El cine argentino se propone a tomar por asalto Cannes 2008 y tiene como primer caballo de batalla a Leonera de Pablo Trapero, que se proyecta en pocas horas. En su quinto filme, el hombre tras Mundo grúa explora el mundo carcelario femenino a partir de la experiencia de Julia (Martina Gusman). Ella es una mujer embarazada encarcelada durante su juicio, que terminará por ser condenada y dar a luz a Tomás, quien verá sus primeros años en el presidio. En esas condiciones irán emergiendo nuevos personajes y situaciones que posiblemente separen a la madre de su hijo.

Un fuerte drama que en manos inexpertas podría convertirse en un insufrible culebrón, pero que con la visión de Trapero puede estar entre las mejores producciones latinas del año. Esperemos por los comentarios de la crítica tras su visionado en la Costa Azul. Preliminarmente, en El Cine Website ya le revientan cohetes. El tráiler es el que sigue:

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel

Hoy se da inicio al evento cinematográfico más importante del calendario. Para esta edición, Cannes arranca con la presentación de Blindness, película que no será propiamente latina aunque su producción esté involucrada de mucho de esa órbita: el director brasilero Fernando Meirelles, el actor mexicano Gael García Bernal y la historia basada en la novela del portugués José Saramago.

Este año, la presencia latina dentro de la competencia es mayor, gracias al prestigio y éxito obtenido mundialmente tanto en los terrenos del cine de autor como en el de género. Para empezar, al lado de Blindness se encuentran participando las siguientes películas por la Palma de Oro:

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel. Conocemos la rigurosidad y exigencia de esta autora, uno de los nombres más importantes del cine argentino de hoy. La suya es una mirada muy personal al universo de la provincia tradicional en contacto con los aires nuevos, mirada femenina que no deja de ser más que explícita en el título de su tercera y esperada película. Ojalá esté a la altura de La ciénaga y La niña santa.

Linha de passe de Walter Salles y Daniela Thomas. El cineasta latinoamericano que mejor ha sabido hacer negocio con Hollywood y de paso se ha vendido como una especie de “autor” para algunas plateas culturosas, regresa a los festivales con este filme dirigido al alimón con su compatriota Thomas. Se trata de una nueva historia de superación de las miserias en el Brasil de hoy. Muy típico del director de Central do Brasil y Diarios de motocicleta.

Leonera de Pablo Trapero. Otro nombre de siempre mencionado dentro de la renovación del cine argentino. Trapero ha tenido una carrera descendente desde la estupenda Mundo grúa, pasando por la efectiva El bonaerense hasta llegar Familia rodante y Nacido y criado. Su nueva película habrá que esperarla por obra y gracia de algún milagro, ya que por nada ha conseguido entrar a la competencia oficial en la Costa Azul.

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¿Veremos Historias extraordinarias en el Festival de Lima?

En el sitio Otro Cines, el crítico argentino Quintín le escribe una carta a Hans Hurch, el director del Festival de Viena, con la intención de recomendarle algunas películas argentinas vistas en el BAFICI del mes pasado para llevarlas a la Viennale de octubre próximo. Luego de hacer una rápida revisión del estado de las cosas del Cine Argentino actual, en un año que ya se anuncia por los entusiastas como “el más importante en varias décadas”, Quintín se detiene en cinco filmes que él considera “rompen el molde preestablecido y uniforme del cine de festivales”, películas hechas al margen de fondos internacionales o del dinero que el Estado argentino asigna a la producción cinematográfica local.

De las mencionadas, pude ver Cómo estar muerto / Como estar muerto, película pretenciosa y vacía, si las hay. Un cine que no transmite nada, y es que no tiene nada que decir. Juan Daniel la comentó en su momento: “Las influencias de la Nouvelle Vague son demasiado obvias, la película pierde su identidad propia entre Sin aliento, Shadows y Los 400 golpes. Preocupa el afán vanguardista plagiando a una “vanguardia” que ya fue hace cuatro décadas. ¿Y el blanco y negro? Facilismo estético e importante decisión injustificada”.

La otra película destacada es Historias extraordinarias que, como bien dice Quintín y pude comprobar durante la premiación del BAFICI, fue la vedette del festival, aunque al parecer este entusiasmo se limitaría a los propios argentinos, que suelen mirarse el ombligo con cierta frecuencia. No vimos la película durante el BAFICI, pero esperamos verla, con sus cuatro horas, intermedio más, en el Festival de Lima en agosto. Mariano Llinás, el director de la película, fue productor de El amor (primera parte), cinta que presentamos hace unas semanas en nuestra ciudad.

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La película chilena El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, ganó el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Jenjou, en Corea del Sur, cuya participación anunciamos hace unas semanas.

El galardón, provisto de 7 mil dólares, constituye el segundo en importancia del certamen. El máximo trofeo, el Woosuk Award, dotado de 10 mil dólares, fue a manos del argentino Matías Piñeiro, por su opera prima El hombre robado. Es decir, América Latina resultó victoriosa (ahí deberían apuntar también filmes peruanos) en un festival que se va consolidando como uno de los principales de su país, después del que se realiza en Pusán, y que va incrementando su prestigio internacional.

Según las cifras finales de la novena edición, su presupuesto pasó de 2,4 millones de dólares del 2007 a 2,79 millones, se agotaron 147 de las 268 funciones, se vendieron 79.184 entradas y se ocuparon 82,4% de las plateas disponibles, por encima del 80% del año pasado.

(Vía otroscines)

La nueva incursión de Andrea Montenegro en el cine se dará con Flashback, un filme colombiano producido por el Grupo Enmente y firmado por Miguel Urrutia, publicista, guionista, escultor, músico, y ahora director de cine. La premisa de la película es bastante sencilla: Andrea hará de Camila, una chica que, tras una noche de farra, despierta al lado de un hombre a quien no parece reconocer. Mientras intenta armar los retazos de recuerdos en su cabeza, el tipo la asesina. Corte. Y vuelta al inicio de esta secuencia, que se repetirá una y otra vez. En este trance, Camila aprovechará cada repetición para entender las razones que tiene su asesino por enfriarla, y por supuesto, evitarlo. El compañero de cama de Montenegro será Luis Fernando Bohórquez, actor y artista plástico colombiano.

La película se rodó en una locación y con sólo estos dos personajes, quienes se pasarán la mayor parte del tiempo en pelotas. ¿En la cama meets Groundhog Day? (como lo pinta Doctor Monique). Habrá que ver el resultado. Además de las escenas de desnudos, la película promete una cuota de sangre, tal como se puede ver en esta imagen. Incluso en cierto momento el rodaje tuvo que detenerse porque Andrea se hizo yaya.

Flashback será “la primera película de terror psicológico por incluir imágenes crudas, sexo y una historia controversial”, ha dicho Miguel Urrutia a la La República, arriesgando ser refutado por cualquier persona que haya visto más de una película de terror.

En la misma entrevista, el director colocho comentó sobre la inclusión de Andrea Montenegro en el proyecto: “Fue un casting bastante complicado. Busqué el perfil del personaje entre muchas actrices de trayectoria internacional. Necesitaba cualidades no sólo histriónicas sino físicas y psicológicas, pues el carácter de “Camila”, la protagonista de esta historia, es muy difícil. Además, el universo del filme gira en torno a dos personajes que se pasan todo el tiempo desnudos en una cama”.

Trailer y más fotos de Flashback »

El cielo, la tierra y la lluvia fue, sin lugar a dudas, la película más interesante que vi en la Competencia Internacional del último BAFICI, pero como ya nos lamentamos, no ganó ni un solo premio. Sin embargo, su director José Luis Torres Leiva ya recibió el debido reconocimiento por su película en otros festivales, como en Rotterdam, donde también recibió el premio de fundación Hubert Bals. Horas antes de que sea la ceremonia de premiación del BAFICI, mi amiga eslovena Sabina Dogic y yo nos encontramos con José Luis para hacer una pequeña entrevista en la que, entre otros aspectos, se menciona la notable dirección fotográfica de El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo a cargo de Inti Briones, reconocido profesional peruano que trabaja regularmente con autores de la talla del cineasta chileno Raúl Ruiz. Al finalizar el diálogo, le comenté acerca de este blog a un sorprendido José Luis, que reconoció ser asiduo lector de Cinencuentro. Vean la conversa a continuación:

Hace unos días les contamos que dos estudiantes argentinos, Inés Kracht y Alex Sly, estaban presentando Rodando Cine, proyecto de difusión de filmes en pueblos de América Latina sin salas de proyección, viajando en camioneta, en una suerte de auténtica road movie. El miércoles ofrecieron una charla, coordinada con la Embajada de Argentina y Conacine, en el CCPUCP, donde relataron su experiencia. Vean un fragmento de la conversa.

Video y foto: María Panta.

Ayer Perú 21 publicó “3 cortitas” a Sergio Galliani, a propósito de su participación en El inquisidor, un telefilme chileno dirigido por Joaquín Eyzaguirre y coproducido por la Televisión Nacional de ese país (TVN). En esta cinta de época, situada a mediados del siglo XVII, Galliani hará de Alcázar de Romo, un Comisionado de la Santa Inquisición enviado por el Virreinato del Perú a Chile, para poner orden en una sociedad que sería juzgada, según las costumbres de entonces, por herejía religiosa, brujería y el pecado de fornicación. La historia se basa en el libro “Crónica vedada” de Mónica Echeverría.

Según el diario El Amaule, El inquisidor se rodará en locaciones en la provincia de Talca, en las comunas de San Clemente, San Javier, Talca y Constitución, y será trasmitido el 2009 en dos partes de 90 minutos cada una en TVN. También participarán otros actores peruanos, como Hernán Romero, además de los chilenos Francisca Imboden, Verónica Soffia, Francisco Melo y Tamara Acosta. Esto fue lo que adelantó Galliani sobre el proyecto:

¿Cómo te va en tu incursión en el cine chileno ahora que protagonizas la película El inquisidor?
“Tengo las mejores expectativas al ser éste mi primer rol protagónico en Chile y, además, la primera cinta de época en la que actúo. Mi personaje es Alcázar de Romo, quien fue el único inquisidor que llegó a Chile en el siglo XVII para sacudir la vida política, social y religiosa de ese país. La dirección es del chileno Joaquín Eyzaguirre”.

¿Qué fue lo que te animó a aceptar esta propuesta? Sabemos que el contenido del filme es intenso…
“Acepté protagonizar esta película porque tiene un contenido interesante y muy fuerte; se ponen de manifiesto la herejía religiosa, la brujería, los asesinatos, las exhumaciones y las mutilaciones que caracterizaron esta época sanguinaria e inhumana. También cuenta una historia de amor, pues el inquisidor pierde su fe al enamorarse”.

¿Cómo te preparaste para interpretar al inquisidor? ¿Hasta cuándo se prolongará el rodaje?
“Tuve que documentarme sobre lo que fue la Inquisición en el Perú. Incluso visité el Museo de la Inquisición en Lima y hablé con autoridades eclesiásticas. En Chile actuaré hasta mediados de mayo, aunque no me he alejado del Perú. Siempre estoy regresando al país porque me encuentro a punto de estrenar dos obras teatrales”.

Extra: Aunque sin tener mucho en común, en 1974 se estrenó la coproducción argentino-peruana El inquisidor (también conocida como El inquisidor de Lima y El fuego del pecado), dirigida por Bernardo Arias y protagonizada por intérpretes de ambas nacionalidades, como María Aurelia Bisutti, que ha actuado varias veces en el Perú, y el nacional Eduardo Cesti, entre otros. A no confundirla con esta nueva cinta chilena.