El actor, director y músico nacido en New York, Vincent Gallo, se encuentra por estos días en Buenos Aires filmando Tetro, la novísima película de Francis Ford Coppola. El rodaje, que no ha estado exento de problemas, sindicales y de otra índole, le queda chico a Gallo, por lo que ha preparado una presentación especial este 15 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, que incluirá la proyección de sus dos películas como director, la entrañale Buffalo ‘66 con Christina Ricci, y la inolvidable The Brown Bunny, con la lúbrica Chloë Sevigny.

Mientras llega el domingo señalado, Gallo se despacha a su gusto en esta entrevista que publica hoy el diario Clarín. Entre otras cosas, señala con acierto un par de aspectos de la ciudad bonaerense, su comida y los actores porteños:

Decís que no salís del hotel. ¿Qué hacés en tu tiempo libre?
Corro todos los días en el parque, voy al sauna, al gimnasio, escribo música y también unos ensayos filosóficos. Voy al mercado de San Telmo a comprar comida, cocino… todas cosas que tienen que ver con una vida hermosa y saludable. Pero no tengo vida social. Me cae muy bien Francis pero no nos podemos ver mucho.

¿Y con los actores argentinos?
(Silencio) Prefiero no hablar de los actores argentinos porque tal vez hay algo que yo no entiendo, o a lo que no estoy acostumbrado. Nunca me pude conectar con ellos. Pero el equipo técnico es de los mejores con los que trabajé.

Hubo un conflicto sindical con los actores…
Leí en los diarios la telenovela acerca del sindicato. ¡A la mierda el sindicato!, ¿quién sabe cuáles son los intereses? Percibí algunas quejas por parte de un par de actores argentinos, de los más famosos, que parecían no estar a gusto con los largos períodos de espera, o las condiciones no eran las que satisfacían su ego, o lo que sea. Nunca vi gente quejarse así en América, y Francis ama a los actores más que ningún otro. Si no tuviste una buena experiencia en una película de Coppola, deberías dejar de hacer películas.

Volviendo a tu vida en Buenos Aires. ¿Hay algo que te haya sorprendido?
Estoy impresionado porque la comida no es tan buena. La gente cree que puede decir “tenemos buena carne” y listo. De hecho, me sorprende cómo los mejores recursos de este país se exportan.

Dijiste que no tenés vida social acá…
(Interrumpe) No, no pude conocer a ninguna chica… (risas) Estoy muy solo, las mujeres son muy complicadas acá.

Daniel ha prometido una cobertura especial de este magno evento. Que así sea. Aquí esperamos de pie, para compartirlo con ustedes.

El director de Paloma de papel acaba de ganar un nuevo premio: además del obtenido el día de ayer en el Concurso de Largometrajes Conacine 2008, Tarata de Fabrizio Aguilar ha sido seleccionado por el jurado de proyectos del acuerdo bilateral de coproducción entre Perú y Venezuela, pactado entre el Consejo Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC de Venezuela, y el Conacine de Perú.

El premio consiste en la participación de un coproductor venezolano en la realización de la película, en este caso será la empresa Cromauno Audiovisuales S.A., con un aporte de hasta 100 mil dólares. Esto se suma al mencionado premio de Conacine y al financiamiento que obtuvo Tarata el año pasado en el Fonds Sud Cinema.

Los otros dos proyectos peruanos preseleccionados fueron El Inca la boba y el hijo del ladrón, de Ronie Temoche, y Contracorriente, de Javier Fuentes.

En la cuarta edición de la Iniciativa Rolex para Mentores y Discípulos, la cineasta argentina Celina Murga, autora de los largos Ana y los otros (2003) y Una semana solos (2007), ha sido elegida como beneficiaria, por lo que recibirá una beca de 25 mil dólares y la invaluable asesoría por seis semanas de Martin Scorsese, cuyo rol de mentor específico es una redundancia; él ya es un maestro desde la pantalla.

“Puede sonar ingenuo, pero es un sueño hecho realidad. Cuando era estudiante, Scorsese fue uno de los directores que yo admiraba, especialmente por sus primeros filmes. Es alguien que además trata de encontrar un balance en su carrera entre la factura más industrial y algo más personal. En narrativa cinematográfica, quizá vamos por caminos bastante diferentes, y eso quizá lo haga más interesante”, expresó la realizadora.

Murga no será la única argentina en formar parte del programa. Su compatriota, el joven actor Nahuel Pérez Biscayart, que ha participado en El aura de Fabián Bielinsky y Glue de Alexis Dos Santos, tendrá similar experiencia con la actriz estadounidense Kate Valk, que no tiene una nutrida filmografía, sino se dedica más al teatro y al proyecto artístico colectivo The Wooster Group.

Hace dos años, Josué Méndez obtuvo de la Iniciativa Rolex el derecho de ser asesorado por otro gran cineasta, el británico Stephen Frears, quien vino al Perú para supervisar el proceso de Dioses, el segundo largo del peruano.

Leonardo Favio, acaso el gran nombre del cine argentino, regresa varios años después de su último largo de ficción, Gatica, el mono, con una nueva versión de El romance del Aniceto y la Francisca, una de sus mejores obras y que protagonizaran Federico Luppi y Elsa Daniel. Pero el tono y el estilo de Aniceto son muy distintos. Esta historia trágica y extraña se transforma en un exaltado espectáculo musical que no disimula aires a Carlos Saura, al menos por lo que podemos ver en el tráiler que ya circula en la red.

El intento no deja de ser atrevido por parte del hombre que debe su mayor fama a la canción, a pesar de las notables Crónica de un niño solo, El dependiente o la primera adaptación de El cenizo, un cuento del escritor Jorge Zuhair Jury, hermano y constante colaborador del cineasta. Actúan Hernán Piquín como el personaje del título, Alejandra Baldoni como Lucía y Natalia Pelayo como Francisca.

Aquí tienen unos breves textos acerca del filme que aparecen en su página oficial:

El Aniceto es dueño de un gallo de riña, el Blanquito, que es su orgullo y la envidia de los demás galleros. Los reñideros, el bar y el baile del pueblo son el eje en torno al cual gira su universo.
Un atardecer conoce a la Francisca, la empleada de la ferretería. El Aniceto la seduce y, al poco tiempo, la lleva a vivir con él a la pieza que comparte con su gallo: un cuartito de adobes enclavado en medio de un loteo. Con la llegada de la Francisca el ambiente árido de la pieza cambia. La comida a punto, el amor siempre a mano, la tierna mansedumbre con que lo espera en esas largas noches en que el Aniceto se pierde por los reñideros, lo van ganando. El Aniceto se siente bien con la Francisca.
Hasta que irrumpe la Lucía. Desenfadada, sensual, con un brillo especial en la mirada en la que se adivina un sesgo sobrador. Es hermosa y lo sabe. El Aniceto se entrega.

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Mañana, martes 21, se presenta en la Competencia Oficial La mujer sin cabeza, el tercer largometraje de Lucrecia Martel, la notable autora argentina de La ciénaga y La niña santa. Es un thriller que ofrece un intenso retrato femenino, encarnado en Verónica (María Onetto), una mujer madura que comienza a angustiarse, en una tarde relajada, por tener la sensación de haber tenido algún tipo de impacto con el auto que conducía, y luego por la aparición del cadáver de un adolescente muy cerca del lugar donde se habría producido la colisión. Como en la película anterior, la producción cuenta con la participación de El Deseo, la empresa de Pedro Almodóvar. El tráiler promete.

Linha de passe es la nueva película del brasileño Walter Salles, quien vuelve a trabajar con Daniela Thomas en la dirección. Ya antes lo hicieron en Terra Estrangeira (1996), O Primeiro Dia (1998), y en uno de los segmentos de Paris, je t’aime. Su nueva cinta se presenta hoy en la Sección Oficial de Cannes.

En Linha de passe el escenario vuelve a ser la caótica e inmensa Sao Paulo. En el corazón de esta megaciudad, cuatro hermanos de padres diferentes intentarán reinventar sus vidas de maneras diversas. Reginaldo, el más joven, busca obstinadamente a su padre; Dario sueña con ser futbolista, pero a sus 18 años y con millones de competidores más jóvenes, sus chances son ya muy pocas; y mientras Dinho se refugia en la religión, Denis, el mayor de los cuatro, se gana la vida montado en una motocicleta como mensajero courier. Cleusa es la madre, una ama de casa que lleva un quinto hijo en el vientre. Con eso ya se harán una idea de cómo viene la mano.

Casi todos los actores son debutantes, con excepción de Vinícius de Oliveira (Dario), el pequeño de Estación central y que también apareció en Detrás del sol, ambos filmes de Salles. La música la pone el argentino Gustavo Santaolalla, multipremiado en los últimos años.

Ahora afinen su mejor portugués, y vean esta nota de la televisión brasileña, que incluye entrevistas con los directores y unos avances de la película:

La cinematografía chilena, al igual que la argentina, brasileña y mexicana, ha logrado colarse en Cannes. Lo ha conseguido con la segunda obra de Pablo Larraín, Tony Manero. Una cinta ambientada en la dictadura de Pinochet, en la que Raúl Peralta, un cincuentón obsesionado con el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche, cometerá una serie de crímenes para conseguir participar en un programa de imitación de tal personaje. Raúl, además, se relaciona sin querer con un grupo de jóvenes sediciosos perseguidos por la policía secreta.

Historia de obsesiones y pérdidas de identidad que bien podría seguir la línea del trabajo anterior del director: Fuga. Los dejamos con una particular escena de la película que se estrena el sábado 17 en la sección Quincena de Realizadores:

El cine argentino se propone a tomar por asalto Cannes 2008 y tiene como primer caballo de batalla a Leonera de Pablo Trapero, que se proyecta en pocas horas. En su quinto filme, el hombre tras Mundo grúa explora el mundo carcelario femenino a partir de la experiencia de Julia (Martina Gusman). Ella es una mujer embarazada encarcelada durante su juicio, que terminará por ser condenada y dar a luz a Tomás, quien verá sus primeros años en el presidio. En esas condiciones irán emergiendo nuevos personajes y situaciones que posiblemente separen a la madre de su hijo.

Un fuerte drama que en manos inexpertas podría convertirse en un insufrible culebrón, pero que con la visión de Trapero puede estar entre las mejores producciones latinas del año. Esperemos por los comentarios de la crítica tras su visionado en la Costa Azul. Preliminarmente, en El Cine Website ya le revientan cohetes. El tráiler es el que sigue: