Si tienes veintitantos años, y has hecho el ridículo por esa persona, esta es tu película. Si te obsesionas, no olvidas y no perdonas, esta es tu película. Si alguna vez te has preguntando ¿qué fue primero, Dark City o The Matrix?, esta es tu película. Si citas con demasiada frecuencia canciones de Radiohead… creo que ya quedó clara la idea. Tú que eres uno de los nuestros, acompáñanos a ver Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) este fin de semana. Aquí les dejo un avance de la cinta:

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) es una película de Augusto González Polo. Forma parte de la muestra “El cine argentino ataca Lima”. La podrán ver este sábado 8 y domingo 9 de marzo a las 7:30pm en el CC CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro). Faltar no es una opción.

Hugo Castro Fau es uno de los productores argentinos más activos y atentos al panorama de la región en todos sus aspectos. Uno de ellos es la legislación, que identifica como elemento que dinamiza o desalienta la actividad fílmica de cada país y también como un reflejo de la mentalidad que va conduciendo los destinos de una cinematografía. En ese sentido, Castro Fau ha enviado por correo electrónico a la lista Cinemaperú y a mucha gente, incluidos nosotros, un texto que cuestiona, en el marco de las coproducciones internacionales en el cine iberoamericano, que apuntala el programa Ibermedia, la cerrazón de la ley peruana al apoyo de proyectos donde la productora peruana sea un socio minoritario. El productor lo considera desigual e injusto, pues hay películas con mayor cuota peruana sí pueden recibir ayudas en el extranjero, y señala que esa situación debería cambiar.

A continuación, el texto de Hugo Castro Fau.

EL PORQUE DE LAS COPRODUCCIONES

El apoyo y fomento público a la produccion cinematográfica y audiovisual se base en el concepto de excepción cultural y diversidad cultural.

Se basa en el deber inalienable del estado de regular el mercado económico cuando este es claramente oligopolico.

Es este carácter oligopolico del mercado, controlado por formas verticales de produccion-distribución-exhibición a nivel mundial comandadas por la MPAA-USA lo que hace que los productores iberoamericanos no tengamos, ni igualdad de condiciones, ni de oportunidades, para acceder al mercado internacional o nacional de explotación y comercialización cinematográfica.

Por esta razón, los estados nacionales deben regular. Regular a efectos de proceder a democratizar ese acceso a mercados nacionales e internacionales en condiciones de igualdad de competencia y concurrencia.

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Foto: Luis Ramos

A raíz de la muestra de documentales dominicanos que se proyectan estos días en el CC. de España, el diario Perú 21 conversó con el director de todos los trabajos que conforman la muestra, el documentalista René Fortunato. La entrevista de José Gabriel Chueca indaga en el proceso de la investigación del realizador y sus motivaciones para emprender estos trabajos sobre la nación caribeña. Aquí algunos extractos:

¿Por qué solo hace documentales?
Por una necesidad creativa y porque tenía recursos limitados. Yo quería expresar la realidad de mi país y aportar a su desarrollo desde el cine, pero en Santo Domingo no había infraestructura para hacer películas. Por eso me dediqué al documental, que es menos costoso.

Es inusual que el documental lleve mucha gente a las salas, cosa que en su país sucede con sus películas.
Yo quería que mis películas se vieran en igualdad de condiciones que las películas norteamericanas. Para eso, lo primero que me dijeron fue que debían tener 90 minutos, que necesitaban pósters y demás. Hice todo eso y la avalancha de gente que fue a verla me dio a entender que tenía que seguir por ese camino. Después hice el documental de Trujillo, que también llevó mucha gente al cine. Muchos me decían que el documental no llevaba gente a la sala. Yo decidí no hacer caso a esas voces.

¿Qué opina de La fiesta del Chivo, la novela de Vargas Llosa sobre la dictadura de Trujillo?
Creo que sí refleja el terror. Mucha gente dijo que exageraba con la historia de la niña. Yo lo veo así: Que Trujillo violara a la niña me parece exagerado, porque él podía tener a todas las mujeres que quisiera. Pienso que es un recurso dramático del relato. Sin embargo, que un funcionario de la dictadura le ofreciera su hija a Trujillo no es exagerado. Eso era común también durante la dictadura de Balaguer. De hecho, hubo una senadora que denunció, en el propio hemiciclo -y quedó escrito en un periódico-, que los colaboradores cercanos de Balaguer le dijeron que iba a ser bueno para ella enviarle a su hermosa hija.

Las películas de Fortunato se pueden apreciar hasta el día de hoy en el CC. España (calle Natalio Sánchez 181 - Lima), gratuitamente, a las 8:00 p.m.

(Foto: Perú 21)

Daniel Vega (Paulo Soria) grabando la última escena
de su película “Escoria mutante”, en Filmatrón.

Mientras circulan alarmantes noticias de tensión entre Colombia, Ecuador y Venezuela, también nos llega una información que muestra en qué medida se está tomando en serio a la cinematografía en el Estado ecuatoriano. Allá no sólo existe un Ministerio de Cultura, todavía inexistente en el Perú, sino que su flamante titular, el ministro Galo Mora Witt, antropólogo especializado en gestión cultural, ha declarado que, para el ejercicio del cargo, tomará como referencia la iniciativa del Consejo Nacional de Cine, en el marco de un Sistema Nacional de Cultura que anime a todas las esferas del sector.

Además, Mora Witt, quien también se dedica a la música y la literatura, anunció que el cine ecuatoriano ganará un espacio de difusión a través del canal estatal de televisión, que se lanzará este 15 de marzo. Una decisión y un punto de vista que deberían imitarse en todos los países de la región.

Esperemos que la tensión fronteriza se apacigüe por el bienestar en general de los pueblos involucrados, y en particular porque durante y después de un conflicto bélico la actividad cultural sufre más que nunca.

Dos sentidas pérdidas enlutaron por estos días al cine cubano y latinoamericano. El 27 de febrero falleció en Madrid el documentalista Octavio Cortázar, y dos días después le siguió el actor Sergio Corrieri en Cuba. Sus carreras forman parte de la época de mayor esplendor cinematográfico de la isla, que fue en la década del 60.

Octavio Cortázar fue una de las figuras del documental cubano de aquellos años junto a Santiago Álvarez. Autor de una treintena de filmes, su película más conocida es Por primera vez (1967), que muestra el impacto de una comunidad campesina al descubrir el cine (disponible vía You Tube). Ganador de un Oso de Plata en el Festival de Berlín de 1977 por El brigadista, participó además en la fundación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Sergio Corrieri trabajó en una docena de películas cubanas, que incluyen títulos como Soy Cuba (1964) de Mijail Kalatozov y El hombre de Maisinicú (1973) de Manolo Pérez, pero fue en 1968 cuando alcanzó la consagración internacional con su brillante actuación como Sergio, el desarraigado intelectual burgués que ve partir a su familia hacia los EE.UU. y se queda en su país tras el triunfo de la revolución castrista, en el clásico de Tomás Gutiérrez Alea Memorias del subdesarrollo, quizá uno de los filmes latinoamericanos más notables de la historia del cine, cuya vigencia y lucidez se mantienen intactas.

La cinematografía venezolana ha empezado con buen pie el 2008, pues en lo que va del año un total de cinco películas ha encontrado lugar en la cartelera de su país. Hablamos de la comedia de aventuras Puras joyitas de César Oropeza y Henry Rivero (lanzada casi en Año Nuevo), el documental Más allá de la cumbre de Juan Carlos Durán (enero), y tres en febrero: El tinte de la fama de Alejandro Bellame, Por un polvo de Carlos Malavé y Cyrano Fernández de Alberto Arvelo.

Y hay variedad. Para referirse sólo a las más recientes, las de febrero, la ópera prima El tinte de la fama narra en tono de comedia cómo una joven se convierte en doble de Marilyn Monroe para participar en un concurso de TV. Por su parte, Malavé, otro director debutante pero con experiencia como productor, presenta en Por un polvo a un alicaído cineasta implicado por accidente en un lío de drogas. Cabe precisar que es una coproducción con el Perú, específicamente con la productora Imagyc.

Cyrano Fernández, una coproducción con España, acaba de llegar a las salas recién el viernes pasado, 29 de febrero. Se trata de la nueva obra de Alberto Arvelo, quien hace unos años visitó el Festival Elcine con el filme Una casa con vista al mar, de la que guardamos un grato recuerdo. Era el íntimo retrato de un hombre maduro y su menor hijo, que deben sobrellevar la pérdida de la esposa y madre, respectivamente, en una recóndita localidad del campo venezolano que impresionaba por sus bellos parajes. Protagonizada por el actor español Imanol Arias y Leandro Arvelo, vástago del director, la cinta conseguía una excelente dupla actoral y un logrado clima de ilusión y melancolía, a través de la necesidad del niño de acercarse al pasado de su progenitora y la obsesión por la única fotografía dejada por ella, tomada en su juventud frente al mar, un espacio desconocido para el pequeño.

La nueva entrega de Arvelo toma como punto de partida Cyrano de Bergerac, la clásica historia de Edmond Rostand, para narrar el triángulo amoroso que forman Cyrano Fernández, Roxana Padilla y Cristian Santana, en el que cobra especial preponderancia el escenario callejero donde se desenvuelve, un barrio de Caracas de laberínticos escalones y callejones. El personaje femenino recae en Jéssika Grau, que también actúa en el policial de Malavé.

Los peruanos ya conocemos a la escultural Jéssika, por las infartantes publicidades de una marca de cerveza e incluso de una emblemática gaseosa. Ahora la pueden ver además en el tráiler de Por un polvo.

Acaba de finalizar en París la muestra Documental, dictadura y democracia, dedicada a la producción chilena de ese género y organizada nada menos que por el laureado cineasta Patricio Guzmán, frecuente invitado y ganador del Festival de Lima. Del 20 al 27 de febrero se proyectó una docena de trabajos, entre los que destacaron Cofralandes, rapsodia chilena (2002), de Raúl Ruiz, el director de Días de campo y La comedia de la inocencia; María Félix, la inalcanzable, investigación de Carmen Castillo sobre la legendaria actriz mexicana; y El caso Pinochet, del propio Guzmán, cinta seleccionada en Cannes 2002.

También se exhibieron Arcana de Cristóbal Vicente, parte de una investigación sobre la antigua cárcel de Valparaíso que ganó el primer premio de su categoría en el 10º Festival Elcine; Ningún lugar en ninguna parte de José Luis Torres Leiva; La mamá de mi abuela le contó a mi abuela de Ignacio Agüero; Opus Dei, una cruzada silenciosa de Marcela Said Cares y Jean de Certeau; El corredor de Cristián Leighton; Perspecplejia de David Albala; El lado oscuro de la dama blanca” de Patricio Henríquez; y Actores secundarios, de Pachi Bustos y Jorge Leiva, que inauguró la muestra, la cual Guzmán consideró que plasmaba “las diferentes miradas que constituyen el cine documental chileno”.

(Vía LatAm Cinema)

Arcana, laureado documental de Cristóbal Vicente