mil boletos, Muerte en un funeral de Frank Oz. También han quedado a la zaga, aunque en términos aceptables, dos cintas francesas, El jardinero y la muy comentada Persépolis, y más abajo la japonesa El secreto del bosque de Naomi Kawase.

No es de extrañar que El nido vacío haya conseguido esta repercusión. Burman, apreciado por películas como El abrazo partido y Derecho de familia, es un autor personal pero no restringido. Aborda personajes y situaciones nítidas e identificables, dentro de los linderos de la comedia dramática coral y contrastada, y con gusto por retratar los lazos y las disfunciones familiares. A ese marco reconocible aporta un punto de vista y sobre todo una factura de estilo que a estas alturas ya se distingue. Sus películas, aunque agridulces, son cómodas y atraen a un amplio público. Veremos cuánto tiempo mantiene ese lugar en la cartelera argentina.

(Vía La Nación)

La película El cielo, la tierra, y la lluvia, del director José Luis Torres Leiva, exponente de lo más representativo de la actualidad del cine chileno, continúa su itinerario por diversos festivales internacionales. Esta vez participará en la competencia oficial del 9º Jeonju International Film Festival, que tendrá lugar del 1 al 9 de mayo próximo en Corea del Sur.

La obra de Torres Leiva, que ha obtenido el premio principal en el V Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México (FICCO) y el Premio FIPRESCI en el 37º Festival Internacional de Cine de Rótterdam, se proyectará en dos oportunidades, el lunes 5 y el jueves 8 de dicho mes.

El director consideró que el festival, en el que ya estuvo en la Competencia Oficial del 2005 con el filme Ningún lugar en ninguna parte, “es muy interesante ya que mantiene el concepto de primeras y segundas películas de perfil independiente y alternativo. Es como un BAFICI en Corea”. Nada menos. Precisamente, en el último BAFICI se esperaba que ganara algún reconocimiento, pero no se dio.

En Wikipedia puede encontrarse una apretada síntesis de las ediciones anteriores, en las que brillan títulos como Virgin Stripped Bare by Her Bachelors de Hong Sang-soo, Far From Heaven de Todd Haynes, Audition de Takashi Miike, Spider de David Cronenberg, Suite Habana de Fernando Pérez, Mysterious Object at Noon de Apichatpong Weerasethakul, Café y cigarrillos de Jim Jarmusch, Mother de Nobuhiro Suwa, Offside de Jafar Panahi, Exiled de Johnnie To, entre muchos otros.

La ciudad de Jeonju es la capital de la provincia de Jeollabuk-do (Jeolla del Norte), y uno de sus principales eventos culturales es el festival, que cada año congrega más de 50 mil espectadores y cuyo promedio ha oscilado entre 180 y 280 filmes en cada edición. Si hasta tan lejos viaja el filme mapocho, esperemos que venga al Festival de Lima también.

(Vía La Tercera)

El Festival CineLatino en Alemania comienza su décimoquinta edición mañana 16 de abril en la ciudad de Tübingen. La muestra y competencia se mostrará en 5 ciudades (Stuttgart, Heidelberg, Frankfurt y Freiburg) y durará hasta el 30 de este mes. El festival ha congregado a más de 50 producciones de América Latina y España, entre las que se cuenta una selección de siete peliculas blanquirrojas, ya que el Perú es el país invitado de esta edición.

Este festival, que ha ido ganando presencia en el territorio germano con los años, tiene como atractivo una retrospectiva de la obra de José Luis Guerín -a quien Laslo y Juan Daniel han entrevistado en Argentina-, otra de mujeres cineastas catalanas, y la muestra peruana que incluye tres documentales: Encuentro de hombrecitos, Sueños Lejanos y Tambogrande; y tres largos de ficción: Mariposa negra, Días de Santiago y Madeinusa. Además de La prueba, cinta de Judith Vélez (presente en el evento) que participa de la competencia oficial, junto a otras cintas latinas como La casa de Alicia o Qué tan lejos, cintas que se exhibieron el año pasado en el Festival de Lima.

Otros eventos significativos serán las lecturas en la Universidad de Tübingen sobre distintos aspectos de nuestro país, que incluye la ponencia del Embajador del Perú en Alemania, el arqueólogo Federico Kaufmann Doig, y la exhibición de la película Coraje de Chicho Durant, entre otras. Estos eventos vienen siendo organizados entre las comunas de Tübingen y Villa El Salvador, ciudades hermanas desde 2006.

Luego del ciclo de República Dominicana, el Centro Cultural de España continúa difundiendo la producción documental de América Latina. Esta vez presentará dos filmes uruguayos, la opera prima La Matinèe (2006) y Cachila (2007), ambos del director Sebastián Bednarik, hoy martes 15 y mañana miércoles 16, a las 8 p.m. Bednarik, que estará presente en la proyección de La Matinèe, fue coguionista de La espera (2002), la película de su compatriota Aldo Garay, que se vio hace unos años en el Festival Elcine del Centro Cultural de la PUCP.

Martes 15, 8:00 p.m.
La Matinèe. Uruguay, 2006.
Con José Mizraji, Feliciano Silva y Héctor Polanco.
El autor muestra la irrupción de una nueva murga en los escenarios carnavaleros de Montevideo: La Matinée, fruto de la iniciativa de Edu Lombardo y Marcel Keoroglián, dos murguistas jóvenes en plena actividad, y también entrevista a viejos colegas.

Miércoles 16, 8:00 p.m.
Cachila. Uruguay, 2007.
A través de la figura de Waldemar Silva, el autor resalta la importancia de la cultura afrouruguaya, cuya historia abarca varias décadas de patriarcado y tradiciones culturales.

El viernes 11 me tocó ver el documental How Ohio Pulled It Off, dirigido a tres manos. Uno de los directores es Mariana Quiroga, nacida en Argentina, aunque pasó la mayor parte de su vida en Venezuela, donde desarrolló toda su carrera profesional antes de viajar a EE.UU. Este filme se adentra en el epicentro mismo del (supuesto) fraude en las elecciones presidenciales de ese país en el 2004. Fue en el estado de Ohio donde se decidió el triunfo de Walker Bush sobre el poco combativo John Kerry. Las máquinas de votación que se utilizaron entonces fueron escasas -sobre todo en los barrios pobres, de población predominantemente negra-, o fallaban miserablemente, haciendo que los votos demócratas “salten” hacia el rojo republicano. El documental de menos de un hora nos revela estos y otros vericuetos legales del sistema electoral gringo, manteniendo un formato sencillo y explicativo (casi televisivo), y por momentos sarcástico, muy al estilo Michael Moore. Vale como un remember, ad portas de una nuevas elecciones que decidirán, querrámoslo o no, el destino del planeta por los próximos 4 años.

El domingo 13 comenzamos al mediodía con la función de prensa de El cielo, la tierra y la lluvia, la premiada y muy esperada cinta del chileno José Luis Torres Leiva. La película parece fundir las sensaciones y sentimientos de sus cuatro personajes principales con los elementos naturales a los que remite el título. Soledad, frialdad, silencio, rutina, depresión, locura, son diferentes estados de la mente y del alma por los que transitan estos habitantes de la Región de los Ríos. La película ha sido bien recibida por la crítica, convirtiéndose en una de las favoritas en la Selección Oficial Internacional (Juan Daniel está preparando un video con la presentación del director en la función del lunes 14 por la tarde).

Charla con Guerín y Videominuto Talent Campus

Ya que no sólo los directores tienen algo que decir en el BAFICI, hablé un rato con Nahuel Viale. Me contó un poco acerca de la nueva película en la que actúa: Cómo estar muerto/Como estar muerto de Manuel Ferrari, que participa en la sección de Cine del Futuro. Luego que un guardia de seguridad nos cuadró por grabar a pesar de tener acreditaciones ambos, nos fuimos a dar una vuelta por el Meeting Point del Abasto, mientras él me hablaba de las películas que vio hasta el momento.

Nahuel ya participó antes en el BAFICI con la película Glue de Alexis Dos Santos, que terminó con el Premio a Mejor Película Argentina en la octava edición del festival. Hoy martes 15 es el estreno oficial de Cómo estar muerto / Como estar muerto, a las 18.30 en el Hoyts Abasto.