La película que presentaremos en la tercera fecha de la muestra “El cine argentino ataca Lima” será El amor (primera parte) (2004), dirigida y escrita por cuatro alumnos de la Fundación Universidad del Cine (FUC), Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. La premisa de los realizadores es que una relación amorosa dura dos años y seis meses, a partir de ese dato preciso se proponen narrar la historia de una pareja de jóvenes (interpretados por Leonora Balcarce y Luciano Cáceres), a quienes veremos transitar el camino del amor desde el siempre romántico inicio hasta el inevitable, y hasta necesario, final.

¿Cómo y por qué dos personas se enamoran?, ¿cuándo comienzan a ser una pareja?, ¿qué imprevisibles mecanismos pone en marcha la convivencia?, ¿en qué momento se empieza a avizorar el final?, ¿cuándo termina una relación o cuándo debería terminar? Esas preguntas y más son las que plantea El amor (primera parte). La podremos ver el sábado 15 y domingo 16 de marzo a las 7:30pm, en el CC CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro). El ingreso como siempre es libre. Recomendamos llegar temprano para conseguir un buen sitio.

Este es el tráiler de El amor (primera parte). Sí, la canción es “Por qué te vas” de Jeanette:

Recomendamos que lean estos dos artículos escritos por los directores y el productor de la película.

No sólo tomates, también camotes amenazan las pantallas de cine

Tomemos de excusa ese post anterior sobre tomates asesinos, para escribir algo de sus primas, las batatas, o como las conocemos aquí, nuestros queridos camotes, que preparan un ataque, una invasión, o algo peor, una película de la mano de Pablo Parésy la gente de FARSA producciones, de quienes hemos visto hace poco Filmatrón en la muestra de cine argentino que organiza Cinencuentro.

Batatas de otro planeta es el nuevo proyecto que Pablo ha comenzado a rodar hace pocos días en Buenos Aires con su siempre juguetón tratamiento audiovisual y estilo guerrillero. Basta leer algunos apuntes en su fotoblog para darse cuenta:

Siempre intenté hacer películas rápido, porque mantener el interés por algo durante mucho tiempo es bastante difícil. Esta vez lo estoy intentándolo realmente, sin que por eso se pierda calidad en la película final.

Una y otra vez escucho a colegas que dicen que no filman porque no consigue gente para el equipo.

Yo voto por el “equipo itinerante”, no comprometerse con nadie, hacerlo entre amigos, lo único importante es la película y seguir grabando todos los fines de semana.

Es del mismo site, y gracias a Juan Daniel que pasó el dato, que les presentamos algunas imágenes del rodaje:

El logo y dos imágenes más, por aquí »

Si se sienten intrigados por este proyecto, les recordamos que Filmatrón, la cinta anterior de Parés y compañía, se verá el 30 de marzo en el cierre de la muestra El Cine Argentino Ataca Lima. Esta semana, pueden apreciar El amor (primera parte) de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman, siempre en el CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro) a las 7:30 p.m.

Extra: Pablo Parés también viene desarrollando junto a Daniel de la Vega y otras productoras independientes gauchas un segundo proyecto titulado Terror 7.

Martínez, Álvarez, Pulti. Festival, ente oficial y autoridad política juntos. ¿Será posible algún día en el Perú?

Uno de los principales espacios del cine latinoamericano, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ha decidido cambiar de fecha a partir de este año. La vigésima tercera edición ya no será en marzo, sino casi a fin de año, del 4 al 14 de diciembre. El anuncio fue hecho la semana pasada en una conferencia de prensa por tres autoridades muy representativas: José Martínez Suárez, presidente del festival; Jorge Álvarez, presidente del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); y Gustavo Pulti, intendente de Mar del Plata.

Álvarez explicó que “marzo no era una buena fecha internacional. Quedábamos anclados entre el Festival de Berlín, en febrero, y el de Cannes, a fines de abril. Los productores elegían a los otros festivales para sus películas. No sólo porque Mar del Plata es el festival más joven de clase A, sino porque además estamos mucho más lejos de los centros de distribución”.

Naturalmente, Martínez Suárez indicó que que aún es muy prematuro para mencionar los nombres de los invitados con los que ya se está realizando gestiones. Pero sí adelantó que habrá muestras dedicadas al cine polaco de los años 60, con obras de los veteranos Roman Polanski y Andrzej Wajda, recientemente homenajeado en la Berlinale y competidor del Oscar extranjero; y a dos grandes ya desaparecidos, el francés Jean-Pierre Melville (Los niños terribles, El samurai) y el inglés David Lean (El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago), cuyo centenario se cumple el próximo 25 de marzo.

El titular de Mardel anticipó que participarán filmes de Francia, Italia, España, Alemania, Suiza, Inglaterra, China y la India, y que, aparte de los tradicionales premios Astor de la competencia oficial, se volverá a entregar el premio Che Guevara a la mejor cinta latinoamericana. Asimismo, se rendirá homenaje al recordado poeta y músico argentino Atahualpa Yupanqui, cuya centuria también acaba de cumplirse a fines de enero.

(Vía Cinemanía)

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) es una película para los que nunca van a madurar del todo, para los que se obsesionan, para los que no olvidan, para los que no perdonan, para los que se alejan, para los que regresan, para los que no saben qué carajos está pasando, para los que entierran los recuerdos en una “protección ficticia”. Capital es para los que no están seguros de nada, para los paranoicos, para los que siempre estarán ahí, para los que ven pasar las calles de la capital con la cabeza apoyada en la ventana del bus, para los que toman café con harto azúcar. Esta es una película para los indecisos, ¿Flaming Lips o Manic Street Preachers? Una película para los que odian el tango y a los idiotas que bailan tango. Capital es para los que juegan a tener una banda, a hacer películas en el dormitorio, a hacer música con la computadora. Para los que no se enteraron que el Do It Yourself es un cuento. Para el que aun guarda el “Parachutes” edición original. Capital es para los que no pueden dejar de hablar de cine. Para los que tienen una nueva “película favorita de todos los tiempos” cada dos meses. Para los que sienten que “son accidentes esperando ocurrir”. There’s always a siren singing you to shipwreck. Es una película para los que citan sin rubor las letras de sus canciones favoritas. Capital es una película para los que lo que “no son lo suficientemente hombres como para escuchar Radiohead”. Capital es una película para los que van a Buenos Aires. Ahí nos vemos.

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) se vuelve a presentar hoy domingo 9 de marzo a las 7:30pm en el Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro).

El cielo, la tierra y la lluvia del chileno José Luis Torres Leiva

El 2 de marzo culminó el 5º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). La lista de ganadores es la siguiente:

• Premio FICCO Ciudad de México: El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva.
• Premio FICCO a Mejor Dirección de ficción: Serge Bozon, por La France.
• Premio Don Julio a la Mejor Ópera Prima: Munyurangabo/Liberation Day, de Lee Isaac Chung.
• Premio a la mejor película documental: Cazadores desde el Principio de los Tiempos, Carlos Casas (Rusia-Italia-Suiza, 2008).
• Premio FICCO a Mejor Director Documental: Dindgding Ke por Escuela de Circo.
• Premio a la mejor película latinoamericana: Parque Vía, de Enrique Rivero.
• Mejor Documental Mexicano: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México, 2008)
• Mejor Documental Latinoamericano: Calle Santa Fe, de Carmen Castillo (Chile-Francia-Bélgica, 2007).
• Mejor realización femenina documental: No me malinterpretes, de Adiana Pintilie (Rumania, 2007).
• Premio Rondas FICCO Cinemex: Los últimos cristeros, de Matías Meyer.
• Premio del Público Cinemex: Parque Vía, de Enrique Rivero e Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulena Olaizola.

Para tener un panorama general del FICCO 2008, revisen el balance de Isaac León Frías en Páginas del diario de Satán.

(Vía Chilango)

Si tienes veintitantos años, y has hecho el ridículo por esa persona, esta es tu película. Si te obsesionas, no olvidas y no perdonas, esta es tu película. Si alguna vez te has preguntando ¿qué fue primero, Dark City o The Matrix?, esta es tu película. Si citas con demasiada frecuencia canciones de Radiohead… creo que ya quedó clara la idea. Tú que eres uno de los nuestros, acompáñanos a ver Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) este fin de semana. Aquí les dejo un avance de la cinta:

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) es una película de Augusto González Polo. Forma parte de la muestra “El cine argentino ataca Lima”. La podrán ver este sábado 8 y domingo 9 de marzo a las 7:30pm en el CC CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro). Faltar no es una opción.

Hugo Castro Fau es uno de los productores argentinos más activos y atentos al panorama de la región en todos sus aspectos. Uno de ellos es la legislación, que identifica como elemento que dinamiza o desalienta la actividad fílmica de cada país y también como un reflejo de la mentalidad que va conduciendo los destinos de una cinematografía. En ese sentido, Castro Fau ha enviado por correo electrónico a la lista Cinemaperú y a mucha gente, incluidos nosotros, un texto que cuestiona, en el marco de las coproducciones internacionales en el cine iberoamericano, que apuntala el programa Ibermedia, la cerrazón de la ley peruana al apoyo de proyectos donde la productora peruana sea un socio minoritario. El productor lo considera desigual e injusto, pues hay películas con mayor cuota peruana sí pueden recibir ayudas en el extranjero, y señala que esa situación debería cambiar.

A continuación, el texto de Hugo Castro Fau.

EL PORQUE DE LAS COPRODUCCIONES

El apoyo y fomento público a la produccion cinematográfica y audiovisual se base en el concepto de excepción cultural y diversidad cultural.

Se basa en el deber inalienable del estado de regular el mercado económico cuando este es claramente oligopolico.

Es este carácter oligopolico del mercado, controlado por formas verticales de produccion-distribución-exhibición a nivel mundial comandadas por la MPAA-USA lo que hace que los productores iberoamericanos no tengamos, ni igualdad de condiciones, ni de oportunidades, para acceder al mercado internacional o nacional de explotación y comercialización cinematográfica.

Por esta razón, los estados nacionales deben regular. Regular a efectos de proceder a democratizar ese acceso a mercados nacionales e internacionales en condiciones de igualdad de competencia y concurrencia.

Sigue leyendo este texto de Hugo Castro Fau »

Foto: Luis Ramos

A raíz de la muestra de documentales dominicanos que se proyectan estos días en el CC. de España, el diario Perú 21 conversó con el director de todos los trabajos que conforman la muestra, el documentalista René Fortunato. La entrevista de José Gabriel Chueca indaga en el proceso de la investigación del realizador y sus motivaciones para emprender estos trabajos sobre la nación caribeña. Aquí algunos extractos:

¿Por qué solo hace documentales?
Por una necesidad creativa y porque tenía recursos limitados. Yo quería expresar la realidad de mi país y aportar a su desarrollo desde el cine, pero en Santo Domingo no había infraestructura para hacer películas. Por eso me dediqué al documental, que es menos costoso.

Es inusual que el documental lleve mucha gente a las salas, cosa que en su país sucede con sus películas.
Yo quería que mis películas se vieran en igualdad de condiciones que las películas norteamericanas. Para eso, lo primero que me dijeron fue que debían tener 90 minutos, que necesitaban pósters y demás. Hice todo eso y la avalancha de gente que fue a verla me dio a entender que tenía que seguir por ese camino. Después hice el documental de Trujillo, que también llevó mucha gente al cine. Muchos me decían que el documental no llevaba gente a la sala. Yo decidí no hacer caso a esas voces.

¿Qué opina de La fiesta del Chivo, la novela de Vargas Llosa sobre la dictadura de Trujillo?
Creo que sí refleja el terror. Mucha gente dijo que exageraba con la historia de la niña. Yo lo veo así: Que Trujillo violara a la niña me parece exagerado, porque él podía tener a todas las mujeres que quisiera. Pienso que es un recurso dramático del relato. Sin embargo, que un funcionario de la dictadura le ofreciera su hija a Trujillo no es exagerado. Eso era común también durante la dictadura de Balaguer. De hecho, hubo una senadora que denunció, en el propio hemiciclo -y quedó escrito en un periódico-, que los colaboradores cercanos de Balaguer le dijeron que iba a ser bueno para ella enviarle a su hermosa hija.

Las películas de Fortunato se pueden apreciar hasta el día de hoy en el CC. España (calle Natalio Sánchez 181 - Lima), gratuitamente, a las 8:00 p.m.

(Foto: Perú 21)