Tetsuo Lumière ha construido una imagen pública que escapa a todo convencionalismo, desde el nombre que ha adoptado hasta los argumentos de sus cortometrajes y su único largo, se observa un afán por ganar protagonismo y concentrar miradas. Esa tal vez sea la manera de contrarrestar las enormes dificultades de hacer cine ultraindependiente, que es la manera como produce sus películas.

Aún antes de saber que íbamos a contar con él en la muestra El cine argentino ataca Lima, ya sabíamos de su trabajo y teníamos mucha curiosidad por ver su ópera prima, habíamos leído los más diversos comentarios sobre él y su trabajo; todos los datos apuntaban a dibujar un personaje excesivo, dueño de una creatividad desbordada, un humor corrosivo y con un afán incansable por construir películas tributarias de géneros más bien bizarros.

Hace unos días tomamos contacto con él y quedamos para sostener una charla a la medianoche via Skype. La conversa se dio y nos encontramos con que había mucho de cierto en el mito, pero también grandes distancias. Hablamos del tipo de cine que hace, de las condiciones y limitaciones de su trabajo, de la realidad del cine en Argentina y de su ópera prima.

Por lo visto, la realidad no es un campo que le depare muchas satisfacciones a Tetsuo, quien espera encontrar la forma de hacer el cine que quiere y no el que puede hacer. Por otro lado, él toma el rollo de cineasta independiente con muchas reservas y junto con apostar por la libertad creativa también es consciente de las presiones típicas del negocio cinematográfico. Tetsuo no le huye al sistema.

Muchas de estas ideas calzan con la realidad peruana y dan para conversar sobre la tremenda aventura que es hacer cine en nuestros países latinoamericanos, y de hecho lo haremos el sábado 29 en el conversatorio de cierre de nuestra muestra de cine gaucho. Escuchemos lo que cuenta Tetsuo Lumière, director de TL-1 Mi reino por un platillo volador.

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Dir. Tetsuo Lumière | 111 min. | Argentina

Intérpretes: Florencia Smayenka (Lara Peterson), Anna Carina (Karen Rys), Jorgelina Aruzzi (Elena Ríos), Olga Nani (Daniela Zanetti), Natalia Kim (Nadia Schaffer), Ana María Castell (Anahí de Lumière), Martina Perret (Salomé Sarli), Evelyn Bliman (Emma Connor), Leon Dugodny (Benjamín Friedman), Ernesto Suazo (Andrés Salomón), Claudia Schijman (Dra. Viviana Schantal), Verónica Moreno (Analía Lumière), Daniel de la Vega (Shon Conery)

Estreno en Perú: 22 de marzo de 2007

Este filme promete ser uno de los más entretenidos homenajes al cine, la infancia y la imaginación. Pretende ser una especie de Ed Wood argentino; aunque, como veremos, hacer una buena mala película es más difícil de lo que parece. El filme es la falsa biografía (¿o presunta autobiografía?) de Tetsuo Lumière, el realizador de esta simpática obra.

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Dir. Tetsuo Lumière | 111 min. | Argentina

Intérpretes: Florencia Smayenka (Lara Peterson), Anna Carina (Karen Rys), Jorgelina Aruzzi (Elena Ríos), Olga Nani (Daniela Zanetti), Natalia Kim (Nadia Schaffer), Ana María Castell (Anahí de Lumière), Martina Perret (Salomé Sarli), Evelyn Bliman (Emma Connor), Leon Dugodny (Benjamín Friedman), Ernesto Suazo (Andrés Salomón), Claudia Schijman (Dra. Viviana Schantal), Verónica Moreno (Analía Lumière), Daniel de la Vega (Shon Conery)

Estreno en Perú: 22 de marzo de 2007

La absurda historia que cuenta la película, así como los efectos especiales de serie Z que se emplean a lo largo de ella, nos hace inmediatamente concluir, desde sus primeros minutos, que estamos ante un mockumentary, un falso documental que abiertamente vulnera cualquier sentido de verosimilitud. El director Tetsuo Lumière comparte con Edward D. Wood Jr. su fascinación por la ciencia ficción y el amor por hacer películas, aunque no la ingenuidad o la falta de sentido común en su realización. Por el contrario, en TL-1, mi reino por un platillo volador hay una absoluta conciencia de su carácter estrafalario y disparatado.

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Ayer, martes 18 de marzo, fue la conferencia de prensa al aire libre en el Centro Cultural Recoleta para presentar a la 10º edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI, que se llevará a cabo del 8 al 20 de abril. Con desconocidos nombres extraños en la competencia internacional que esperan dar el trampolín a la fama, y con las buenas nuevas de los caseritos y los consagrados, los organizadores no exageran al decir que tienen lo mejor del cine independiente contemporáneo.

“Aquí no hay entradas para acomodados”

Sin la huachafería ni el floro al que nos tienen malacostumbrados en Lima, el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi, inició el evento rescatando la labor por mantener las entradas a precios accesibles (6 pesos general, 4 pesos estudiantes y jubilados) y así no perder la masividad que caracteriza a este festival dirigido a los jóvenes.

Prosiguió el flamante director del BAFICI, el crítico Sergio Wolf, dando cátedra gratis -aprovecha Saba- de qué es lo que le debe incumbir a un festival de cine y cómo se debe emprender esta misión. Con el presupuesto de 3 millones de pesos -más o menos 1 millón de dólares- y 440 mil pesos aportados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se proponen mostrar películas no sólo en el mes de abril, sino a lo largo del año y ayudar a hacer películas por medio del Buenos Aires Lab, el Talent Campus y el debutante Industry Office. Como para dejar en claro que las críticas que recibió el cambio de Jefe de Gobierno de la ciudad y de director del festival sólo fortalecieron a esta nueva edición del evento.

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Dir. Tetsuo Lumière | 111 min. | Argentina

Intérpretes: Florencia Smayenka (Lara Peterson), Anna Carina (Karen Rys), Jorgelina Aruzzi (Elena Ríos), Olga Nani (Daniela Zanetti), Natalia Kim (Nadia Schaffer), Ana María Castell (Anahí de Lumière), Martina Perret (Salomé Sarli), Evelyn Bliman (Emma Connor), Leon Dugodny (Benjamín Friedman), Ernesto Suazo (Andrés Salomón), Claudia Schijman (Dra. Viviana Schantal), Verónica Moreno (Analía Lumière), Daniel de la Vega (Shon Conery)

Estreno en Perú: 22 de marzo de 2007

TL-1, Mi reino por un platillo volador es un falso documental sobre la vida y obra de Tetsuo Lumière. Biografía de un director tan empedernidamente “equivocado” en su pasión por el cine, como aquel arquetipo del cineasta mediocre que fue Ed Wood, que termina resultando de lo más entrañable. Cuando abandona su casa, Tetsuo inicia su carrera de director. Realiza sus primeros cortos en las condiciones más precarias imaginables: filma con equipo doméstico, en casas tomadas, con un camarógrafo que reclama no tener tiempo para dormir, y siendo el mismo Tetsuo el protagonista o incluso el único actor.

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- Es lo mismo que yo te diga algo de la cara que yo pongo cuando cogemos, sólo vos puedes verla.
- Sí, menos mal que la veo sólo yo, porque te daría vergüenza verla.
- Ah, sí, ¿por qué?
- ¿Quieres ver la cara que ponés?

Sofía y Pedro conversan sobre su intimidad (no sin algo de malicia)
en El amor (primera parte)

Música de circo, por favor…

Amigo lector, joven, señorita, deténgase un momento. Siéntese y presencie un portento del freakismo, un espectáculo inaudito, increíble. Un homenaje a los padres del cine, nunca Lumière, nunca Méliès, se vieron retratados así. Un show que hubieran deseado crear y que los emocionaría hasta las lágrimas. El gran Ed Wood se hubiera abochornado de éste su hijo no reconocido. Siéntese y cargue este video del sorprendente Tetsuo Lumière y Su ama de casa plancha

Aplausos.

Si desea ver más de este portento del cine, no se pierda TL1 - Mi reino por un platillo volador, este sábado y domingo en el Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro) durante el ciclo El cine argentino ataca Lima. La entrada es gratis y la salida también.

Aunque la noticia ocurrió hace ya varias semanas, vale la pena destacarla. A mediados de enero, la prensa chilena informó de la restauración de una película que recrea un episodio de la Guerra del Pacífico -conflicto que involucró a Bolivia, Chile y Perú a fines del siglo XIX-, lo que le significó a la cinta restricciones de parte de las autoridades chilenas cuando fue estrenada en 1969.

Se trata de Caliche sangriento de Helvio Soto, que se convirtió en uno de los filmes de bandera del movimiento de renovación del cine chileno de los años 60 que involucró a cineastas como Miguel Littin, Raúl Ruiz, Patricio Guzmán, Aldo Francia, entre otros. Varios de ellos, tras el golpe militar de Pinochet de 1973, tuvieron que pasar al exilio. Películas claves de la historia del cine latinoamericano como El Chacal de Nahueltoro, Tres tristes tigres, La batalla de Chile o Valparaíso, mi amor, se rodaron en aquella época marcada por la polarización política, los cambios sociales y el triunfo de la Unidad Popular que llevó a la presidencia de Chile al socialista Salvador Allende.

Rodada en color, Caliche sangriento desarrolla el relato de supervivencia de un batallón chileno extraviado en pleno desierto peruano camino a Moquegua, un puñado de hombres que será diezmado por el hambre, la sed y los esporádicos ataques del enemigo que, en algunas escenas, luce tan desesperado y abandonado a su suerte como los mismos chilenos.

De estilo austero, declarativa por momentos, y con un final que remite al del clásico de Lewis Milestone, Sin novedad en el frente (1930), Caliche sangriento formula una crítica a la institución militar, al patrioterismo, y a las causas de una guerra promovida por intereses vinculados a la explotación salitrera y al gran capital extranjero, en este caso inglés. En una escena de la cinta se ve a dos oficiales chilenos discutiendo con aspereza sobre la legitimidad de la guerra que incluye frases como: “los extranjeros se quedan con el guano y el salitre, pero los muertos los aportamos nosotros”.

Más datos y un fragmento de Caliche Sangriento por aquí »